任伯年（1840—1896），清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。任伯年是我国近代杰出画家，“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。

任伯年作品

艺术特色

任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

肖像画

任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。早年随其父学得。并从民间学会泥塑，后学习西洋素描，并通过街头写生掌握了铅笔速写技法。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。

1868年《东津话别图》　中国美术馆藏　与万个亭、陈朵峰、谢廉始、任薰送别时所作。

1868年《沙山春三十九岁小像》　南京博物院藏。

1877年《以诚五十一岁小像》北京中央美术学院藏，任伯年肖像画代表作

1886年《三友图》北京故宫博物院藏，曾凤奇，锦堂，任伯年三人肖像。

1888年《酸寒尉图》没骨法呉昌硕肖像画。《蕉阴纳凉图》工笔，浙江省博物馆藏。

任伯年作品

人物画

从画史上讲，他的人物画更为突出，对当时及后世画坛影响颇巨。人物画早年师从萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意，更加简逸灵活。《故土难忘》、《苏武牧羊》采用写实手法，意境凄凉，表现出他忧时伤国的感情。他的人物画也表现现实生活，在一定程度上揭露社会阶级矛盾，《关河一望萧索》、《倒骑驴图》、《钟馗》等用象征手法，针对现实，讽刺时弊；《八仙祝寿图》则是通过夸张手法，表现对理想生活的追求。

1878年《八仙祝寿图》十二幅屏，金泥地，工笔重彩，十分华丽，共画46仙人，上海美术馆藏。

1891年《东山丝竹图》。

1894年《松下闻箫图》中国美术馆藏，《苏武牧羊图》北京故宫博物院藏　。

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花鸟画

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，自成风格，且传统功力极深。他的笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。无论工笔写意，人物山水，花鸟走兽，无一不精。他的笔墨洒脱传神，色彩妍丽悦目。由于他注重观察，因此他笔下的花鸟，造型准确，曲尽其态；田园瓜豆，真实可爱，充满生机。他的传世作品较多，《野塘雨后》、《芭蕉绣球》等皆为名作，给人以清新明快之感。

1875年《翠鸟莲池图》哈佛东亚艺术博物馆。

1884年《九思图》北京故宫博物院藏　双钩没骨，水色石色结合。

1882年43岁2月《花卉册》12开　中国美术馆藏　自题：仿元人没骨法

1882年《把酒持螯图》　天津艺术博物馆藏，题有“酒酔菊黄蟹正肥”的雅俗共赏的诗句。

1889年《池畔窥鱼图》天津艺术博物馆藏，画阳光下的黒猫，为晩年精品。　

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山水画

任伯年的山水画创作不多，常作为人物画背景，笔墨简逸自由。早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

1885年《人物山水册》、《雨打梨花深闭门》潇洒豪放的白描山水作品。

19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。

任伯年的作品最大的特色在于对比：动态的鸟对沈静的背景、繁密错综的花纹图饰对留白，或者直线对弧线。不同的色彩、甚至有色对无色、或对自由渲染，细密优美的线条对粗旷浓暗的色调等等，也有相同的效果。任氏笔下，明暗悬殊的色彩完美地融合成一个有机整体，并保留住对比惯有的节奏感和张力。

任伯年作品

海派代表画家

近年来浙江美术界、收藏界有两件事，引发了圈内外人士对“海上画派”巨擘任伯年的浓厚兴趣。一件是萧山成立了任伯年艺术研究院；一件是任伯年的《华祝三多图》在西泠印社春季拍卖会上拍出了1.67亿元的高价，标志着任伯年的作品终于也进入了“亿元时代”。

海派艺术介绍

关于“海派”艺术的介绍，理论界的说法大致如下：中国绘画到了清末，以北京为中心的四王画派走向衰落。与此同时，上海的海派开始兴起。19世纪中叶，上海经济迅速发展，商业的发展使上海出现了新的绘画市场，并吸引了江浙一带的画家，逐渐形成了“海派”画家群体。“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统相结合，又从古代金石艺术中吸取养分，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来的大写意水墨画技巧和强烈的色彩相结合，形成了雅俗共赏的新风格。 “海派”主要画家有前期的张熊、朱熊、任熊，人称“三熊”，任熊、任薰和任颐又合称“海上三任”(也有与任熊之子任预合称“四任”的)，晚期则以吴昌硕为主要代表。另外，未定居上海的画家赵之谦和虚谷也被视为海派名家。

