宋代文人倍出，宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上更上一层楼，今天带大家来欣赏美国大都会博物馆所藏11幅宋画，一饱眼福！
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李成 寒林骑驴图
绢本，淡设色，纵：162厘米，横：100.4厘米
李成，中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。
画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题，其中云：“米元章《画史》云宝月大师李成四幅，路上一才子骑马，一童随，清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》，此云骑马，一时误书耳。”又云“松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，不作龙蛇贵神之状，即此图也。”老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟，境界幽深。
2
宋徽宗 赵佶《竹禽图》
宋徽宗赵佶花鸟画中的鸟，只有《竹禽图》中的两只鸟飞得最远。它们飞到了美国大都会博物馆。这幅《竹禽图》横55.4厘米，纵33.8厘米。宋人花鸟画都是以小品画见长，又以精细而见功。
在粗略的崖石间伸出两枝翠竹，一上一下形成一个侧着的“V”字。竹枝和竹叶都没有勾勒，翠竹下面的还有一丛荆棘。一上一下的竹枝上停着两只小鸟。下面的那只鸟侧对着人们，它仰着头在看上面的那只鸟。上面的那只鸟腹部正对着人们，头向右侧着，它回望着下面的那只鸟。两小鸟目光相对，互相顾盼，仿佛就差嘴巴一张一合鸣叫的瞬间了。这两只小鸟是画面的主角。看着它们就使人想起杜甫的那句“两个黄鹂鸣翠柳”。不妨换一下，“两只小鸟鸣翠竹”。
全画竹草崖石用写意画的方法处理，两小鸟用工笔画的方法绘制。粗细方法互助也显示了徽宗的绘画技艺的高妙。画卷后面有皇室后裔赵孟頫的题跋：“道君聪明，天纵其于绘事，尤极神妙。动植物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶。”
3
易元吉 猿鹭图
易元吉，中国北宋画家。字庆之。生卒年不详，活跃于仁宗、英宗时期。湖南长沙人。初工花鸟蜂蝶，后见到赵昌作品，认为难以超越，耻为第二，于是转工画猿猴。他常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。于长沙寓居后开凿池诏，间以乱石丛篁、梅菊葭苇并驯养水禽山兽，以观其动静游息之态，故所画动植物富有生趣。
画上多自书”长沙助教易元吉画”，落款于树石间。北宋英宗治平元年(1064)景灵宫建孝严殿，召元吉入宫画花、石、禽兽等屏风，皆惟妙惟肖。后复召画《百猿图》，惜画未成而感染时疾，竟至暴卒(一说遭画院中人妒其能而鸩死)。
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陈居中 胡骑春猎图
南宋画家陈居中的传世作品，大多以北方少数民族风情故事为题材，形成了与其他南宋画家迥然不同的艺术风格，戈壁大漠的粗犷刚烈也使他在宋代院体画家中卓尔不群。《胡骑春猎图》与陈居中的这些特点颇为相符，表现出作者对当时横行漠北的“胡人”（北方少数民族）的生活有着很深的了解。
《胡骑春猎图》画的是大漠之上胡人出猎的情景。画面的下方是骑在马上的观猎人群，上方是一人纵马疾驰，所有人的目光，都集中在左上角的两只飞禽上。左上角的飞禽正在激烈追逐，其中一只应该是胡人的猎鹰。虽然在绘画题材上陈居中和南宋宫廷画家不同，但在绘画技法上依然未能脱离院体画的创作风格。
5
屈鼎 夏山图
本图为全景式横幅画卷，描绘夏季山野景物。
开卷处为平远之景，展现江水沙岸及层叠起伏的远山。近岸处葭荻丛生，舟墙隐现其间，画卷中部崇山峻岭逐渐拉近，正中主峰巍然屹立，山腰云雾笼锁而益现其高峻，山谷间有琳宫梵宇隐现，山间林木丛生，蓊郁茂密，山麓有构桥小舟，一股山泉潺潺流淌注入山下溪水之中。又有楼阁水谢点缀其间，依稀可见行旅、渔人、樵者、挑夫、隐士等活动。卷末山间一股飞泉瀑布直泻而下，远方山坳处可见关隘。
画家用多变的笔致勾画山峦形态，又以断续的短线被山岩石肌理，明润的墨色成功地渲染出景物明晦高深，景物虚实掩映，真实生动，令人观之有身临其境之感。
6
宋 佚名 阿弥陀佛接引图
此画描述阿弥陀佛接引灵魂往生西方净土情景。十二世纪以后,西方净土信仰在中国获得极大尊崇,此画便是这一时期的作品。
阿弥陀佛为西方净土世界的统治者，往生西方极乐净土世界不仅在中国传布，而且迅速传到朝鲜、日本等地，许多此类题材的佛教画保存在日本。此幅用红色绘袈袈，色调极为强烈浓郁，此时佛教画用色，不仅在画面正面敷色，而且在背面绢层上也有反敷的技法存在，画面沉郁、凝重而不浮艳。
7
宋 佚名 梅竹戏雀图
此图在有限的画幅上展示画家不凡的艺术水平。梅竹交叉得宜,鸟雀动静有致。左边的两只鸟雀安静栖于枝头,右边的一只俯探下方,颈部和尾部充满力感,使整个画面有了张力。从绘画技巧来看,花朵的画法,完全展示了南宋此类花鸟册页中画花的基本技巧,与后世画法有明显差异。
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马麟 长松山水图
《长松山水图》是马麟传世作品中的经典之作，也是南宋院体山水画的代表作之一。马麟（公元13世纪），麟一作驎，原籍河中（今山西省永济），南渡后三代居钱塘，遂为钱塘（今浙江省杭州市）人。马世荣之孙，马远之子，生卒年不详。
由山崖蜿蜒转入山寺的路上，一位流连与山水之间的高士，在一株爬满枯藤的古松之下徜徉，仿佛与起伏的远山融为一体，构成了一幅人与自然合而为一的完美景象。画面构图简洁而高旷，下半部分的实与上半部分的虚形成鲜明对比，进而产生高而深远的意境。二者之间以一棵长松相连，使画面自然而然成为一个整体。由实及虚的三段递进，将最写实的建筑、虚实相间的山崖坡石以及淡远的山峦，组成了位于高处的平远构图。山石采用小斧劈皴简略画出，画面的层次主要依赖点染进行刻画。画的中央，摇曳的藤蔓是全画的点睛之笔，山水之间，清风徐来，画面一下子动了起来，让人感受到一种清凉与惬意。
9
苏东坡 墨竹卷
苏轼号东坡居士，四川眉州人，北宋词坛最杰出的代表人物，他在政治上长期失意，生活坎坷，胸怀大略，却壮志难酬。他是大诗人，同时又是著名画家，与许多怀才不遇的古代文人一样，他的画作中大有屈子离骚的情怀。
10
马远 观瀑图
马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
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刘松年 瑶台献寿图
《瑶台献寿图》描绘了仙山楼阁的神仙世界，是当时上层社会的做寿喜庆场面。人物的用笔细劲畅利，神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体，加斧劈皴，用淡墨横抹，显得浓厚的线条突出。图中的松树也较为突出，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富，人物与树石穿插自然，充满着幽静雅趣。
宋朝历十八帝三百二十年，是中国古代历史上经济、文化教育与科学创新高度繁荣的时代，为各朝代第一，期间出现了宋明理学，科技发展亦突飞猛进，政治也较开明廉洁。宋朝是中国历史上的黄金时期。
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