服章之美，美不胜收~
This is the Eileen Show.
前几天，Dior刚发布了2022～2023秋冬系列，时装上的印花，是非常熟悉的中式花鸟图。
Dior2022-2023秋冬系列
然而，官方描述却说是“Dior Jardin d’Hiver 冬日花园图案”，又是只字不提中国。
左：中国传统花鸟画 右：Dior印花
为什么说“又”呢？
近段时间，“Dior抄袭马面裙”事件，闹得可是沸沸扬扬，还没平息呢。
我们中国传统的马面裙，被他们原样照搬，却说成是“标志性的Dior廓形”，售价2万9千元。
此事自爆发以来已近1个月，然而，不论是我国网友在官方账号下的持续质问，还是众多海外留学生的抗议，Dior始终没有做出任何回应。
海外留学生穿着中国马面裙抗议
Dior官方账号下的质疑
谁能想到，这么快他们又故技重施，又强行挪用了传统的中国花鸟画，却完全不提灵感来源。
Dior2022-2023秋冬系列
可别说什么“时尚就是轮回，设计灵感都是互相借鉴的”。
如果不较这个真儿，难道任由有着几千年历史的中国传统文化，在不明真相的外国人眼里，变成Dior“标志性廓形”的原创设计吗？
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因为这次事件，马面裙最近强势出圈，堪称汉服圈顶流。
影视剧中的马面裙
它最大的特点，就由两块布拼接在同一个裙腰上，四片光面的“裙门”两两重合，裙侧打褶，以绳或纽固结，整条裙子辨识度极高。
Dior就是照着这个样式和结构，原封不动的搬到了秀场上。
左：马面裙解构 右：Dior
但是，这只不过是流于表面的“形”，马面裙之美，还得中国人自己最能体会。
比如，马面裙的裙腰，大多用白色棉布，是取“白头偕老”之意。
明代·红色暗花缎秀云蟒裙
影视剧中的马面裙
而裙底以及膝盖位置的宽边，称为“襕”，上面往往会缀以多样的刺绣纹饰，各有各的寓意。
蝙蝠云纹，蕴意“洪福齐天”；
灯笼纹样，代表“五谷丰登”；
还有凤穿牡丹、莲花璎珞、织金云鸾，以及各种花卉，都有着对女子品行或者幸福生活的美好蕴意。
这些，都是独属中国人的浪漫。
影视剧中的马面裙
而马面裙的由来，更是中国灿烂文化的积淀。
它最早可以追溯到宋代，是宋代女子为方便骑驴而设计的“开胯之裙”，所以裙侧才没有缝合。
到了明代，美貌与便携兼具的马面裙，更是一跃成为了“大明爆款”，上至王室贵族，下至平民百姓，无不爱它的端庄典雅。
影视剧中的马面裙
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说起来，经典的87版《红楼梦》电视剧中，就处处可见马面裙的身影。
或华丽，或素雅，金陵城的贵女们，谁还没有一条流行的马面裙啊？
其中，林黛玉便是马面裙的忠实拥趸。
淡蓝色印花交领长袄，搭配白底兰花刺绣马面裙，格外的清丽素雅。
和宝玉解九连环时，穿的这条桃红马面裙，又显得娇俏可人，少女心思一览无余。
与宝玉共读《西厢记》时的这一身，淡紫兰花刺绣镶领粉红对襟褙子，白底绣折枝红梅长裙，婷婷袅袅，美好如画。
闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风；
一年四季，各有不同的韵味。
除了林妹妹以外，宝钗、李纨、王熙凤、薛姨妈、邢夫人等府中其他太太姑娘们，也常穿马面裙。
李纨的端庄，凤姐的威严，薛姨妈的和蔼，不同颜色和纹饰，各有各的气质风格。
就连元春省亲时，盛装以待的贾府女眷们，穿的也都是马面裙，其在当时“时装界”的地位，可见一斑。
明制马面裙的华贵与典雅，在古往今来的汉服圈里，都是独树一帜的。
穿越数百年的光阴，这条收藏在山东博物馆的明代缠枝四季花织金妆花缎裙，美得不逊任何大牌高定。
还有这条收藏在孔子博物馆的裙葱绿地织金妆花纱蟒裙，老祖宗的审美从不掉线。
其实，早在Dior挪用之前，马面裙就已经走出了国门。
19 世纪中叶，欧洲出版物中，就有许多关于马面裙的介绍。
