随着时代的步伐，中国画取得了巨大的进步，然而，时至今天，中国画已步入举步维艰的境地，特别是花鸟画，八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师竖起的座座高峰，成了当代花鸟画家不可逾越的屏障，但是，不可逾越并不等于不能逾越。
任之先生的花鸟画，可以给当代画坛提供更多的借鉴。他的画正在熔铸着大意境，打造着大花鸟，传达着大精神。
任之：1956年生于北京，中国美术家协会会员。师从中央美术学院教授张立辰先生。现为民革中央画院专职画家、清华大学美术学院客座教授、大写意花鸟画高研班导师。
作品多次在国内及日本、瑞士、美国等地举办画展。曾获美国洛衫矶市长颁发的荣誉证书。录制发行《任之教学》VCD光盘四部、出版个人画集专辑四十余部。
当代花鸟画之所以难以取得更大的成就，主要是以下几点难以突破：文化底蕴不足，传统功力薄弱，画外精神淡然，笔墨情趣乏味，创新语言不力等。
任之深知其中就里，多年来，他一手伸向传统，一手伸向生活，在笔墨意境中修炼自己的精神内涵，他的花鸟画表达着传承方面的历久弥新的文化气息，任之一直坚守着“有意义的作画”是谓“画为心声”，反映出对传统精神地感知和对现实生活的感受，“于无声处读画，于无字处读书”，从而以现代性为人们展现了传统花鸟画的再生。
任之的画用笔厚重但不失空灵，随意又不失法度，凝练而含蓄，简洁而意境深远，这正是任之的过人之处，读任之的画，我们能够看到他通过丰富的笔墨语言，一种意境所营造的文人精神内涵。
任之也画山水，但更多的是大写意鸟画，也许是花鸟画更能借物言志，传情达意，自然万象，信手拈来，皆入画图，芭蕉、紫藤、牡丹、葫芦、荷花等等，在古人那里写的表面形态含义是一种方法，抒发情感则是目的。
石涛说“规矩者，方圆之极则也；天地者，规矩之运行也。世知有规矩而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人于发，人之役发于蒙，虽攘先天后天之发，终不得其理之所存。所以有是发不能了者，反为发障之也”。
任之正是洞悉了“知有规矩而不知乾旋坤转之义”，故而师法传统而又不为陈法所囿，扎根于民族的传统文化，把精神抒发与画家的形式载体合二为一，所以能把中国画的精神与笔墨和二为一，把笔墨抒情达意的主观功能发挥地淋漓尽致。
任之对当代水墨现状的认识非常现实，来自中国画坛的压力使他存在着一种民族的危机感，写意难写，特别是大写意则更难，但他却知难而进，利用自身特有的敏感特质，在感受时代气息中锁定了一种新的审美视角，并努力构建新的写意画的大意境，表现社会生活状态的大精神。
-END-
