曾有一眼天青，陶醉了年华的锦瑟，丰润了岁月的清澈。
那是记忆里的相约，相约千里之外，相约千年之前千年之后的交错。
谁曾想过，那一窑的等候，竟自在我手中握，这一底青色的淡晕，似曾相识在天之云卷，水之涓涓。
等候，就在一眼之间。
一抹青色醉华年
手捧这青色，自顾自端详，手轻轻拂过，那里似乎还有那窑的温度从手指尖传过，让心感受到了那凉意里有的一些温润。这是一窑的涅盘，却又是哪一窑的缘分？端在手中，有些沉重。
瓷器，从历史，从中国的历史深处走来，带着厚度，带着温度，或更可说是带着热度而来，那里有着形的收敛，有着变得温厚，有着意的含蓄，有着不同人不同的感受，穿越时空，穿越情感，在一抹青色中蕴藏着瓷所独有的气韵，那是缘与结缘的韵，那是等与等到的韵，那是得与舍得的韵。
这是一底青色的相约，相约在曾经的时光里面，也许是一世之情，也许是一生相许。入眼的青色在眼中泛延，有着长久的缠绵。
这是一色青瓷，就让我思绪翩翩，这里有天青色的爱恋，这里有青花没有的无边。青瓷独爱天青这一抹色，那里有着相约相守的机缘巧合，没有勾勒，没有雕刻，只有等候，只有随缘。
这还不够吗？
你可曾与它擦肩而过，你却不曾察觉？
你可曾与它相视一见，你却未曾在意？
你可曾与它对视许久，你却放手而走？
……
你可曾知晓，它在此等了一世一生，却终未等到在你手中？
浓墨重彩写下它
中国的瓷器，总是让人有一种超越瓷器本身的追求。从两万多年前的陶器开始，中国人就开始了将艺术、将感情、将祈福寄托于这片片薄片间，可谓久远，可谓底蕴深厚。而“瓷器”与“中国”在英文中同为“CHINA”一词，这就不得不让我们惊叹瓷器之于中国是多么重要了。
这就让我们有了必须先去认识一下中国瓷器历史的想法，想瞧一瞧这瓷器从何而来，又是有着怎样的沉浮。
商朝，瓷器在制陶从粗陶到彩陶发展了近两万年的时候登场了，此时的瓷称作原始瓷，可以说瓷器正式走上了历史舞台。
到了汉唐，是中国瓷器技术日臻成熟的时期，东汉从原始青瓷到青瓷，完成了跨越阶段的演变，形成了真正意义上的瓷器。到了唐朝，更是形成了“南青北白”的格局和美誉。
宋代，这是中国瓷器发展最为璀璨的阶段，讲瓷器，宋代对于瓷器来说可以说是殿堂级的概念。一是，宋代的“官窑、汝窑、哥窑、定窑、钧窑”这五大名窑是最为辉煌的历史见证。二是在景德元年，浮梁镇所产的青白瓷令宋真宗赵恒爱不释手，于是将浮梁镇赐名为“景德镇”。这是历史上第一次出现景德镇三个字，从此，景德镇一词沿用至今。这都使宋代成为了瓷器发展史上最为华彩的、最为厚重的骨灰级的成就。
对于宋代的五大名窑，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”清代许之衡《饮流斋说瓷》中也说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”但宋代这五大官窑的藏品留世极少，即便有也在著名顶级博物馆内深藏，世人难得一见了。
到了明清时期，从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代，瓷器得到了不断发展，可以说明清最为鼎盛，清朝则达到了历史高峰。
这是中国瓷器的一点历史，却也可以感受得到瓷器对于中国文化，可谓殿堂级人物，文化里的大咖，是几千年中华文明的历史见证。
一窑瓷写就一代风骚，一窑瓷记下一朝荣耀。在这瓷的世界里，浓缩着艺术，那是“质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神”的赞叹，浸透着生活，“素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆”那是一窑瓷赠予的诗意生活。
就是这一窑时光的传递，传递了千年又千年。
我独爱你那一色
简单地知晓了瓷器的历史，虽然只是略知一二，却在寻知的路上让我感受到了瓷器的强大气场和扬扬长风。
宋有五大名窑，而我独爱汝窑那一抹天青。汝窑自古就有“汝窑为魁”的美誉，不过我爱汝窑的天青，并不是从价值的角度考量的，而是一种走心的爱，没有特别多的原因，只是因为从这一抹天青色里可以寄我情怀，入我心海。
我的喜好，一不小心蹭了汝窑天青色的热度，那就渲染一下气氛，拔高一下身份吧！
对这抹天青色，之前只是单纯地喜欢那个韵与蕴的感觉。后来才知道，汝窑的美誉，最明显的特征就是这个几乎无法复制的天青色釉，一句“天青色，面如玉”把这釉彩写得湿润细致，有着掳获人心的美感。而汝窑釉色也是达到了青瓷器烧造的顶峰，胎釉做工精美，极尽精美。
我还是寻着我的感觉走，我独爱这抹青色只是喜欢它的意境。我想“天青色等烟雨，而我在等你”把这抹釉色的内涵写到了极致，意象到了最深处。
对于汝窑那抹釉彩，相传是源于宋哲宗的一个奇怪的梦。宋哲宗有一天梦到大雨过后，远处天空云破处，有一抹神秘的天青色，格外令人着迷。醒来之后，他便写下一句诗：“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，并命令工匠烧制出这种颜色，否则会有杀身之祸。一时间，不知难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，终于烧出了令宋哲宗满意的天青色。从此以后天青色釉也就成为汝窑瓷器的典型。当然这只是一个说法，并没有史料记载，真伪不可考量。
“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”明代的曹昭在《格古要论》里的这段文字，是对汝窑较为全面的概述了。
汝窑瓷器的釉彩，介于蓝绿之间，是一种淡淡的天青色，内敛有韵不张扬，恰似在等雨过天晴后，云开雾散时，蕴藏着澄清的碧空那即将乍现的周身华彩，那是透过青色的想象，那是定睛青色之上的意念。谁见柴窑色，天晴雨过时，淡雅素净的汝瓷是我简单素雅的喜好，甚幸！甚幸！
我独爱这一抹天青色的淡雅，那里有着写不尽的天涯，那里有看不尽的风华，一抹釉彩里是多少年华，一际天青里终有等候的她。
喜欢让我走近，喜欢让我走进，那抹色彩是历史的选择，是机缘的巧合。用一色描摹，用一色填色，这才是那抹天青色里吟出的歌，这才是那等候的时光里留下的烟雨，落下的墨。
从长风中走来，从尘封的历史中走来，只是因为这一抹等烟雨的天青色，只为那千年痴等的人儿初妆不改，即使再过轮回，笔锋走处依然是你的风采，挥毫写意里与你相约千里之外！
