战争，多么刺眼的两个字，脑海里立刻浮现枪林弹雨，血肉横飞的场景。而比起生命的消失殆尽，战争所带来的“后遗症”似乎更让那些幸存儿感到更加的痛苦和无奈。
二战给人类带来的灾难，绝对是毁灭性的。原本欢声笑语的地方转眼之间就变成了一片片哀鸣。战争的余毒吞噬着人们最基本的生存权利和幸福。经济的萧条让大批人失业，过上了水深火热的生活。
《偷自行车的人》就很好的把战后，罗马底层人民生活的悲剧活生生的展露了出来。这部上映于1948年的影片，一举拿下了第二十二届奥斯卡金像奖，第七届金秋奖，以及拥有世界电影史上的前十部不朽经典片之一的美誉。
影片中，没有出现战后亲人之间出现生离死别的戏份，在整部电影里，你甚至看不到一滴泪水，但是影片所展示的压抑感，犹如一把尖刀狠狠的插在观影者的内心，且无法自拔，因为导演在结尾似乎没有给这种压抑感找到释放情绪的出口，反而让那对无奈的父子渐渐的消失在人群里，让人陷入了更深层的抑郁和深刻的反思中。
对于战争的反思，不是回避，而是直接面对，这样才是理智的行为。一个国家的伟大，不在于曾经伤痕累累，而是在经历折磨后，能够不被打垮，能够涅槃重生。所以，当一个国家能够敢勇敢面对战争的罪恶给人民带来的灾难，并且能够避免重蹈覆辙的时候，这样才算的上是真正的救赎和有意义的反思，我想这也是《偷自行车的人》诞生的价值。
作为意大利新现实主义电影的杰出代表作，影片剔除了以往的风格，而是常用了“日常性”的结构形式，所有的故事都建立在”真实”的基础上，街上拍摄的实景，自然的光效，非职业演员的表演，用平实的手法让故事安静的呈现出来，让观众成为故事的旁观者，无奈的看着一个中年男人是怎样从希望走向绝望，再到尊严的一步步的瓦解和父亲形象奔踏的悲剧。
影片发生在二战后的罗马，下岗工人里奇为了一份新的工作，需要有一辆属于自己的自行车，在东拼西凑购买了新车之后，到了第二天，就被小偷给偷走了，在经过一番波折之后，寻车无果的里奇经过内心的挣扎后走向了偷车的道路，结果被警察当着儿子的面被抓获，虽然结果免了牢狱之灾，但是结尾却给观众留下了父子两个沧桑的背影。
在电影里，自行车只是推动故事情节发展的道具，导演只是借助了这个道具来让观影者揭示战后罗马，从经济，生活及人文精神的状况。围绕着自行车，将镜头聚焦于里奇这个个人，将罗马的社会面貌鲜活的呈现出来。战争的”后遗症”，间接的导致了个体与个体之间的矛盾，个体与之间的矛盾，生存和道德意识的矛盾，这种种的矛盾，在失去了平衡点之后，彻彻底底的爆发了出来。
影片的开头，当里奇和众多的失业者一起竞争工作的时候，这是里奇和群体的矛盾，当找到工作，自行车被偷窃，这是个体与个体之间的矛盾，而最后，由于工作需要自己萌发出偷车的念头时，这是生存与道德意识之间的矛盾，通过这种种的矛盾，就把当时罗马底层人物的精神面貌给展示了出来。
电影里，有两场戏最让我印象深刻。
第一场，当里奇的自行车被偷窃的时候，抚慰自己之后，父子两人去了餐厅吃饭，于是，导演用了对立的镜头，把父子两人和餐厅用餐的富人拉近了距离，形成鲜明的贫富对比。物质上的差距导致了阶级地位的悬殊，导演通过劳动人民的生活状况，来表达对疾苦人民的人文关怀。
第二场是里奇偷车把群众抓住进行辱骂和谴责的时候，导演用了大量的脸部特写，间接的展示出他身体与心理的承受力已经濒临崩溃的边缘，最后儿子的出现，让里奇和观影者的情绪产生了共鸣达到了最高峰。
本来是受害人，现在却自己变成了偷车的凶手，身份之间的转变，让电影所展示的矛盾逐渐的展露出来。人为了生存而导致了道德之间的错位，这到底是该由谁来买单？没有人可以明确的回答，生存是一个人最基本的权力，如果失去了这个前提的话，那么那些更加美好的东西，应该要以什么来充当载体呢？所以，我们没任何理由去谴责里面的任何一个人，这不是一种先入为主的意识，而是站立在人文的关怀和辩证的角度去看待，此时人人都是里奇，要怪只能怪可恶的战争。
当儿子望着因为偷车被抓的父亲时，导演用了脸部的特写，让观影者深刻的体会到里奇从希望走向绝望的痛苦和无奈，同时挖掘出在疾苦大众的同情之下，隐藏的父权形象的崩塌和尊严的瓦解。
影片的结尾，当父子两个人消失在人流中的时候，在这里虽然父子两人慢慢走向明亮的地方，但是导演却采用了逆光的镜头，所以脸部呈现的阴影是里奇对生活彻彻底底绝望的写照，显然，电影是以悲剧结尾的。
看完《偷自行车的人》，我总是会想到一部伊朗电影《小鞋子》，影片中，因为家道中落，父亲不得不把儿子放在自行车的斜杠上，然后骑着车去找工作。两部电影在这里都能够产生同样的情绪共鸣，而这种情感往往超越了时间的束缚，使其具有跨越性，因为即便生活在当下，中年男人肩膀上扛着永远是家庭的重担，当这个男人遇见社会给他制造的重重障碍时，谁不会产生一种同情之心呢？
《偷自行车的人》赢得多项国际殊荣大奖，在当时引起了很大的轰动，之所以能够引起这么大的关注，是因为故事的立足点是人，虽然整部电影的框架是以战后为背景，但是，却始终以人为本，通过刻画里奇的生活，而来展示出战争的残酷。于是，我们在电影营造的压抑气氛中，深刻感受到了这一点。所以，要想对战争进行彻彻底底的反思，首先应该建立在人的基础上去自省。
整部电影的叙事基调是舒缓甚至融入了喜剧的元素，这与电影本身的悲剧性，形成了鲜明的对比，这样的一种反差，让观影者时刻都聚焦在里奇这个人物上面。
身为一家之主，他的责任就是给家人带来最基本的生存条件，这也使得他完全受到了阶级和经济需求的驱使，这种被动的劣势，让他的肉体和道德不断的做冲突，到最后让他彻彻底底的奔溃。
人们的生活从内而外都受到了威胁，致使全片都充斥着人与人之间的冷漠和信任危机。里奇为了工作为撒谎，偷车人为了生存而欺骗，警察为了利益而对事实选择期满，甚至上演了父子之间也存在着善意的”欺骗”行为。由此，在这个小镇，从内而外都出现了病态式的状态，而这些病态，似乎就是战争”后遗症”的直接展现。
《偷自行车的人》首次发行的时候，影响巨大，所有的电影人和评论家把他称之为历史上最伟大的电影。时至今天，他依旧被奉为一部杰出的作品。即便电影已经过去了很久，但是重温时，还能够感受到他充满无限的力量。可能电影所展示的内容是那么的真实，他给我们的感悟也愈发的深刻，让我们一起谴责那该死的战争而拥护我们今天的和平。
