在众多写花的诗词中，被李清照夸赞为花中第一流的，唯有桂花。屈原的《离骚》提及很多名贵的花草，就是没有提到桂花，作者替桂花惋惜，竭力为它正名。
在这首《鹧鸪天 桂花》中，李清照别出心裁，用拟人的手法，娓娓道来，先用铺垫的写法，几番议论之后，慢慢写出桂花的神韵与风采。作者一改之前擅用的抒情写法，别开生面，借桂花写出自己内心的感受与志向。
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
桂花
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”词中第一句写桂花的颜色、形态，作者采用平铺直叙的写法，直接写桂花暗淡轻黄，外表普通，和牡丹、兰花、梅花没办法比。短短十四个字，用了两个转折，虽然外表暗淡轻黄，但是体性柔和；名气不大，情疏迹远，但是香气宜人。
柔是桂花的优点，这里把花拟人化，仿佛在赞扬一个外表普通的人性格温柔，内涵深刻。情疏迹远，说明桂花名气不大。它没有牡丹的国色天香，没有梅花傲雪的风采，没有兰花动人的神韵。
有着浅碧轻红颜色的牡丹、兰花、梅花之类，虽然名贵，但它们却没有桂花色淡香浓、低调高洁的品格。据说，桂花树木独自成林，林中没有杂树。它们生长在高山上，开白花的叫做银桂，开黄花的叫做金桂，开红色花的为丹桂。桂花不在春天与百花争奇斗艳，在秋天默默开放，花香特别。
宋之问在诗中说，为问山东桂，无人何自芳。李白则说，安知南山桂，绿叶垂芳根。由此可见，桂花虽然迹远而情疏，可是它的香却不因此而有所减少。
桂花
“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”词中第二句，笔锋一转，生动地写出桂花独有神韵，无须像别的花一样用外表取悦别人。桃李不言，下自成蹊。桂花本身便是花中的第一流。
词的上阙，围绕“色”与“香”，有矛盾，有对比，形象生动地表明作者的观点，色淡味香的桂花无愧于“花中第一流”，内在美比外在美更重要。李清照鲜明地表达了自己内心深处的观点，桂花的气节，便是她的气节。
李清照写这首词的时候，与丈夫赵明诚居住在青州。当时，她的公公赵挺之受到党争连累，在悲愤中去世。赵明诚因为父亲的去世，罢官回青州老家隐居。李清照与丈夫每日读书、写诗，自得其乐，早已将功名抛之脑后，潜心研究收集来的古董字画。
当年，李清照的父亲是礼部员外郎，赵明诚的父亲是礼部侍郎。十八岁的李清照嫁给赵明诚的时候，赵明诚在太学当学生，二十一岁。纳兰与妻子情投意合，日常生活也充满浪漫。纳兰诗中描绘的赌书消得泼茶香这样的意境，用的典故正是来自于李清照和丈夫的日常生活。
词的下阕，承接上句的自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋作者直抒胸臆，不再隐喻，直接对比。梅花嫉妒桂花，菊花自愧不如，感到害羞。中秋时节，盛开的桂花举世无双。作者用先抑后扬的写法，通过对比，非常清楚地为桂花定位：画栏开处冠中秋。
词的最后一句，骚人可煞无情思，何事当年不见收。作者再用烘托的写法，突显桂花。屈原赞赏过很多名花异草，以花草比喻德才兼备的君子。唯独对桂花，只字未提。李清照很欣赏屈原，他对先贤的抱怨，骚人可煞无情思，只是一种修辞方法，并非真的讨厌。
李清照与丈夫在青州赋闲，住了有十年时间。两个人生活节俭朴素，把省吃俭用省下来的钱全都用来购买古玩字画。他们一起把买来的书籍整理分类，题上不同的书名，以方便辨别。
有时候，夫妇二人幸运地淘到珍品，兴奋异常，一边欣赏，一边指出不足之处。蜡烛都燃尽了，也不舍得去睡觉。由于李清照和丈夫极高的文学造诣，他们把收藏古籍当作自己的使命，他们收藏的数量、保存的质量超过很多收藏家。
李清照记忆力惊人，人称才女，名不虚传。她当年待字闺中时，便已名满京城。赵明诚与李清照初次相遇，惊为天人，一见倾心，于是委婉地托父亲前去提亲，在奉行父母之命、媒妁之言的封建社会，他们俩的婚姻，堪称楷模。
在青州居住的那段日子，每天晚上，李清照与丈夫一边喝茶，一边指着眼前成堆的古书，童心未泯地玩游戏。他们说出一个典故，看谁能猜出在哪一本书的哪一卷哪一页哪一行，猜中的先喝茶。聪明的李清照总是第一个猜中，一高兴，便高举着茶杯开怀大笑，茶洒在衣服上也察觉不出。
