国画中花鸟画与人物画、山水画地位相同，远在唐代花鸟画已经成为贵族的装饰物，艺术作品融入生活才能快速发展。到五代、北宋时期，花鸟画的技法更加完善，所绘主题得到极大扩展，描绘的内容从珍花奇鸟发展到乡野燕雀。此后历代画家创作花鸟画作品，都以宋人技法为宗，对于宋代花鸟画技法的研习一直持续到当代。现在美院学生学习花鸟画还要临摹宋人作品，以提升对线条的理解和色彩的运用。在花鸟画中工笔技法描绘的作品受众最广，雅俗共赏的面貌，华美细腻的风格跨越了不同群体的审美追求。
邹一桂 工笔花鸟
到了清代早期，没骨花卉风靡一时，写意淡彩花鸟画后来居上，这一时期想要见到宋人风格的工笔花鸟画变得十分困难。到了雍正年间，邹一桂以科举考试第四名的身份走入世人眼中，更令人惊艳的是他重拾了宋人工笔花鸟技法，再现了大气华美的宫廷风格。这四帧花鸟画小品采用掏蓝技法创作，湛蓝的底色让作品看上去更加典雅，也衬托出明艳饱满的花色。所谓掏蓝，就是在底色矾染靛蓝，既不能看见明显的笔触又要色彩均匀。传统工笔作品在创作之初都有用淡墨染底色这个步骤，目的是为了增加画面立体感。采用靛蓝渲染，在技法上要求更高。
邹一桂 工笔花鸟
比如这帧《丹桂八哥》，一眼看过去仿佛花鸟就在真实的自然空间，远处是秋季独有的碧蓝天空。感受到大自然气息的同时，似乎透过作品闻到了阵阵甜香，听到了鸟儿的悦耳鸣叫。画中的颜色对比也很有意思，橙黄的丹桂，鲜红的百合，黑褐的树干，阴阳向背翻转扭曲的树叶，如果要让这么多颜色和谐统一，画中就需要有沉稳的色彩与之形成对比，桂树上的八哥鸟就像“定海神针”一样，让明艳绚烂的色彩淡去了光华，让整帧作品看上去有了高级感，这种高级感就是工笔重彩花鸟画中最大的难点。
邹一桂 工笔花鸟
邹一桂出身书香门第，他的父亲和叔父都能书擅画，在家庭氛围的熏陶下他能分辨雅与俗的边界。画工笔重彩作品很容易变得“油腻”，会让作品沦为单纯的工艺画。邹一桂敢于运用如此鲜艳夺目色彩，与他选择掏蓝技法有直接关系。创作过程是一个取舍增删的过程，也许画家一开始并没有想得特别全面，但在创作中靠不断产生的灵感去修正作品。好的画家会把握住每一丝灵感，在创作时赋予作品更多的内涵。邹一桂也在取舍，他并没有完全按照双钩填彩的标准模式去创作，而是增加了水色的细腻变化。像没骨花卉那样逼真细腻，但又不全是没骨花卉。这样的能力体现了邹一桂对作品风格的掌控。
邹一桂 工笔花鸟
邹一桂也作品也不是无可挑剔的，如果按照现代人的审美来看，他的工笔花鸟画还有程式化的套路。美景美色，太过完美的创作就失去了自然真趣。艺术创作真的很困难，尤其是花鸟画更难，描摹生命感的作品要想打动人心就必须让观赏者看到生机无限，邹一桂能够做到这一点已经是大师了。
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