电影《阳光普照》是导演钟孟宏2019年的作品，电影讲述的是一个具有悲剧性色彩的家庭，不被认可的小儿子被送去辅育院改造，拥有优等生光环的大儿子却无法承受家庭所给予过于强烈的寄托从而选择了自杀的故事。
这是一个很松散的故事，人物繁杂，像网一样的交织，充分的体现了故事的普适性，电影获得了第56届台湾电影金马奖的最佳剧情长片。
电影虽然讲述的是一个残忍的故事，而背后所要探讨的，却是灵魂中的阴暗角落，也揭露烈日当空无所闭藏的难耐，不仅探讨了原生家庭对于孩子时间观的构建，还让人认真思考了在苦难与平静生活的交界点，在阳光与阴影的临界点，我们该如何面对。
黑白交织的世界，黑白分明的原生家庭
侯孝贤说，电影戏剧性的底色来源于生活。
有些电影惊心动魄是在提醒你它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活。
电影《阳光普照》正好就在两者之间，这不是一个非黑即白的世界，却总有人下着非黑即白的判断。
电影中的父亲老陈就是一个这样的人，他顽固，偏执，却又不善言辞，像极了中国式家庭中典型的“严父”形象，他是一个割裂的人，他对着世界有着割裂的决断。
小儿子一事无成，他就从不承认那个不优秀的小儿子是自己的孩子，将小儿子置于永远的阴霾；
而大儿子懂事优秀，成绩优异，是全家的骄傲，他就将所有希望都寄托在大儿子身上。
诚如阿豪的遗言，每个人和动物都可以找到一个有阴影的角落，但是只有他没有。他没有水缸，没有暗处，只有阳光。24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。
电影的英语名叫《A SUN》，在这里导演利用了一个谐音《A SON》——只有一个儿子，在父亲最后在上山同母亲的那段催泪独白中，他们也可以窥探到，他从只承认一个儿子，到只有一个儿子，他的生活经历了翻天覆地的变化，他非黑即白的世界里，终于有了灰色，他不是一个铁石心肠的男人，他只是一个素束手无策的父亲。
这也是中国的原生家庭普遍存在的问题，父母永远无法意识到自己的错误，他们从不了解自己的孩子，他们以为自己所做的一切都是为了孩子好，却永远不问他们需不需要。
电影有个令人揪心的细节，就是父亲总把“把握时间，掌握方向”奉为圭臬，可是在山顶，父亲再说出这句话的话的时候，得到的却是母亲的嘲笑，父亲把这句话奉为箴言，其余人都将其沦为笑柄，同样的，他把每年印有这句话的本子送给自己的大儿子，可是母亲和小儿子在最后整理大儿子遗物的时候，却发现大儿子一本也没有用过。
导演在这种缺失的安插上，也彰显其功力。在弟弟开庭审理期间，父亲还跑去学校找哥哥，只为了给他那本本子只口不提弟弟，大儿子又怎么会不知道此时此刻真是弟弟的案子在审理的时候呢？
可是如此关头来一趟偏偏又只为送这本印着箴言的本子，同时，导演在对话的拍摄手法上，也不同于惯常的正反打镜头，而是用疏离的平拍镜头，后景安插的是优秀考生的成绩榜，那种强烈的压迫感便由此可见了。
缺乏沟通，同样也是每一个中国家庭的通病。
导演在表达这种压抑的时候，同样也采取了这种隐晦又静默的手法。
在电影的前期，他没有给大儿子的自杀留下一点点的铺垫。我们在电影里看到的大儿子，就是一个完美的正面。可直到晓珍在葬礼上的出现，父母和观众才意识到大儿子那个不为人知的反面。
对于自己亲生儿子的认知甚至都没有他的同学清楚，缺乏沟通便不言而喻，同时，观众还借助了晓真之口，得知了更多更多那个没有阴影的少年，在阳光下的痛苦。
那个司马光的故事，其实描述的就是自己。司马光砸破了水缸，水缸里的不是那个溺水的孩子，而是在阴影里的他自己。而他之所以选择司马光，是因为司马光就是众所众知的神童，寄予众望，不得有失。可是，司马光却也是一个孩子，没有人去倾听他的内心世界。
太阳和蜡烛，被扼杀的生命能量