李清照
为了省钱购买古籍，李清照衣衫朴素，身上没有华服，头上也没有珍珠、翡翠、金银首饰，屋里的摆设更是简朴，没有一件贵重的家具。他们夫妻二人对书籍的收藏到了痴迷的地步。
他们在归来堂建了一个书库，里面摆满书橱，书橱编了号码，每个编有不同号码的书橱放置不同的古书。为方便查阅，夫妻二人自制了登记簿，每次用钥匙打开书橱，看书，都要登记。超前的思想，先进的管理模式令人叹为观止。
李清照的这首《鹧鸪天 桂花》，是历代咏物诗词的经典。作者的本意赞扬桂花，又不局限于此，先以百花做对比，何须浅碧深红色，又用梅花和菊花衬托，梅定妒，菊应羞，后以质疑先贤的独特视觉，骚人可煞无情思，何事当年不见收。层层递进，写出桂花超凡脱俗的气质。
暗淡轻黄，情疏迹远，写出了桂花的低调，馥郁的香气是桂花的内在。对比作者写这首词的时的生活环境，桂花，其实写的也正是李清照本人真实品格的写照，她和桂花一样，卓尔不群、有着不同寻常的审美。
然而，伉俪情深的幸福生活并没有一直持续下去。建炎元年，靖康之变，金兵进犯中原。李清照和丈夫被迫离开隐居多年的故乡青州，结束恬淡自由的田园生活，踏上颠沛流离的南迁路途。
李清照
建炎三年，赵明诚在前往湖州任太守的路上不幸病逝。而此时，李清照的父亲和公公一样，因为受到新旧党争牵连去世多年。没有了父辈的荫庇，又失去相伴左右的夫君，故国不再，家园难留，李清照内心的苦闷可想而知。从此，她再也没有当年沉醉不知归路的轻松惬意。
物是人非事事休，欲语泪先流。经历了丈夫去世的悲痛，南迁途中又丢失很多收藏的珍贵古籍、书画，李清照的生活变得更加窘迫。至于李清照曾改嫁张汝舟的说法，有人提出过质疑。在男权至上的封建社会，李清照的改嫁一说被很多人认为是污点。但在思想开明的宋朝，改嫁的女子比比皆是。
李清照创作的《词论》，堪称词坛评论的经典，开创了历史先河。她的艺术成就被人铭记至今。
晚年的李清照，独自生活，未免凄凉。悲戚哀婉的心境，在她这段时期的作品中多有体现。但她写过一首摊破浣溪沙，词中写到桂花。这首词清新明快，与她同时期作品的风格完全不同。
历尽沧桑后，人的心态会变得沉稳宁静，不会轻易言愁。这应该是才是真实的李清照吧。
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木樨花。
比起早年的为赋新词强说愁，作者在这首词的上阙，语言简洁明快，充满生活气息，乐观的心态跃然纸上。
病起萧萧两鬓华，因为生病而长久卧床，两鬓的头发斑白。短短七个字写出晚年病中独守的孤单凄凉。作者没有写悲戚之情，读者却不忍直视。
卧看残月，生动传神地写出作者病中的虚弱，细腻逼真的写法一项是李清照写词的特色。月上窗纱，则委婉地告诉我们写诗的时间，夜未深，人未睡。即使在病中，也不要错过窗外月下的景色。
豆蔻连梢皆可入药，因为久病，作者不能饮茶，而以豆蔻连梢煮的水代茶饮。宋朝，崇尚简约精致的生活。熟水是当时的一种饮品，分茶则是用沸水冲茶的方法，当时的社会风气，对饮茶、分茶很讲究。
豆蔻代茶与首句的病起萧萧相对应，生动地写出作者苦中作乐的心态。弦月初上，映照窗纱，屋内药香缭绕，沁人心脾，这样的夜晚，宁静安详，并不孤单。
词的下阙看似闲散随意，实则匠心独运。枕上诗书，传神的写出作者生病期间的状态，每日读诗书消遣时光，过得充实自在，丝毫没有孤影自怜的孤单。
闲处好，则写出作者晚年生活的一种心境。历经坎坷，半世沧桑，心灵的祥和安静才是最好的状态。李清照曾用14个字表达伤感的心情，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。酣畅淋漓的表达在词坛绝无仅有。在这首词里，作者通篇未写愁绪，读者却能从字里行间读懂她的思绪。
最后一句写木樨花，可谓点睛之笔。木樨为桂花的别称，这里作者采用了拟人的写法。优雅淡然的桂花，每日给人带来安慰。酝藉一词，把桂花比喻成杰出的君子，品德高尚。
这首摊破浣溪沙，写寻常生活，隽永含蓄，婉约细腻，轻描淡写的几笔，却有着非同寻常的自然之美。比之先前的鹧鸪天，桂花又有几分多情，为病中的诗人带来慰藉。
无论是中年的傲气，还是晚年的淡然，李清照用两首桂花词对自己的内心做了最好的诠释。经历人生风雨后的平静最让人动容。
