说起宋代文学，首先想到的便是宋词，它和唐诗一样是我国文化领域的两颗璀璨明珠，但其实宋代的诗也非常优秀，只是在唐诗的光辉下没有那么显眼而已。
不过宋诗与唐诗却也有着不同的风格与内涵，它们两种诗体究竟有什么区别，各自又有什么特点呢？
表现内容与思想内涵
唐诗直抒情韵
钱钟书先生在《谈艺录》中有一句对诗分唐宋的论述：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思想见胜”。这句话应该是说出了唐诗和宋诗两者区别的核心特征，即在表现内容上的不同。
唐诗首重韵致，对于所表现的对象往往简单、直接，直抒胸臆，写景以抒情为主，所以情景交融，如在画中游，更显韵味。如王维的《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗以写意之风描绘了一幅春夜鸟鸣涧的清幽画面，完全是写景，并没有刻意去抒发自己的情感，而是将情隐藏在景中，让人自行体会。
又如李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
整首诗雄奇俊逸，将李白豪放潇洒的个性表露无遗，但也只是直言景之壮阔，并没有深度解析，即以丰神的情韵动人。
再如张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
表面写景，其实言愁，但对愁的描述却仅以“对愁眠”点到为止，下一句又转到了场景的描写上，使那份愁就像淡淡的弥漫在空气中，引人遐思。
宋诗隐含哲理
而宋诗则大为不同，同样是写景，却借景说理，景被赋予了更多的内在含义，有为之后的哲理思想做铺垫的作用，甚或作为抒发议论的佐证，即宋诗通常隐含哲理，富于理趣，如苏轼的《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
前两句写景，并详写了景的细微区别，这就为后两句的议论和哲理表达打下了伏笔，前后景、理的转换自然巧妙，这也是宋诗所追求的“新奇”之一。
又如叶绍翁的《游园不值》：
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
诗人访友，却遇主人不在家，只见一枝红杏却挣脱了束缚，探出墙外，给人一种蓬勃的生命感悟。
再如王安石的《泊船瓜州》：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
同张继的《枫桥夜泊》一样，也是夜泊时感怀，但与张继的“愁”含蓄深隐的意味不同，王安石以一个问句对“愁”的表达更为有力，即以思想见胜。
表现手法与写作特点
唐诗的直接
在诗的写作和表现手法上，唐诗更显直接，有一说一，一句诗基本就能表达出一个景致或含义，有着记叙文的直白特点。如孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
一句一义，非常明晰，结尾抒发一下感慨。
又如贾岛的《寻隐者不遇》：
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
这完全就像是一篇记叙文，描述了遇见隐者的童子，跟他一问一答的情景，读来段落清楚，事件明了。
再如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
如果这是作画，可以很明白的看出作画的顺序步骤。首先大笔渲染出“千山鸟飞绝”的意境，接着细描“万径人踪灭”的局部，再详绘“孤舟蓑笠翁”的特写，最后，题上“独钓寒江雪”的字。一句一步、一句一景，层次分明。
宋诗的含蓄
相对于唐诗的“记叙文”，宋诗更像是一篇“议论文”，表达观点，论述观点，所以诗句不像唐诗一样句句独立，往往要上下句联系起来看。如朱熹的《观书有感》：
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。
第三句和第四句一问一答，无法分开，需要结合来才能明白其中含意。
又如王安石的《元日》：
爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。
第三句“千门万户曈曈日”是什么场景呢？看后面，原来是“总把新桃换旧符”。
又如范仲淹的《江上渔者》：
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
这首诗对于意思的含蓄表达更甚，首句“江上往来人”，说话说一半，“往来人”怎么样？后面才说“但爱鲈鱼美”。接下来又说半句话“君看一叶舟”，这叶舟又怎么了？如果遇到个急性子的人可能就要暴走了，好在诗只有四句，马上又告诉你答案“出没风波里”。
宋诗的含蓄正是体现在这种诗句的布局之中，一件事不直接告诉你，总是想要做一个铺垫，这样也就将一个意思的表达拉长了，不如唐诗凝练。
创作环境与人文风气
造成唐诗和宋诗在风格思想上以及表现手法上的区别，也是因为它们处在不同历史时期，因而所面临的创作环境和人文风气均有不同。
创作环境
在唐代，诗人们可以直抒胸臆，毫无避讳，比如白居易写《长恨歌》，直接正面描绘唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，留下一篇佳作，他却并没有因此被查水表。
同时唐代是我国历史上最辉煌强盛的时期，社会繁荣、国力强盛，人们的精神风貌自然也是意性飞扬，有着天下第一大国的豪气，因此诗人们的诗也是充满自信的气息，情感热烈而外放。
《早发白帝城》李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
而在宋代，搞文学创作需要小心谨慎，比如苏轼就曾因文获罪，因他所写的诗文在御史台受审，落下了影响深远的“乌台诗案”。所以宋代的文学创作环境大不如唐，诗人们在表达心声的时候就有所顾忌，这样就形成了他们表达含蓄的诗文特点。
《鄂州南楼书事》黄庭坚
四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。
清风明月无人管，并作南楼一味凉。
人文风气
诗至唐时发展到了顶峰，诗人无数，留下的佳作名篇也如群星璀璨，这对于宋代的诗人来说，既是幸事，站在前人的肩上会看得更远。但这也是一种不幸，因为唐代的诗作已经写尽天下景、天下事，就像一座巨大的高峰屹立在面前，难以再有突破，他们必须开辟出一条不同的道路来，才能站在高峰之上。
因此宋代的诗人们不约而同的竖起了“创新”这面旗帜，在表现对象上从唐诗的恢宏场景转向了身边小物、日常生活，如杨万里的《宿新市徐公店》：
篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
在创作手法上追求新、奇、特，给人以独到新颖的体验，如苏轼的《花影》：
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
【总结】如果以人来比喻唐诗和宋诗，则唐诗可看作为人的少年和青年时期，对世界充满热情，以自我为中心，有什么就说什么，更加感性。而宋诗则仿佛人经历了生活风雨，到了中年，思想变得成熟，行为规范、做事冷静，总是抱着理性的态度去看待和分析事物。
唐人就像是一幅写意山水，感情充盈、狂放不羁而浑然天成，充满着浪漫主义的精神，以追求精神领域的愉悦为己任。宋人则如一幅写实的工笔画，他们更多的关注现实和普通人的生活层面，更加脚踏实地，也更多的将自己对于人生的领悟和看法融入到诗中，使其有着平实真切、朴素近人的特点。