初看这部电影的时候，故事的设置会让人想起是枝裕和导演的《无人知晓》，但是伴随着影片的深入，我们可以看出，《无人知晓》更像是一个愈合的伤口，有着疤痕却可以自如的生活，而《阳光普照》则是将这个伤口撕裂给观众看，让观众可以充分去感知这个伤口产生的原因，这就是这部电影所拥有的原生的强大生命能量。
大儿子形容世界上最公平的东西是太阳，因为无论维度的高低，一年白天与黑夜的时间都是均等的。
晓真形容大儿子是很好的人，他把所有的好都留给了别人，却从来都不留给过自己。他就像是一只蜡烛，导演在拍摄大儿子自杀的片段时，也用了蜡烛式缥缈摇曳的镜头。
大儿子的死亡是向阴影的妥协，在暗示死亡的part导演表达的异常晦涩，光调极暗，运用了一个云层遮蔽太阳的空镜头，在邻居在暗响门铃的时候，也没有将血腥与残忍过分的表达，是那么的平实与家常。但是传达的内容确实如此深刻。
大儿子的最后一个镜头，是他越走越远，影子却越来越大。阴影是自由，是他所追求的生命能量。
而二儿子表达自己生活能量渴望阳光照耀的表达则更为显性，他做了父亲，他只是一个孩子，却承担起了家庭的责任。
他不同于他的哥哥生活里没有阴影，他的生活充满了阴霾，他渴望阳光，甚至是拨云见日的斑驳都让他觉得是这样的弥足珍贵。
影片中最令人动容的，是当阿和要离开辅育院的时候，几十个不良少年们，开始为了唱了一首周华健的《花心》。那些辅育院的每一个少年们，他们谁又不是活在阴影里不敢抬头渴望阳光的可怜人呢。
花的心藏在蕊中，空把花期都错过
你的心忘了季节，从不轻易让人懂
为何不牵我的手，共听日月唱首歌
黑夜又白昼，黑夜又白昼
人生为欢有几何，春去春会来
花谢花会再开，只要你愿意
只要你愿意，让梦划向你心海
而大儿子去世后，开始自我怀疑的父亲，是影片中最具有生命能量的人。
他尝试着粘合着这种内容的割据，他不善言辞，却在驾照的毕业演讲上滔滔不绝，这话其实不是说给那些毕业的学员听的，这是他独自的忏悔录，他在说给他的大儿子和二儿子听，大儿子的死亡逼迫他去思考他的教育方式有没有错，阳光普照的世界，干旱的渴望的一场雨，一场久旱逢甘霖的释放。
雨，是这部电影绝美的物象表达。强烈的自我怀疑引向了故事的最后一个高潮——父亲的犯罪。同样是那个空镜头，明亮的太阳被乌云所遮蔽，变成一片黑暗。父亲用他的行动从阳光走向了他所唾弃的阴影，也用自己的行为给两个儿子的一生道了歉。
阴影斑驳下的阳光与阳光下的影子
米希尔图尼埃在书《爱情半夜餐》中有一篇短篇小说名叫《露西和她的影子》，讲的就是一个阳光和影子的故事，一个有魅力的女人因为莫须有的罪名被强迫救治，磨平了她的错误，她的风情万种，让她成为了一个假人。
和这部电影在主题是如此的相似，让我们深刻的反思出我们生活的色彩有的时候真是来源于我们的黑暗核心，如果暴晒在绝对的光下，那么我们的灵魂将会脱水。树木在阳光下长叶，却在黑暗里长根。我们要去庇护我们的黑暗，就像是黑暗也同样的庇护了我们一样。
在电影中，每一个人都有属于自己的黑暗，生活残垣众生，黑暗与光明斑驳在我们的生活里就像是一块块发霉的污渍，可是也正是这样，生活才是真实的，是有质感的。
电影中的人们，不得不在站在生活的废墟上上跳舞，我们又何尝不是呢？电影以暴戾开场，最后以温柔收尾，在众生的斑驳中寻找斑斓，这才是生活的意义。
电影的最后，阿和骑着自行车载着妈妈往前骑，和小的时候妈妈骑着自行车载着阿和一样，交叉蒙太奇的剪辑手法是如此的温暖动人，给予观众以力量。
《阳光普照》这部电影不是一部教人如何走出阴影的片子，而是一部教你如何打破这种偏见，直面生活的阴霾与破碎，如何在枷锁里跳舞的电影。
电影里传达的就是生活，在这部悲剧色彩很重的影片中，其实也不乏喜剧的元素，其实喜剧性可以蕴藏在一切作品中，他让悲怆更悲怆，是那种贴近生活的悲怆。
生活里就是有人生，有人死，有挽回不了的遗憾，有无法改变的命运，然后我们承载些什么，继续活着。
愿大家的一生都阳光明媚，却也有阴影可栖。
文/枕猫
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