说起来挺有意思，花、香、茶这几种事物，虽然不是宋人创造的，却都由宋人赋予了雅的品质，奠定了雅的基调。
换句话说，是宋人从这些日常生活的细节里，提炼出了高雅的情趣，使花、香、茶在后世成为了”风雅”的代名词。
阶草侵窗润，瓶花落砚香
把花朵连带花枝剪下，然后放在器物里供养，这种被现代人称为”插花”的做法，其实由来已久。
那是南北朝时期，有一个”佛前供花”的故事，说的是僧侣们用铜盆盛水，在水里栽上莲花，这样能延长花的保鲜期。（据李延寿《南史》）
五代时期的南唐，那位风流的后主李煜，每年盛春时会用竹制的隔筒当花器，密插杂花，摆放或悬挂在宫里的梁栋、窗壁、柱栱、阶砌上，自称”锦洞天”。（据《清异录》）
但这样的”插花”，到底都缺了些艺术气息。
把”插花”变成生活艺术，并注入诗意的，是宋人。他们不追求形式的富丽宏大，而是以简单的造型，强调内在感受的细腻。
南宋著名诗人杨万里，创作过一首名为《钓雪舟倦睡》的诗，完美诠释了对”插花”的审美追求。他是这样写的——
小阁明窗半掩门，看书作睡政昏昏。
无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂。
“钓雪舟”是杨万里的书斋，其名字取自柳宗元的诗句”孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。杨万里借书斋之名，表达了自己”独与天地精神往来”的高洁追求。再加上书斋狭长，状似小舟，因而得名。
诗前还有一小序，说道：”予作一小斋，状似舟，名以钓雪舟。予读书其间，倦睡。忽一风入户，撩瓶底梅花极香，惊觉，得绝句。”
在杨万里塑造的这个孤寒高洁的意境里，瓶中所插的梅花起到了画龙点睛的作用。”无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂”，看似是在抱怨花香打扰了自己的清梦，实际却道出了愉悦谐美的书斋生活——
你看，小阁明窗、看书作睡，睡着了还有花香飘来，多么惬意！
梅花的清冷孤傲，正好与”钓雪舟”的意境相称，如果没有梅花，或选择了别的花材，那”钓雪舟”的诗意恐怕就要大大减弱了。
如果说杨万里心中有一幅理想空间的设计图，那么这瓶中梅花，也是以整体意境为出发点而安置的。
杨万里对插花的理解和鉴赏，代表了宋人的普遍审美。不信你可以看看宋代留下的那些诗词，他们并不关注花型、花器这些物质层面的东西，而往往注重意境之美，注重它带给人的精神愉悦——
村居何所乐，我爱读书堂。
阶草侵窗润，瓶花落砚香。
（俞瑊《中山别墅》）
东林数间屋，长掩竹笆篱。
槛柳拂棋局，瓶花落砚池。
（吴龙翰《夏日书事》）
烧残一篆香，睡起凭窗坐。
静中得新诗，研墨瓶花堕。
（周密《偶题》）
瓶花总是出现在村居书斋、林间竹院这样清幽的环境里，与碧窗、棋局、熏香、砚台这些雅物为伴。下笔研磨时，花香侵入墨香，怎能不叫人身心愉悦。
从这些诗词里还能看到，插花在宋代是叫做”瓶花”的。又或者说，自北宋而下，中国传统插花在一千多年的历史传承中，都应该叫做”瓶花”。
“瓶花”的概念，跟我们现在说的”花艺”、”花道”不太一样。
“花艺”或”花道”的称呼，着重强调技法，比如花怎么插、怎么养、怎么嫁接；
而宋人所说的”瓶花”更强调情怀。它可能没有特别讲究的造型，可能简单地只有一两枝、一小瓶，宋人更注重的是插花背后的审美，注重人对它的欣赏和精神投射。
花气蒸浓古鼎烟 水沉春透露华鲜
和插花一样，历史悠久的香文化也是到了宋代时，变得繁盛绮丽。宋人在香事上所用的心思、所下的功夫，在今天看来，仍人让人佩服和着迷的。
在当时的文人阶层，香炉里焚香几乎24小时不间断，从晨晓到深夜入睡。氤氲的香氛，仿佛是生活展开的基本背景，没了它，生活就没法运转。
在宋代，产生了原料不同、工艺不同的各种合香制品。但最诗意、最能表现宋人生活态度的，应该是”花蒸香”。这是爱花的宋人，为了将鲜花的香味融入高档香料，而研制出的一种特殊工艺。
其大致方法是：先选一种树脂类原料，比如沉香、檀香，将之切成小片或小块，这叫作”香骨”；
然后，将它们与新鲜的花朵一起密封到容器里，放入蒸锅，小火缓蒸。这样，原料”香骨”就染上了不同的花香。
