戏里戏外皆风骨，乱世知己见赤诚——评《鬓边不是海棠红》

在民国题材剧集扎堆的市场中，《鬓边不是海棠红》跳出了谍战、宅斗的常规框架，以京剧艺术为魂、知己情谊为骨，在乱世浮沉的底色里，织就了一幅兼具文化厚重感与情感细腻度的画卷。它不仅是对一段历史的回望，更是对“热爱”与“懂得”的深度诠释，让观众在戏腔婉转与人物悲欢中，触摸到乱世里最动人的赤诚。 一、知己情谊：无关标签，只关灵魂共鸣 剧集最打动人的，是对“知己”关系的解构与重塑——程凤台与商细蕊的情谊，无关性别，无关阶层，只源于“我懂你”的灵魂契合。 程凤台，是留洋归来的新派商人，手握家族产业，身处名利场的漩涡，却始终藏着一份对“纯粹”的渴望。他初见商细蕊时，本是带着应酬的心态看一场戏，却被戏台上那个“不疯魔不成活”的虞姬震住——他看到的不只是精湛的唱腔与身段，更是商细蕊将自己全然投入角色的赤诚。这份赤诚，恰是程凤台在尔虞我诈的商场中遗失的东西。 而商细蕊，是梨园行里的“怪才”，台上是风华绝代的名角，台下是不通世故的“愣头青”。他守着戏班，护着京剧，不在乎外界的流言蜚语，只认“戏比天大”。程凤台的出现，是他生命里的“意外”：这个人不笑他“戏痴”，不劝他“现实”，反而愿意为他挡下军阀的刁难，为他筹措戏班的经费，甚至在他被整个梨园排挤时，坚定地站在他身边说“我帮你”。商细蕊懂程凤台的“累”——懂他在家族责任与自我追求间的挣扎；程凤台也懂商细蕊的“痴”——懂他对京剧的坚守，是对文化根脉的守护。 他们的情谊没有轰轰烈烈的誓言，只有细水长流的守护：程凤台会在商细蕊被人暗算时，连夜查清真相，为他讨回公道；商细蕊会在程凤台陷入低谷时，放下身段去跑堂挣钱，只为帮他渡过难关；甚至在战火纷飞、生死未卜时，他们最牵挂的，仍是对方的安危与戏班的存亡。这种“你为我护戏，我为你撑腰”的默契，打破了世俗对“情谊”的定义，让观众明白：最好的知己，是既能陪你看遍繁华，也能陪你共渡难关；是你无需多言，他便懂你所有的欲言又止。 二、京剧文化：以戏为魂，还原传统美学精髓 作为一部以京剧为核心元素的剧集，《鬓边》对传统文化的呈现堪称“诚意满满”，它没有将京剧当作“背景板”，而是将其融入剧情肌理，让观众真正感受到京剧艺术的魅力。 从细节来看，剧集对京剧的还原近乎苛刻：商细蕊的戏服，从虞姬的鱼鳞甲到杨贵妃的凤冠霞帔，每一件都由专业师傅手工缝制，绣工精致，配色讲究，还原了不同角色的身份与气质；剧中呈现的《霸王别姬》《贵妃醉酒》《牡丹亭》等经典剧目，不仅唱腔由专业京剧演员配唱，身段、眼神、台步也严格遵循京剧规范，就连“勒头”“贴片子”等后台准备环节，也真实还原了梨园行的传统流程。这些细节不只是“炫技”，更是让观众直观地看到：京剧的美，藏在一针一线的戏服里，藏在字正腔圆的唱腔里，藏在一颦一笑的身段里。 更难得的是，剧集没有停留在“展示”京剧的层面，而是借商细蕊的经历，探讨了传统文化在时代洪流中的困境与坚守。民国时期，西方文化涌入，传统戏曲面临被边缘化的危机，戏班生存艰难，甚至有人劝商细蕊“改唱文明戏”“迎合市场”。但商细蕊偏不——他宁愿缩减戏班开支，也不愿降低演出质量；他宁愿得罪权贵，也不愿修改戏词讨好他人；他甚至顶着压力，改编传统剧目，试图让京剧更贴近观众，却始终坚守“戏的魂不能丢”。他的“固执”，恰是对传统文化的敬畏；他的“坚守”，也让观众看到：真正的文化传承，不是墨守成规，而是在守护核心价值的基础上，让传统与时代共生。 三、乱世群像：于细微处见时代悲欢 除了主角的知己情谊，《鬓边》还塑造了一群鲜活的乱世小人物，他们的故事，让“民国乱世”不再是模糊的背景，而是有了具体的温度。 比如戏班的“水云楼”众人：有忠心耿耿、陪商细蕊走过风雨的腊月红（前期），有刀子嘴豆腐心、默默打理戏班琐事的二奶奶，有天赋平平却始终努力的小周子……他们不是完美的英雄，却各有各的可爱与无奈——他们为了戏班的生存奔波，为了彼此的情谊付出，也会在利益面前犹豫，在困境面前迷茫。正是这些“不完美”，让他们更像真实的“人”，也让观众看到：乱世里的普通人，或许没有改变时代的力量，却能在自己的一方小天地里，守住一份善良与坚韧。 还有程凤台身边的人：他的妻子范湘儿，从最初对商细蕊的误解，到后来理解丈夫的情谊，甚至主动帮商细蕊解围，展现了传统女性的包容与智慧；他的妹妹程美心，在名利场中周旋，看似精明世故，却也藏着对家人的牵挂；就连反派角色，如嫉妒商细蕊的姜登宝、趋炎附势的刘汉云，也不是“脸谱化”的坏，而是被时代裹挟、被欲望吞噬的可怜人。 这些配角的故事，与主角的主线交织，共同构成了一幅民国乱世的“浮世绘”——有艺术的璀璨，有情谊的温暖，也有现实的残酷，有人性的复杂。它让观众明白：那个时代，不只有家国大义的宏大叙事，更有普通人的悲欢离合；而正是这些细微的悲欢，才让时代显得更加真实、更加动人。 四、瑕疵与遗憾：节奏与叙事的小缺憾 当然，《鬓边》并非完美无缺，部分情节的处理仍有瑕疵。比如后期剧情节奏稍缓，部分配角线（如腊月红的黑化、范湘儿的家族线）铺陈过长，导致主线剧情被稀释，甚至出现“注水”的争议；此外，部分角色的转变略显突兀，如姜登宝从单纯的嫉妒到彻底的反派，缺乏足够的铺垫，让人物弧光不够完整。 但这些瑕疵，终究是“白玉微瑕”。相较于剧集的优点——对知己情谊的深刻诠释、对京剧文化的诚意还原、对乱世群像的细腻刻画，这些小缺憾并不足以掩盖它的光芒。 结语：戏终人散，风骨永存 《鬓边不是海棠红》的结局，是战火中的别离——程凤台远赴战场，商细蕊留在北平继续唱戏，他们不知道未来是否还能相见，却都带着彼此的祝福，坚守着自己的“初心”。这个结局没有“大团圆”的圆满，却带着一种“未完待续”的希望——就像京剧艺术，即便历经风雨，仍能在岁月中传承；就像知己情谊，即便相隔千里，仍能在心底留下温暖。 这部剧，终究是一部关于“坚守”的作品——坚守艺术的初心，坚守知己的情谊，坚守人性的善良。它让观众在戏腔婉转中记住了京剧的美，在人物悲欢中读懂了知己的真，更在乱世浮沉中看到了人性的光。戏终人散，但那份戏里戏外的风骨，那份乱世知己的赤诚，却会永远留在观众的心里，成为一段难忘的记忆。