影视剧中的马面裙
1981年，戴安娜王妃出席订婚晚宴时，就穿了一条红色丝缎菊花刺绣马面裙，搭配蕾丝领衬衫和珍珠耳环。
西方媒体对这裙子的介绍，是“Red silk satin chinese embroidered skirt ”。
戴妃 in 马面裙
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古老东方文化的华丽与神秘，本来就一直受时尚圈的青睐，许多高奢大牌的设计师，都有借鉴中国元素的作品。
Valentino，早在五十多年前，就将白底青花和黑金盘龙，做成高定，带到西方时尚圈。
Valentino in 1968
老佛爷Karl Lagerfeld，也不止一次以中国风为灵感，1996年，Chanel的秋冬高定，他采用的东方纹饰贵气逼人。
Giorgio Armani的段位，又更上一层楼。
老爷子在品牌高定10周年之际，以东方文竹、水墨山林为灵感，将中国风的诗意雅致，发挥的酣畅淋漓。
Armani2015春夏高定
小主我最喜欢的设计师之一，Dior的前前任设计总监John Galliano海盗爷，更是尤为痴迷中国风。
好莱坞第一位华裔女星黄柳霜、30年代的上海日历女郎、苗银、旗袍、折扇、京剧等等，都是他的灵感来源。
从始至终，海盗爷从不避讳谈及自己那些来自中国的启发，《VOGUE》还因此找他做过一个专访，整个篇幅都在聊他对中国元素的喜爱。
海盗爷甚至说过，在他的职业生涯中，没什么比中国元素更能持续激发他的灵感。
这些设计大师们堂堂正正的借鉴，我们自然欢迎。
中国风能够被在更多舞台上展示，被更多人喜爱，也是国人乐见其成的。
Prada2017春夏
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当然，鉴于文化的差异，外国设计师的中国风作品，还是很难完全抓住东方美学的神髓。
而近些年，也有许多中国设计师和国牌，或致力于将国风元素融入时尚，或改良传统汉服更贴近日常。
比如，作品多次登上春晚舞台的设计师熊英，就曾用中国风高定席卷西方时尚圈。
古老敦煌的壁画和传说，被她化作锦衣罗裳，搬到传奇豪门家族罗斯柴尔德公馆；
穿越时空的“四大美人”，随她在巴黎皇家歌剧院，尽展古韵之美；
还有这组透着几分禅意和慧黠的“大圆智境·圆明园”系列，也曾刷爆各大社交媒体。
泼墨写意、留白渲染，
还有苏绣、缂丝、传统植物染色工艺等一系列中式特色，每一个细节，都是对悠久文化的传承。
除了仙气飘飘的高定华服，古典和时尚碰撞的“新中式”时装，近两年更是席卷时尚圈。
比如，许多明星捧场的M essential，不拘于传统服装的样式，却处处彰显华夏血统。
色彩、暗纹、刺绣、廓形等元素，都能清晰的诠释东方韵味。
“喜上眉梢”的红色真丝提花面料短裙，象征“节节高升”的金竹刺绣黑丝绒上衣，千百年的传承，有无数种排列组合的可能。
所谓的中国风，并不只有旗袍对襟或者青花盘龙。
西式礼服，同样能演绎现代的摩登东方。
比如，和海盗爷同样毕业于中央圣马丁学院的中国设计师杨桂东，就将东方韵味，融入到日常的时装里。
他的设计曾被洪晃大赞，还获得过LVMH集团大公主德尔菲娜创办的LVMH年轻时装设计师大奖。
这样的设计师或国牌，近些年如雨后春笋般涌现。
如今，国风正盛，汉服复兴，各大景区或商场地铁，都时常能看见各种身着襦裙衫袄、对襟褙子、或者曲裾深衣的姑娘。
不论是与时俱进的“新中式”，还是流传千年传统服饰，传承服章之美的最好方式，大概就是让它融入日常，赋予新的生命力。
我刚出差回来，忙里偷闲，还在江南来了一次相当不错的汉服拍照体验，5套完全不同的风格，现在正兴冲冲地等待成片。
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花絮之无处安放的小手
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