当时，常用于蒸香的鲜花有荼蘼、茉莉、素馨、栀子花、桂花、梅花等，因为花不同，形成的香氛也各异。
但无论哪种花，在这样蒸透之后，一旦入炉燃烧，都会散发出经久不去的自然之意。那斑驳的古铜鼎中仿佛繁蕊竞绽，那蓬勃的香气中仿佛还带着露水的新鲜。
张元干有词说：”花气蒸浓古鼎烟，水沉春透露华鲜”（《浣溪沙》），就是这样美妙的意境。
还有更厉害的。“花蒸香”工艺的极致，是先加工出一批香片，然后在这一年当中，每逢一种花盛开，都拿这种花与那一批香片密封缓蒸一次。
最终，这批香片就会浸透四季的花香，再焚香时，过去一年所开过的百花香气便纷纷腾起，引导着品香人去回忆过往的时光，被牵动得思潮涌动——
和露摘来轻换骨，傍怀闻处恼回肠。去年时候入思量。
（张元干《浣溪沙·求年例贡余香》）
可惜的是，彼时如此诗意迷人的香文化，如今已难以一见。好在宋代的文人雅士热衷编写”香谱”，洪刍的《洪氏香谱》和陈敬的《陈氏香谱》都流传了下来。
借助这样的资料，再结合宋代诗词、笔记中的记载，我们才得以对宋人的合香工艺有所了解。
碾细香尘起，烹新玉乳凝
宋人的生活里，插花、焚香，往往都是饮茶时的背景。饮茶时，无香不幽，无花不雅。
茶兴于唐，而盛于宋。在宋代，”盖人家不可缺者，柴米油盐酱醋茶”（《梦粱录》），茶和柴米油盐一样，上升为宋人生活里不可或缺的一部分。
别看唐代是”诗的国度”，但把茶喝出诗意的，也是宋人。
唐人把茶末直接放到水里煎煮，宋人却是先把茶末放在茶盏中调膏，然后用滚水冲点，再用茶筅或茶匙击拂，这时会在盏面产生一层乳状的泡沫汤花，被浪漫的宋人美称为”花乳”或”玉乳”——
汤发云腴酽白，盏浮花乳轻圆。
（苏轼《西江月·茶词》）
碾细香尘起，烹新玉乳凝。
（丁谓《咏茶》）
宋人这种有些复杂、却绝对精致的冲茶方式，就叫做”点茶”。
“点茶”法本来只是当时福建建安民间的冲茶方式，但因为福建建安的北苑正是朝廷贡茶的产地，加上爱茶的名臣蔡襄任福建转运使时，负责监制北苑贡茶，他撰写了《茶录》一书，向皇帝推荐北苑贡茶和建安的”点茶”法。
这种精致化的方法，恰好对上了宋人的生活品味，逐渐在全国流行。
伴随着”点茶”而来，有一种活动在宋代风靡一时，就是”斗茶”。
宋·刘松年《茗园赌市图》（斗茶）
斗，就是互相较量，但较量的不是谁冲的茶更香，那不是宋人追求的诗意。
斗茶的最终标准，就在于击起的那层泡沫汤花。汤花在茶盏内壁贴附的时间越长、水痕出现得越晚，则获胜，这也正是苏轼在《和蒋夔寄茶》诗中所说的”水脚一线争谁先”。
宋代茶文化体系，发展到徽宗年间时已经登峰造极，充满艺术气息的皇帝宋徽宗撰写了《大观茶论》，又进一步细化了”点茶”的品质标准，那就是——
乳花的颜色，”以纯白为上真，青白为次，灰白次之，黄白又次之”。
宋代茶文化的兴盛，得益于从皇帝到文人士大夫的整体投入，也来自宋人骨子里对细节的极致追求。
由于宋代茶色尚白，为了取得颜色上的反差，福建当地出产的一种黑色建盏，成为宋人喜爱的茶器。
这种黑色建盏，内壁有玉白色、毫发状的细密条纹，一直从盏口延伸到盏底，类似兔毛，因此也叫”兔毫盏”。
白茶黑盏所带来的强烈反差，那种简约分明的审美情趣，独具时代特色。
只是，这套宋人推崇的”点茶”茶艺，在明代开始消亡，除了流传日本发展为抹茶茶道之外，在国内已经很少能见到这样的雅事了。
关于”点茶”的消亡，明代文学家田艺蘅有一种解释，是说”点茶”所用必得是茶末，但”碾硙之末，既损真味，复加油垢，既非佳品，总不若今之芽茶也。”
或许茶末确实不如芽茶能保留天然的茶味，但就冲饮方式而言，宋人的”点茶”是更有生活诗意的。
结语
南宋人耐得翁写的《都城纪胜》里，把插花、烧香、点茶都列为”闲事”。这个”闲”，不仅是时间上的宽裕，更是心境上的从容。
插花、烧香、品茶，都早已有之，但宋人做来，强调的是细细地做、静静地品，从原料备至到最终呈现，都富有仪式性，器具、场合，无不讲究。
今天的人们，都追慕宋代的器物。一方面，是因为”宋瓷”的极简之美，和物以稀为贵的心态；而另一方面，应该也有对那个时代精神世界的向往。
宋人所用的花瓶、香炉、茶器，都承载着宋人精致的生活态度，虽然生活时有动荡，但他们的内心始终有所追求，始终注重个人的生活品质和内在修养。
“把日子过成诗”，这是今人的梦想，宋人早已躬身实践。
