《春》波提切利
今天给大家介绍的好画，是文艺复兴时期的名画，《春》。
波提切利，是15世纪意大利、佛罗伦萨艺术史上，风格极鲜明的一位画家。
他的风格不仅在当时是独特的，
就是放在整个欧洲绘画史来看，也是非常突出的。
一说起波提切利，人们首先想到的是他的《春》以及《维纳斯的诞生》。这也是波提切利所有作品中，最具代表性、最能代表十五世纪佛罗伦萨时代特征的作品。
在波提切利作品中，最为突出的有两大特色：
一是，人文主义的倾向，波提切利的画中，有着现实人间的生活气息；
另一种，是中世纪的神秘色彩。
人文主义、中世纪神秘色彩，这两种极为不同的因素，被独特地结合在一起，造就了波提切利作品的特殊魅力。
现在，默默就来简单说说《春》这幅画：
《春》局部放大图
《春》是波提切利，从波里齐阿诺的诗《古奥斯特纳》中，受到启发而创作出来的作品，这幅画描绘了希腊神话中的形象，画面新颖别致，内容如下：
在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。神的使者在前领路，使者的蛇杖所接触的地方，万物复苏，一派生机勃勃的景象。
跟随在使者之后的，位是“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，女神们且行且舞，身姿妙曼。在画面的中央，是爱神维纳斯，她轻举的手，像是在控制着整个前行的行列。
后面跟着的是春之神，她从花神那接来花朵，又把花一路散播出去。从花神后面推送着她的，是西风之神赛非尔，他暗冷的形象犹如一角冬天，正好衬托出了整幅画初春的基调。
女神们所到之处，百花齐齐绽放，小小爱神丘比特，在后蓄势射箭，伺机而发。
《春》局部放大图，三女神
画面主调静穆
《春》中果木清新，花草滋润，环境虽美，但气氛却是微冷的。
女神们的脸上，没有显露一丝笑容，反而是笼罩着一层淡淡的哀愁。虽然《春》这个主题是欢乐的，但看着这幅画，人们感受到的，却是流光易逝的惆怅。
画家波提切利，出身贫寒、体弱多病，后来虽获得了庇护，但他为人生性沉默寡言。波提切利受命作《春》这幅画，他是从自身出发，忠于自己感受作画，没有故作媚态。
波提切利描绘的《春》，不是温暖的春，而是微微寒凉的春。
《春》局部放大图，西风之神
绘画造型独特
波提切利的作品，不仅富有诗的意味，他的造型手法，更是独树一帜。
《春》中，人物的姿态优美，极具节奏韵律感，女神们与其说是在走路，倒更像是在轻飘，在舞动。
特别是那三个美丽女神的臂膀，忽上忽下的动作，让人目眩难分，画面达到了连续动作片的效果。
波提切利不依赖于画面的明暗效果，来表现人物的立体感，而是极力刻画对象的组织结构，淋漓尽致地表现人物的性格特征。
《春》局部放大图，花神
极度追求装饰效果
茂密的花叶衬托人物，繁杂的装饰品点缀人物，密密的衣褶，还有千丝万缕的女子发束。
《春》，画面上布满层层叠叠的线条组织，线条的疏和密，谱写出了极富节奏感的画面。
波提切利的画，是以繁见胜的。虽然画中人物刻画洗练，但整个画面效果，却是丰富充盈的，这有些接近我国民间年画的处理方法，所以一般认为，波提切利的作品，具有东方特色。
《春》局部放大图，极为精细的刻画
《春》局部放大图，极为精细的刻画
波提切利的春，更是当时生活趣味情态的记录
当时，新兴资产阶级积累了剥削来的财富，过着安逸享乐的生活。
《春》的画中人物，所穿的纱衣、丝绒等华丽贵重衣物，标志了当时佛罗伦萨等地的纺织水平，仔细看人物们所戴的装饰品，也是十分考究细致。
另外，画中描绘的五十余种花草，都一一可辨，都是当时佛罗伦萨园林里生长的品种，波提切利把这些有机组织在一幅画面中，表达的信息极为丰富。
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朋友们，对于波提切利的作品，
你有什么的见解呢？期待你的交流。
来源：中国网
