读王维的诗，是一种享受。因为你可以读出“江流天地外，山色有天中”《汉江临眺》高远意境，可以读出“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”《送元二使安西》的清新喜人，还可以读出“明月松间照，清泉石上流”《山居秋暝》的幽静恬适，甚至是“一身转战三千里，一剑曾当百万师”《老将行》的豪情壮志。然而，王维这么多首佳作当中给我印象最深刻的却是《鹿柴》中短短二三十个字带来的清净空寂的感觉。
《鹿柴》是王维隐居辋川时的作品，收录在《辋川集》中。这个时期，诗人写了很多游历辋川的诗，《鹿柴》无疑是其中的佳作。下面我会详细分析这首诗的内容、艺术特色与思想意义。
我们先来看“鹿柴”这个题目的意思，事实上鹿柴是辋川的一个地名，大概是山林中一处周围有栅栏的养鹿的地方，但通过诗歌的内容我们可以了解到诗人并没用写鹿，它主要表现的是诗人独居深林时的感受。诗人展现给我们这样一幅画面：在空空的山林里没见到人，却听到别的地方传来人的声音，夕阳的斜晖透过树林，射到了林中的青苔上。
王维是个全才，诗、画、乐都很擅长。我们知道艺术是融会贯通的，因此王维写诗时也运用了绘画的技法，画面感就是《鹿柴》这首诗重要的艺术特色，所谓“诗中有画，画中有诗”。宋朝的刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说王维的诗：“无言而有画意”。画面感首先体现在王维使用白描的手法来描写景物，诗人用寥寥几笔就勾勒出鹿柴这个地方的主要特色，笔墨极简淡，正好凸显了鹿柴的清幽。其次，《鹿柴》的画面感还体现在世人在诗中善于抓取主要特征，这跟绘画时选取适当的景物入画是一个道理，王维选择了“空山”、“返景”、“深林”、“青苔”这几个意象来写鹿柴，无疑是明智的，这几个意象都集中在山的一角，“一叶落而知天下秋”,通过这个小小的角落，我们大致可以了解这个地方的情况。而且，仔细的分析这些意象，会发现它们的意蕴都很丰富。“空山”中的“空”字王维经常用于写诗，但不同的诗中，“空”字的含义都不尽相同，《鹿柴》中的“空”字主要指的是空静，“返景”意为落日的回光，是一种柔和的光线，“深林”以“深”字表现林之密和林之暗，“青苔”则直接表现了苔藓的颜色青色，四个意象却已经告诉我们画面的氛围（空寂）、明暗（返景与深林）、景色（青色的苔藓），生动而又形象。
《鹿柴》的艺术特色还有其立体感，我们之前所说的画面感是二维的，怎么样让其立体呢？那就是要表现出动感和声音，这样画面就活了。《鹿柴》中第二句“但闻人语响”填补了声音的空白，而“返景入深林，复照青苔上”填补了动感的空白，那一缕斜射进深林投射在青苔上的夕阳让画面瞬间生动起来，让人身临其境。
王维常用的手法还有反衬，这也是《鹿柴》的艺术特色之一，非常明显的，《鹿柴》的一二句是以有声反衬空寂，第三四句是以光亮反衬幽暗，全然的寂静不能反映出它的静，全然的幽暗也反映不出它的暗，反而，以瞬间的、短暂的“人语”来表现之后长久的寂静，以西下的、微弱的阳光来表现森林的幽暗，才更见其寂、更见其暗。王维在《鹿柴》中表现了一种清净空寂的场景，这种场景事实上是很难展现的，诗人要么表达的是激情要么是平静，而空无的感觉只有《鹿柴》表现出来了，因为王维基本上没有在诗中带入多余的感情，不像是以己观物，而像是以物观物了，然而尽管如此，我们还是能读出一些感情，这感情不是诗人附加的，而是它本身带有的，用王夫之的话说就是：“自然含情”（《唐诗》评选），《鹿柴》纯乎写景，无一语言写情，却又充满感情，景与情高度统一。
《鹿柴》表达了什么呢？一是自然之美吗，这种美是安静的、不易被发现的，但王维找到了，并用他的诗把这短暂的美景凝固下来，让我们也能体会到。二是禅意，王维受佛教思想影响很深，诗中的禅意应该是他不自觉表露出来的，“空”字是禅意的最好体现。三是寂寞之美，王维隐居在风景优美却人烟稀少的辋川吗，应该是寂寞的吧，不过，人要是能享受孤独，寂寞也是一种美了，而王维恰好是能享受孤独的人，所以从他的《鹿柴》中我们没有读出孤独的愁绪，反而读出心灵的宁静与寂寞的美。
作者： 柳贞贞
