江上清风里的生命旷达——品《赤壁赋》
苏轼的《赤壁赋》，是北宋文坛的巅峰之作，更是一篇融山水之景、历史之思与人生之悟于一体的千古绝唱。元丰五年，苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，秋日与友人泛舟赤壁之下，观江景、赏明月、论古今，最终写下这篇“文境与心境共生”的佳作。它以清丽洒脱的笔墨，将人生的失意化为豁达的哲思，让一场江上夜游，成为跨越千年的精神洗礼。
一、笔墨间的赤壁月夜：天地之美的沉浸式描摹
《赤壁赋》开篇便以极简的文字，勾勒出一幅空灵静谧的江上夜景，让读者瞬间沉浸在“天人合一”的意境中。
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”寥寥数语，点明时间（七月十六）、人物（苏子与客）与场景（泛舟赤壁），而“清风徐来，水波不兴”八字，更是将江上的闲适与宁静写得入木三分——没有喧嚣，没有波澜，只有清风拂过江面，带着初秋的微凉，为这场夜游奠定了悠然的基调。
随着夜色渐深，景致愈发灵动：“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”月亮从东山升起，在星空中缓缓移动；白茫茫的雾气笼罩江面，江水与天空连成一片；小船如一片芦苇叶，在辽阔的江面上自由飘荡。苏轼不刻意堆砌辞藻，却以“出”“徘徊”“横”“接”等动词，让静态的月夜变得动态——月亮有了“徘徊”的情态，雾气有了“横江”的壮阔，小船有了“凌万顷”的洒脱，仿佛读者也随苏子一同，置身于这片天地之间，感受着“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的超然。
这份对自然之美的描摹，从不只是“写景”，更是“写心”——江上的清风明月，既是眼前之景，也是苏轼暂时摆脱官场失意、回归本心的精神寄托。
二、对话中的历史叩问：从“悲”到“悟”的哲思跃迁
《赤壁赋》的魅力，从不只在于对江景的描摹，更在于苏子与客的一场“对话”——从对历史兴亡的感慨，到对人生短暂的悲叹，最终升华为“豁达处世”的生命哲学，层层递进，直击人心。
客吹洞箫，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，引发了对历史的追思：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？”客由眼前赤壁，联想到三国时曹操率大军南下、意气风发的场景，可即便如曹操般“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”的英雄，最终也“固一世之雄也，而今安在哉？”——历史的兴亡、英雄的陨落，让客生出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲叹：人生短暂如蜉蝣，而自然永恒如长江，对比之下，怎能不感到渺小与失意？
面对客的悲叹，苏轼却以通透的哲思回应：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”江水虽昼夜奔流，却从未真正“逝去”；月亮虽有圆缺，却终究没有增减——自然的“变”与“不变”，本是相对的。他进一步指出：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”若从“变化”的角度看，天地万物瞬息万变；若从“不变”的角度看，人与万物皆能融入自然，获得永恒。
这份哲思，不是对现实的逃避，而是对生命的和解——苏轼承认人生有失意，却不沉溺于失意；承认生命有短暂，却能在短暂中寻找永恒。正如他所说：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”江上的清风、山间的明月，是大自然无尽的宝藏，只要懂得欣赏，便能在其中获得心灵的安宁与快乐。
三、千年回响：中国人的“东坡式豁达”
《赤壁赋》之所以能流传千年，成为无数人失意时的精神慰藉，在于它承载了一种“东坡式豁达”——不抱怨命运的不公，不纠结人生的得失，而是以平和的心态接纳现实，从自然与生活中寻找快乐。
苏轼的一生，屡遭贬谪，从京城到黄州、惠州、儋州，越贬越远，却始终保持着对生活的热爱：在黄州，他“自笑平生为口忙”，发明了东坡肉；在惠州，他写下“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”；在儋州，他仍能“杖藜徐步叩松扉”，与当地百姓同乐。《赤壁赋》中的哲思，正是他人生态度的缩影——人生的困境或许无法避免，但看待困境的心态可以选择。
在今天，《赤壁赋》的意义依旧深刻。快节奏的生活、激烈的竞争，让许多人感到焦虑与迷茫，而苏轼的“豁达”，恰如一剂良药：它提醒我们，不必过分执着于“得不到”的东西，也不必沉溺于“已失去”的遗憾；天地间有清风明月为伴，生活中有柴米油盐之趣，只要懂得知足与欣赏，便能在平凡中找到幸福。
《赤壁赋》很短，却装得下苏轼的人生感悟；赤壁的江景很美，却不及文中那份“接纳不完美”的豁达动人。千年过去，江上的清风依旧吹拂，山间的明月依旧朗照，而苏轼的哲思，也永远留在了文字里，继续抚慰着每一个在人生中前行的人。
