御街行
北宋末南宋初 无名氏
霜风渐紧寒侵被，听孤雁、声嘹唳，一声声送一声悲。云淡碧天如水。披衣起。告雁儿略住，听我些儿事。
塔儿南畔城儿里，第三个、桥儿外，濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。请教且与、低声飞过，那里有、人人无寐。
“相思、羁旅、独宿不眠”这个主题，在古典诗词中真是数不胜数，各种各样的写法都有，意境最高的当属是《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”而情感最伤婉最凄清的则是秦观《踏莎行·郴州旅舍》“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”而凄苦中透着温暖的是李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”还有最一往情深的是纳兰性德《蝶恋花·出塞》“从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”
这些表达羁旅途中的绝美相思，每一首都能使我们陷入到某种情绪中，浓浓地沉浸在他们的相思里，想象着我们自己的爱情。今天读到的这首“相思”主题的词，虽不如上面这几首有名，但读过之后，却也自有一种情意，一种絮絮叨叨的深情。
“霜风渐紧寒侵被，听孤雁、声嘹唳，一声声送一声悲。”上阙写的较为平淡，但有一个点值得注意，那就是词人的心境跟客观环境的互为推动，独宿客馆，心里是凄楚伤感的；时节，是霜风渐紧、夜凉如水的；天外，孤雁失群，叫声悲鸣，一声一声的，仿佛不叫到我心里它不会罢休似的。仿佛它叫一声，我的心弦就紧绷一下，如此这般，只消几声，“我”便不得不披衣而起了。
但是呢，如果只是说此刻羁旅他乡、寒夜不眠，霜风渐紧、孤雁悲鸣，那整首词就缺乏情意，就只有一种冷艳的气质，而没有人味儿了（就跟南宋大词人姜夔一样了）。于是，词人用接下来的所有篇幅告诉我们，他此刻心里最关切的，并不是自己当下的愁苦和周围环境的凄凉，而是想到了另一个人，会不会也如自己这般，经历着这样孤寂的夜晚，这样凄冷的秋风，和这样嘹唳的孤雁呢，而那孤雁的叫声，是否也一声声地哀鸣到了她心里呢，这所有的一切会不会让她难熬，让她也伤感的睡不着呢。这就是经典的由此及彼、由我而她的爱情思维。什么是相思，就是自己正承受着痛苦，却全然不知，还反过来担心那个心爱的人，会不会也如自己一样经历着这些痛苦。
他终于在“失眠”这件事上认命了，于是他“披衣起。告雁儿略住，听我些儿事。”这种在词中直接开始“说话”的样子，真可以称为中国古典文学中最摄人心的艺术手法。类似的还有庭院中独居女子对双燕说的“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？”还有男子想见心爱的人而不得时，对着苍天黯然说道“天便教人，霎时厮见何妨？”这些都是“痴极之语”！而无名氏这首词中的“话语”，便在“痴”上面又多了一份“真”了！
“塔儿南畔城儿里，第三个、桥儿外，濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。”这是在跟孤雁说他心爱之人的住所，他记得真清啊，我们仿佛能看出，在以前那些厮守的日子里，他每日忙完公事后，走去见她的路线。她住在城里，居处附近有一座小塔，沿着河再往前走第三个小桥对岸，河西有一座小红楼，门外有梧桐树，那就是我们的以前相爱的地方。
因为词人说的这样详细，你也就自然而然地，会想象出许多爱情中的细节，来替这对分散的鸳鸯，将往日甜蜜的爱情生活重现出来。因为词人肯定是回忆起这些了，他一定在脑海中一遍又一遍地想念着这些美好的日子，只是，他没有在词中明说而已，但我们不能不想到这一层。
可以用周邦彦的两首爱情词来给他们甜蜜的爱情生活做注解，红楼里，他们相对而坐，女子温柔旖旎，气氛温馨暧昧，“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。”梧桐下，他们二人“闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。”在室内，他们温馨甜蜜；在室外，他们是打情骂俏。
可是，这些都只能出现在回忆里，从甜蜜中惊醒，他此刻周围的环境仍然是“霜风渐紧寒侵被，听孤雁、声嘹唳，一声声送一声悲。”他又开始担心她了，于是才又想起，他现在要嘱托孤雁的话，“请教且与、低声飞过，那里有、人人无寐。”孤雁啊，你飞过她居处的时候，可否不要悲鸣呢，因为那里也有一个人和我一样，彻夜无寐！
在众多的“羁旅相思”词中，这首词并没有什么奇情丽景，奇言妙语，甚至没有什么浓烈的表达比如“我爱你、我想你”之类的，但你总能在这像民歌一样的语句中，读出一种隽永和深情，读出一种恳切和思念，然后在这絮絮叨叨的嘱托中，明白了爱情就是记住了我与你的点点滴滴，懂得了思念就是我受苦了还想着你。
