任伯年（1840-1896），初名润，后改名颐，字伯年，号小楼，别号山阴道上行者等，浙江绍兴府山阴人。他是清末著名画家，中国近现代绘画史上的开拓者、“海上画派”的领军人物，与任熊、任薰并称“海上三任”，又与虚谷、蒲华、吴昌硕有“海派四杰”之誉。徐悲鸿称他为“仇十洲（仇英）以后中国画家第一人”。任伯年笔下的花鸟水果作品，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，赢得了世人的广泛赞誉。
任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。在花鸟画领域，他尤其善于捕捉生活中的常见物象，如桃子、枇杷、石榴、葡萄等水果，以及各类花卉、禽鸟，赋予它们以新的艺术生命。
任伯年的花鸟画色彩明丽透亮，他巧妙地将中国文人画的水墨、民间美术的色彩装饰性以及西方水彩画对色彩冷暖、明度、补色、纯度的讲究结合在一种氛围之中，使得画面既具有传统水墨画的韵味，又不失现代感。
任伯年的绘画构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间。他善于运用留白和对比手法，使画面在有限的空间内展现出无限的意境。
代表作品有《榴开百子图》：石榴作为多子多福的象征，在传统绘画中常常可见。任伯年的《榴开百子图》便是以石榴为题材的作品，画面中石榴果实累累，象征着富贵吉祥、多子多福。任伯年运用细腻的笔触和鲜艳的色彩，将石榴的形态和质感刻画得淋漓尽致。还有《花果图册页八开》：沈阳故宫博物院收藏的《花果图册页八开》，作于清光绪十年（1884年）。册页共计八开，每开均有题款、钤印。其内容分别描绘了谷米、萝卜、麦子，西瓜、葡萄，佛手、梅花，绣球花，荔枝、菠萝，天竹、万年青，紫藤、蚱蜢，百合花等花果。这些作品均以生活中的花果为题材，通过任伯年的精妙笔触和丰富色彩，展现出自然之美和生活情趣。还有《把酒持螯图》：虽然这幅作品主要描绘的是中秋时节品尝螃蟹的情景，但画面中同样出现了丹橘等鲜果。任伯年运用西洋画的白粉来减缓艳丽色彩的对比关系，形成了艳而不俗的风格。画面中螃蟹的鲜红与丹橘的橙黄相互映衬，使得整个画面更加生动活泼。
任伯年的花鸟画立意独特，巧趣十足。其早年绘画以工笔赋彩见长，吸收宋人花鸟技法，以重墨勾勒轮廓。后来吸收恽南田没骨画法，以及青藤、白阳、朱耷的写意画法，笔墨趋于简逸、放纵，设色偏向明净、淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。这种画法开辟了花鸟画的新手法境界，对近现代花鸟画艺术的发展产生了极大的影响。王雪涛曾称赞任伯年：“用色考究，尤其是用粉，近百年来无一人能及。”
任伯年的花鸟水果作品，如《花果图册页八开》，作于清光绪十年（1884），现藏于沈阳故宫博物院。册页共计八开，每开均有题款、钤印，其内容分别描绘了谷米、萝卜、麦子，西瓜、葡萄，佛手、梅花，绣球花，荔枝、菠萝，天竹、万年青，紫藤、蚱蜢，百合花等。这些作品均以生活中的花果等物为题材，以渲染笔墨为主，表现自然之美，乃小品中佳作。
任伯年的花鸟水果作品，不仅展现了其深厚的绘画功底和独特的艺术风格，更蕴含了丰富的文化内涵和审美价值。他的作品往往充满生活气息，洋溢着色彩明丽、构图内容活泼的视觉感受。他笔下的花鸟水果，形态各异、栩栩如生，既有传统的工笔赋彩之美，又有写意的简逸放纵之韵。同时，他还巧妙地将中国文人画的水墨、民间美术的色彩装饰性以及西方水彩画对色彩冷暖、明度、补色、纯度的讲究结合在一种氛围之中，形成了自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
综上所述，任伯年笔下的花鸟水果作品以其独特的艺术风格、丰富的色彩运用和巧妙的构图手法而著称。这些作品不仅展现了任伯年高超的绘画技艺和深厚的艺术功底，同时也为后世留下了宝贵的文化遗产。
