自古以来，中国书画中的艺术家大多怀才不遇，官运坎坷。但是清朝乾隆时期有一位文臣，他从小师从百家学习书画，天赋造诣颇高，后一举得状元，成为乾隆身边最欣赏的画师，乾隆收藏他的画高达160余幅，倾尽八块玉玺为他的画作印章。
而在他死后的两百余年间，他的画作被后人拍出上亿天价。他就是钱维城，一位一路开挂的文人画家。
钱维城：（1720—1772）清朝官吏、画家。初名辛来，字宗磐，一字幼安，号纫庵、茶山，晚号稼轩，江苏武进人。乾隆十年状元，官至刑部侍郎，谥文敏。书法苏轼，初从陈书学画写意折枝花果，后学山水，经董邦达指导，遂成名手，供奉内廷，为画苑领袖。曾随乾隆帝在木兰围场狩猎，帝以神枪殪虎，命维城绘图刻石纪事。著有《茶山集》。
钱维城之所以可取得如此之高的艺术成就，这与他幼时接收到的艺术熏陶和自身的努力有不可分割的关系。从幼年开始，钱维城就跟随自己的祖母学习书画。他的祖母陈书，本就是颇有名气的写意画家。本就有着极高艺术天赋的他在祖母的指导下，书画也日益长进。
成年后的钱维城拜清代名家董邦达为师。在师父的影响下，钱维城开始尝试山水画。在原来清秀的风格之外，苍郁深厚的画风也被他运用到了创作之中。所画山水，山势逶迤，流泉飞泻，烟霭飘浮，水光荡漾。
钱维城后期可谓师承百家，取百家之所长，丰富自身的气韵。他既尝试着去领略“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）萧疏、空灵的画风；又在“清初四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的作品中，学习他们的构图和笔墨着色。
有了学习前人的积淀，钱维城开始自身的创新表达。他擅用青绿、赭石等更加鲜艳靓丽的色彩，而受到宫中审美的影响，他的作品也更加富贵、端庄，一派宫廷富贵的气息。
然而钱维城不仅自身努力，运气也是极好。钱维城一路开挂的人生设定，为他在艺术史上留下了很多如今我们仍能津津乐道的趣事。
26岁时，钱维城便一举成为了当年科举考试的状元。自此以后，钱维城的官越做越大，成为了乾隆身边最重要的大臣之一。
除了浪漫的诗人、大气的画家，钱维城还有一个身份一敏锐缜密的司法官员。当然了，这也是他的去要身份，其他的那些都属业余爱好。钱维城做过三个部门的副部级领导(礼部、工部,刑部待郎)，其中在刑部的工作业绩比较突出。他先是提出了一些合理化建议，堵塞了一些现行法律的漏洞。
后来，他又顶住压力，破除重重关系网，主持查办了贵州威宁市长(知州)腐败案件。这是个清代比较有名的贪腐大案，牵扯到贵州省两任主要领导(巡抚)方世俊、良卿。钱维城丝丝入扣的调查分析，形成了完整的证据链条。铁证如山,这两位封疆大吏只能低头认罪。
虽说钱维城入仕以来，很少有人知道他擅长书画，但是是金子总会发光。一次他随乾隆皇帝狩猎，皇帝射中一只老虎，便命钱维城创作《射虎图》，乾隆览毕，龙颜大悦，命工匠将画刻在了木兰围场的石头上，从此钱维城在画坛上名声大振。
如此一匹千里马，遇上了乾隆这位爱才的君主，钱维城的人生可谓开始发光发亮。
了解乾隆的人都知道，看见自己欢喜的艺术品，乾隆总爱龙颜大喜便御题一首。再加盖御用玉玺，十分珍藏。而在乾隆的收藏目录《石渠宝芨》中，来自钱维城的作品多达160余幅。众多作品之上，都留有乾隆亲自题写的诗词字句。由此，乾隆对钱维城的宠爱可见一斑。
正当钱维城声誉日隆,准备在政坛上更有作为的时候，乾隆三十七年（1772），钱维城的父亲去世。刚刚处理完父亲的丧事，旧病复发的钱维城副部长他也一病不起，卒于家中，葬怀南乡。在钱维城离世之后，乾隆悲痛万分，赐谥“文敏”。
钱维城的一生都笼罩着乾隆赐予的光环，在衣食无忧、万千宠爱之中，自由自在地进行着艺术创作，可以说是真正的“开挂”人生了。
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