白海棠
春将暮。绿阴一树丝丝雨。丝丝雨。海棠花放，十分娇素。
仙仙似惹凌波步。娟娟又怕东风妒。东风妒。满枝冰雪，淡烟轻雾。
春天就要过去了。柳树阴阴，绿意浓浓，天空飘起丝丝春雨。白海棠悄悄绽放，洁白如雪、娇嫩素雅，仿佛身穿白色纱裙的仙子悄悄来到凡间。
微风阵阵，白海棠摇曳身姿，宛如翩翩起舞的仙子。雨滴落在白色的花瓣上，一朵朵白海棠犹如凌波仙子，顾盼神飞。娟秀清雅的白海棠，害怕被东风嫉妒。害怕东风因为嫉妒吹落一地花瓣。她们悄无声息地开放着，一树雪白，满枝冰雪，轻盈得像升起的淡淡烟雾。
海棠花开惹人怜。海棠花粉嫩的花瓣点缀几点胭脂，娇美不失典雅，她身形优美、落落大方，像端庄的仕女含羞不语，更像落入凡尘的瑶池仙子。
海棠
海棠是诗人的最爱。画家和诗人爱海棠，用国画和诗词记录下她的优雅的身姿。国画里的海棠，像一幅精致的仕女图，秀丽温婉，清雅脱俗，让人眼前一亮。诗人笔下的海棠，有工笔画不一样的风情。
诗人说，花草岂是无情？那是因为花草被诗人赋予了自己的情感。象征着美丽、温柔的海棠花，在古代又被称为断肠花。游子思乡、恋人离别，离愁之苦，相思之难，只能借海棠抒发情感。
善解人意的海棠花不愧于自己解语花的称呼，用一树淡雅的花瓣慰藉人们的心灵。海棠花绽放自己的美丽装点别人的风景，装点天涯游子、分离恋人的梦境。
二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。
海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。
南宋诗人陈与义笔下的海棠孤傲清高、与众不同。诗人以花喻己。
雨中海棠
诗人写这首诗的时候，在湖南岳阳。他的故乡洛阳远在千里之外，看着在雨中绽放的海棠花，诗人不禁万分感慨。
诗人借海棠开花时风不断，春寒未了，暗示自己内心身处流离失所的悲愁。故国不再，故乡难回，漂泊的游子四海为家，却找不到可以依靠的港湾。
诗人用一个怯字生动形象地说明自己内心的矛盾，担心海棠不开，担心开放的海棠遭遇风吹雨打，受到摧残。对海棠的怜惜之情，正是作者自己的自我安慰。诗是什么？是诗人的泪化成的文字，是诗人源源不断的灵感在笔端的自然流淌。
让诗人欣慰的是，海棠不惜自己娇艳的花瓣被雨水冲洗掉，在蒙蒙细雨中傲然绽放、一支独立，令人肃然起敬。宋祁曾在词中写到，“海棠经雨胭脂透。”历代诗人喜欢用胭脂来形容海棠娇艳的颜色。
海棠花不惧怕风雨，不怕被摧残而随风凋零，这独立、坚强、不折不挠的风骨、气节，正是诗人自己的化身。“靖康之难”后，很多原本生活在北方的宋人，被迫远离家乡、漂泊异乡。他们心怀国仇家恨，却无能为力，却依然保持文人的清高。
海棠
雅致清秀的海棠被诗人赋予孤傲的品格，这种情怀在诗人笔下得以升华，不仅仅指自己，而是指代全部中国人。海棠有柳树的柔媚，身形优雅，适合入诗、入画。海棠有梅花的傲骨，千百年来被人喜爱。
元好问笔下的海棠，娇俏可人、谦虚自重。诗人写到：
枝间新绿一重重， 小蕾深藏数点红。
爱惜芳心莫轻吐， 且教桃李闹春风。
元好问借海棠表达自己坚守节操、独善其事的心志，所以他的诗词里，海棠花有了与众不同的气质。
“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”，从这句诗可以看出诗人心思细腻、观察细致。诗人通过海棠与桃、李的对比，突出了海棠的不同。海棠树的叶子已经非常茂盛了，枝头的新绿层叠，小小的红色花蕾才悄悄探出头，娇羞地藏在枝叶里。
海棠
“爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风”，诗人以花喻人，借海棠花比喻自己，表明自己的心志。海棠花爱爱惜自己，不肯轻易开放，等桃花、李花在春风里争奇斗艳，风头占尽了，才悄悄地绽放自己的美丽。
诗人写这首诗的时候，已是垂暮之年，看惯了官场的风风雨雨、人间的悲欢离合，国家的兴盛衰败，早没有了年轻时争强好胜的心态，只希望淡泊生活，过一个安稳的晚年。金灭亡后，元好问很有自知之明，他知道不能于天下有功、做一番事业，但可以坚守自己的节操、独善其身。
作为亡国之臣，他或许比谁都清楚祸从口出的危害，懂得低调做人的重要性，爱惜芳心莫轻吐，他对自己如此要求，对孩子如此期望，所有含义，都在这句诗里了。
雨中海棠
元好问还写过一首海棠诗，表达自己对逝去年华的感叹。花开易见落难寻，面对娇俏可人的海棠花，诗人感慨万分。花总要离枝而去，刹那繁华转眼便是一地落花。曲终人散，人生总要落幕。诗人的无奈与怜惜，点点滴滴隐含在诗词里。
翠叶轻笼豆颗均，胭脂浓抹蜡痕新。
殷勤留著花梢露，滴下生红可惜春。
诗人笔下的海棠，叶子翠绿可爱。诗人用豆子形容被绿叶覆盖的海棠花苞，灵动贴切、生动活泼，突出海棠的生机勃勃。海棠花的颜色最为醉人，那是国画大师最爱的颜色啊。海棠的花瓣像是被胭脂染过，在阳光下闪烁着光芒。
诗人现在留住花瓣上的露水，害怕露水会把胭脂的鲜艳洗淡。这里的生红与上句诗里的胭脂互为对应，显示出海棠花瓣的娇艳欲滴。
元好问还写过一首《清平乐·杏花》，诗中写到：“生红闹簇枯枝，只愁吹破胭脂。”生红、胭脂是古代诗词中经常出现的词汇，用以指代鲜红色的花瓣，形象生动。诗人担心花儿凋落，担心春归无觅处。
诗人重情，笔下万物皆有情。他对海棠花充满怜爱，对自己的人生感慨万分。时光留不住岁月流逝，如今的诗人，已是两鬓白发，夕阳下回首往日时光。
海棠
苏轼喜欢海棠，他笔下的海棠香气宜人。他在诗中写到：
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
诗人用细腻的笔法写出春风的姿态，袅袅一词用得精妙，非常有画面感。风本来是没有形态的，诗人赋予它不一样的内涵。《楚辞》中曾有袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下的说法，诗人借用此灵感用东风袅袅写出春风的温柔，春光的明媚。
海棠开在这么美的春光里，诗人没有正面描绘海棠的美丽，用写意的手法，从侧面描写海棠的香，烘托海棠的美。
雨中海棠
国画角度的海棠美得让人惊艳，文字角度的海棠恬静温柔让人怜惜。诗人独辟蹊径，从嗅觉的角度写海棠，让诗词更有立体感，让人耳目一新。国画讲究留白，画面更有美感，闻香识海棠，给人充足的想象空间。
故烧高烛照红妆，诗人的灵感来自于白居易的一首牡丹诗：明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。不过，苏轼的故烧高烛照红妆更具有美感，青出于蓝而胜于蓝。诗人爱惜海棠，夜晚点上红烛赏花，不忍花儿独自睡去。
诗人内心的感慨无人能懂，海棠的美，诗人却努力发现、不忍错过，可是自己呢？一身才华、一心报国，又有谁珍惜他、看重他呢？正如林黛玉在葬花吟中对落花所说，尔今死去侬收葬，他年葬侬知是谁？有着异曲同工之妙。苏轼借赏海棠安抚自己的内心，让自己郁闷的心情有片刻的放松。惜花的同时，也是爱惜自己。
年年海棠花开，看叶嫩，惜花红，意无穷。老去惜花心，相对花无语。
如花似叶，岁岁年年，共占春风。
海棠
雨中海棠