任伯年作品

任伯年是“写实”通俗画风新传统的开拓者

任伯年是“写实”通俗画风新传统的开拓者。评价一位画家是否称得上画坛领袖，最重要的要看他是否引领一个时代的绘画风尚，能否代表一个时代的绘画高度。任伯年出生的那个年代，当时的上海，被辟为通商口岸后，外国商人、地主富绅、官僚巨贾云集，商业繁荣，骤然成为江南最富庶繁荣的商业大都会，新兴的市民文化应运而生，与这种市民文化相适应、与市民阶层的欣赏口味及市场潮流相适应的“写实”通俗画风也应运而生。任伯年的绘画具有很强的通俗性，他的作品题材丰富，从神话传说人物到村野世俗人物，无一不是市民阶层所耳熟能详、喜闻乐见的。他具有超强的写实能力，平时十分注重写生，据说为观察房上猫打架，竟翻窗匍匐瓦上，尾随其后，钩画速写。他的一流的写实能力，为他成为“写实”通俗画领袖奠定了坚实的基础。“写实”与“通俗”，同样是解读整个“海上画派”的重要关键词。

任伯年作品

任伯年与“海上画派”画家的关系都非常融洽

任伯年与“海上画派”画家的关系都非常融洽，热情参加书画活动和公益事业，这也是他享有很高人气和地位的重要原因。任伯年初到上海时，流落在四马路夜市上摆摊卖画，得到了在上海画家中颇有地位的画家胡公寿的大力帮助，把他介绍给古香室经理胡铁梅，安顿好他的生活，并且极力在当时的钱业公会等团体为他推荐，把他引荐给银行家陶浚宣、大商人章敬夫、九华堂老板黄锦裳等经济界人物，帮他确立了在上海画坛的地位，两人一时得以并驾齐驱。任伯年与虚谷也过从甚密。任伯年对虚谷的人品、画品十分敬佩，曾为虚谷画过肖像，虚谷对任伯年出众的艺术才华同样十分欣赏。1896年任伯年病逝前，“一日谈笑间，索虚谷写照毕，自题诗于其上，末章有‘今将拱手谢时辈，万里云山寻旧师’之句，不数月而卒。去留之际，似有先觉，年仅七十”。（《海上墨林》）虚谷闻知，失声痛哭。作挽联云：“笔无常法，别出新机，君艺称极也！天夺斯人，谁能继起，吾道其衰乎？”同一年，虚谷也追随好友而去。任伯年是对国家、社会、民众有着深切关怀意识和责任感的艺术家，他的作品中有很多反映现实生活、针砭时弊的内容。每逢有书画赈灾的活动，他必然是登高一呼的领头人物，从不以自己地位高、画价高而耍大牌拒绝参加。

任伯年作品

任伯年在当时“海上画派”画家中润格是最高的

任伯年在当时“海上画派”画家中润格是最高的。他40岁不到，就已跻身于海上一流画家的行列，与元老级的张子祥、大名家胡公寿、杨伯润等比肩，而且颇具人气，向任伯年求画者有“户限欲折”。他当时每尺约3元大洋，而二流、三流书画家的润格仅几角到1元。他的《华祝三多图》采用全景式构图，画面几乎充实全图，仅在左上角露出一线天空，以大面积的实衬托小面积的虚，虚实结合，反差强烈，构思新颖，是其写实性画风的代表作品，且流传有序，拍出上亿价格应属情理之中。

任伯年作品

主要作品

任伯年的传世作品极多，有《三友图》、《酸寒尉象》、《献瑞图》、《锺馗》、《承天夜游图》、《野塘雨后》等。《关河萧索》就是他的人物画代表作之一。此图作于光绪乙酉 (公元1885年)六月，现收藏南京博物院。图中画一人一马在登山途中稍作休息。那人仰首向天上观望，几只大雁鸣叫着向远方飞去。而那匹肥硕的马好像很了解主人的心思，也跟着向远方观望。在图的右上方画家题写：“关河一望萧索”，作品所欲表现的意思，在学术界有不同的看法，有的认为是表现出征之人，或久别家乡的人思念故土之情的；也有的人分析，这是画家有感於帝国主义的残酷入侵、国破家亡的现实，表现一种悲哀、孤寂之情；还有人认为是表现一个历史典故。不管哪种解释，内容中蕴含着一股苍凉之感，这种感受絶非凭空而发的，任伯年反覆画这个题材，是有所寓意的。

任伯年作品

任伯年作品赏析

任伯年作品

伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。