如何拥有自己的风格，怎样修养自己的气质，提升自己的时尚感。
今天我就想和大家来聊聊这个话题。
我们常常讲一个人的身上藏着她读过的书走过的路。
所以风格、气质和时尚感这种东西并不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出来的。
所以想要提升自己的时尚感，所以就个人经验：对我们来说，最直接最方便的渠道就是根据看一些经典的时尚影片。
经典之所以能成为经典必然有它深远的影响意义，影片中所传达的内容无论是在宏观的教育还是微观上的借鉴必定能让我们受益匪浅。
我们通过观察影片中人物的生活、行为模式，各种不同场合的穿搭，一定会有所收获。
所以今天我想给大家分享一些对我影响比较大的几部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉达的女王》
这部影片也可以说是我最早接触的时尚类电影。
影片讲述一个刚离开校门的女大学生安迪，在一心想成为一个优秀的记者无果后，进入了一家“令无数人羡慕的”顶级时尚杂志社当主编助理的故事。
内容的主线就是主人公从初入职场的土味小白菜鸟到最后成为了一个出色的职场时尚达人。
起初Andy自己的气质风格和对时尚的审美无可救药，做起什么都手足无措，就好像刚入职场的我们。
后来，她身着华伦天奴出席巴黎时装展，跟着Miranda出入各大时尚场所。
不过在“飞黄腾达”的过程中，Andy与自己的朋友和爱人渐行渐远，并且一度被自己曾经嗤之以鼻的“时尚界”迷花了眼。
影片最后他辞掉了这份另无数人神往的工作，终于明白了对于自己真正重要的是什么选择了自己内心真正热爱的事。
这部剧除了表达内心热爱、名利、感情关系，生活选择等哲理，对我来说它更大的意义在于感受Andy的蜕变。
影片中的一些关于时尚的语录也给我很多时尚类的感触。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography… used to express individual identity.”
时尚并不等于实惠。一件饰品仅仅是一种表达方式，用来传达一个人的个性
Fashion is not about utility.
时尚并不是为了实用性。
《裁缝》
这部澳大利亚电影《裁缝》，被誉为《穿普拉达的女王》之后，十年来最好的「时尚电影」。
相比《穿普拉达的女王》，它更有故事性，并把「时尚」与「复仇」两大主题元素完美融合。
她讲述的是富有魅力的女主人公缇莉唐纳基，一个受过情感创伤的人，回到她澳大利亚的家乡小镇，向那些曾和自己有过节的人展开复仇的故事。
这是一部包含了爱，复仇，高级时装和喜剧色彩元素的时尚戏剧，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默。
时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。
当她重新回到这个小镇之后，正是用了自己裁缝的手艺，让小镇的人们见识到衣装的重要性，而后又借助此给了一群丑人一系列颜色。
“她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。”
除了精彩的故事，服装也是相当的吸引眼球。无论是学习也好，欣赏也罢，从这部影片中你可以感受到服装对一个女人的魔力，衣着和妆容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
这是一个纪录片。
由荣获美国艾美奖导演R·J·卡特尔执导的全新纪录片《九月刊》，聚焦时尚界女王级人物安娜·温图尔，记录了这位任职《时尚》杂志长达20年的传奇女主编，以及围绕在她身边的时尚编辑团队们，共同准备、创作杂志2007年九月刊的出版的全过程。
全片历时三年筹划，进驻位于纽约时代广场的VOGUE集团总部跟拍长达八个月，累积超过300小时的影像素材，详实纪录史上最具份量的9月号VOGUE专刊，由企划到付印的精彩全过程。
安娜·温图尔，她的名字不仅在平面媒体行业里如雷贯耳，更成为时尚界极具影响力和极富标志性的代名词。
就是上面提到的这电影《穿普拉达的女王》里讲述的“时尚女魔头”原型，在本部纪录片中褪下神秘的面纱，畅谈时尚以及家庭对自己的影响，让人见识到她隐藏在冰冷外表下，对工作与亲情的热爱与执着。
如果你想了解时尚背后的故事，一定要看一下这部纪录片，摄像师全程跟拍Anna的工作，从时装周的参加、设计师会面到杂志的照片筛选及排版，我们能看到杂志出版的大致流程框架。
一些让人豁然开朗的话：
你的优点是什么？果断；
what’s u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的时候还需要注入一些情感的涌动在其中的阵痛。
站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄，即使身处在一种被高度关注的环境之下，却仍然可以很好地完成自己的职能，顺便再推动发展。
《魅影缝匠》
这部影片讲述的是一个专门为伦敦上流社会定制衣物的设计师爱上一个女服务生的故事，在事业和爱情之间的抉择。
故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹和妹妹西丽奥一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流社会之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。
一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛的服务生，两人一见钟情。
有些小肚子、平胸、肩背有点壮硕……这位和时尚圈似乎不沾边的“平凡”女人，怎料想却成了Woodstock，一位对制衣技术有着极度完美追求的天才般的艺术家的灵感缪斯。
影片中除了畸形又诡异的爱情虐恋引人入胜外，作为一个时尚类电影，它对我来说更大的意义在于它的服装造型上，每一套都是匠心之作，先选定了演员、安排好了剧情，再为每一个剧情制作适时出现的衣服。
《魅影缝匠》还拿到最佳服装设计的奖项。
是非常值得观看，有借鉴意义的时尚类影片。
《伊夫圣罗兰传》
颜控的我，曾一度很迷这个ysl的创始人——伊夫·圣·洛朗。
YSL被誉为“色彩创造者”，他的前半生可以用开了挂来形容，在一个拥有充足阳光的大城堡和整洁仆人服侍的优越环境中出生成长。
17岁被Vogue发掘，19岁进入Dior公司，为Dior先生做设计。20岁完全可以达到Dior的水准，Dior三分之一的时装出自他笔下21岁即担任Dior首席设计师。
26岁时与爱人兼事业伙伴皮埃尔·贝 尔热（Pierre Bergé）开创以自己名字命名的奢侈品牌，从此以无数经典作品叱咤时尚界。
这部影片讲述的是一代时尚设计大师伊夫圣罗兰(Yves SaintLaurent)的故事，故事的讲述者即穿插在电影中的旁白是圣罗兰的同性恋人皮埃尔·贝尔热 (Pierre Berge)。
这部影片看上去似乎是一个爱情类的传记，但它并非流水账似的无趣，无论从人物形象还是故事情节上还原度都是极高的。
我们在这部影片中可以收获到的是通过最直观的影片形式了解时尚传奇人物背后的真实生活。
穿梭在过去的年代中感受时尚的精彩和变幻莫测。
以上就是我自己觉得很好的一些时尚类的影片分享了。
时尚的灵感总是来源于生活，只需处处留心。而最快的技巧就是看电影，时尚电影里的元素往往都是经过反复推敲和精心设计的。
时尚电影所传达的主题从来都是丰富多元的，不仅仅知识看故事，细节和背后传出的生活哲理更加有意义。
所以在这个不想出门，动也不想动的夏天，在家里做些有意义的事情吧~
