2019年，
是日本摄影师RK，拍摄城市的第六年。不过他确实没料到，自己会因为一组拍摄中国城市的照片，在INS上爆火。
最先走红的，是一组5D魔幻山城——重庆的美图。
见多了鳞次栉比的城市，如此起伏不定、向着四面八方生长的城市，更添一份魔幻。
惹得一众外国朋友惊叹：见多了紫禁城式的沉稳大气，原来中国也可以这么酷？！
高耸于悬崖峭壁的栈道。
仿佛通向天际的道路。
RK用他独有的未来风格，拍下了重庆那让人熟悉又陌生的一面。就算是当地土著，似乎也说不出，照片中的拍摄地到底在哪儿？这真的是我认识的重庆吗？
第二个城市，是重庆的老邻居成都。比起山城的赛博朋克感，成都则穿上了一层传统的华裳。
满目的中国红，加上西部特有的少数民族风情，纯粹的中国风味，反倒让成都演绎得极好。
到了香港，
RK没有舍弃港式中国风。
顺便加上了这里，独特的时尚气息。也只有香港，能把“传统”演绎得这么酷了。
台北更是充满了未来感和科幻感。在老街正中突然发射的光束，
老楼上旋转的激光。新与旧碰撞出别样的火花。
看到一头“钢铁巨兽”——飞机从寺庙上低低掠过，简直像游戏世界般不真实。
RK为重庆、成都、香港、台北拍摄的这组摄影作品，让全世界看到了不一样的中国：它是酷的，更是美的。而我们在繁忙生活中，错过了太多平凡之美。
别的摄影师总喜欢“极简”，RK却偏要把画面挤得满满当当。随着RK影响力的增大，竟也衍生出一个专门的摄影流派，——dense（密集）。
这个流派，专门捕捉亚洲城市生活的拥挤。车水马龙的高速、人口密度极高的居所，都是他们最爱的拍摄题材。人们总以为拥挤是狼狈的，在艺术家眼中却别具美感。
但是谁能想到，创造了一个流派的摄影师，原本的职业却是DJ。音乐和摄影，看似风马牛不相及，却在RK的创作中变成了同样酷炫的艺术游戏。不过能够走入摄影，还是得益于RK的设计基础。
1989年出生于东京的RK，从小就偏爱设计。2014年从多摩艺术大学毕业后，常年在美国做艺术设计工作。于是在摄影中追寻秩序和规律，也成了RK的执念。
有趣的是，RK真正开始摄影的契机，竟是为了减肥。
为了甩掉自己宅出来的一身肥肉，RK加入了东京城市跑步队。每日坚持在各种街道慢跑、穿梭，在锻炼的同时，RK发现了城市街道明明时刻被关注，却没人发现它平凡又别样的美。
那时的他，对摄影一无所知，只是举起自己的苹果手机，拍下跑过的场景。
尽管有设计的基础，
摄影依然是全新的技术。RK投入了数百个日夜，只为钻研摄影技术和图像后期。
没想到2014年，被 Instagram 官方账号发现，大肆推荐了一番。十几万粉丝瞬间奔涌而来：请告诉我，怎么做到用手机拍出这样的美图？我们最熟悉不过的街道，为何在你镜头下美得那么特别？
生活的惊喜总是不期而遇，所有的努力都会开花结果。
后来苹果公司，也发现了这位手机摄影达人。甚至专门在银座的苹果门店，为他设置了专门的区域，来展出摄影作品。
在手机摄影界闻名后，RK对摄影的痴迷一发不可收拾。他开始使用单反，不停地追逐更精致的画面。他的摄影不只是构图、色调，更是为了讲述那一瞬间的故事。
为此，他可以举着几十斤的摄影器械，在一个地方蹲上几个小时。一抓拍到想要的光影便欣喜若狂：我只对这个时刻着迷。
RK坚信，要知道一个国家是什么样子，就该看它的城市街道是什么样子。他最先为东京的街道拍照，那是他最熟悉的家乡。
每个城市，都有热闹的道路、拥挤的人群。每个城市，都有守望的窗口、等待的目光。人们喜爱一个城市，因为这里生长着喜爱的人，或是盛放了自己的岁月和故事。
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