清代绘画整体呈现出一种颓势，与之前的封建王朝相比受到的制约更多。这大概是由于清初的几位皇帝都对中原文化十分了解，由于了解采取了集权制约的限制手段，让艺术创作在既定框架内发展，即便是追求自由的画家只能去花鸟画的创作领域中寻找发泄的机会。清代的绘画风格早期、中期、晚期面貌各异，始终存在正统与野逸的对抗。比如早期有四僧异军突起，中期扬州画派独领风骚，晚期有海上画派取法自然。在山水画方面，四王的风格一直占据统治地位，甚至走入宫廷成为权贵喜好的标准样本。
唐岱 塔影钟声
在众多清代宫廷画家中，旗籍的画家十分稀缺，有一位叫做唐岱画家就是满族，由于他的旗人出身格外受到皇帝的偏爱。唐岱是满洲正蓝旗子弟，他继承了祖上的爵位，有骁骑参领的官职。这是一个武将职务，唐岱也有从军出塞的经历，这样的见识对于有志于从事绘画创作的唐岱十分重要。唐岱出身名门，有机会拜入王原祁的门下，在康熙末年就得到皇家的赏识，到了雍正年间他正式成为宫廷画师，创作了一系列重点题材作品，比如节庆典礼时的应景画作。唐岱和当时的皇子弘历交往密切，弘历登基之后，他成为最受赏识的画家。
唐岱 塔影钟声 局部
这幅《塔影钟声》是唐岱仿王原祁画风而创作的一幅山水，整幅作品看上去大开大合气势十分雄伟。在构图和用笔上都极力模仿王原祁，为了增加画面的华丽感，唐岱故意增加了细节的精致程度，让作品看上去更加规矩。从构图角度看，《塔影钟声》完全追求形式上的美感，山石云树都经过推敲设计，这样极致追求视觉上的美感，让作品更加通俗。在用笔方面，唐岱的力量感很强，即使他的画风偏柔润，他也要追求技法上的完美。这样也会造成一点遗憾，明明有实力赋予作品新的面貌，却还是不想改变。
唐岱 塔影钟声 局部
唐岱在创作之余也把他的绘画心得写成一本书叫做《绘事发微》，这种行为在宫廷画家中十分罕见。宫廷画家听上去仿佛高高在上，其实他们没有民间画家的自由，久而久之绘画变成了歌功颂歌的表达方式，很多画家都丧失了发声的愿望。唐岱能够留下理论著作也从一个侧面表面他的身份与众不同，他是有发声机会的。《绘事微言》中记录很多传统绘画的技法和要点，从这部著作可以看出来唐岱本身清楚地知道他的作品与好作品之间的差距，只不过他的身份限制了他在艺术领域的自由。
唐岱 塔影钟声 局部
其实一幅山水如果能够画的美轮美奂也是一种本事，明末蓝瑛在创作中也是特别追求装饰性美感。唐岱将这种追求发展到了极致，只不过当它成为时尚之后，缺乏能力的画家学习皮毛就会丧失了作品的完整度，从而导致清代宫廷画风一代不如一代，最后直接被无情地淘汰。
拓展阅读
山水画不仅仅是造景，让山水成为情感的载体，周笠绘《松烟闲读》
同为写生创作，古人追求神采性情，清初翁嵩年绘《家在西湖》
延续院体风格，提升人物在山水画中的地位，戴进绘《颖滨高隐》
漂泊在峡谷江河中的文人，到底何处才是出路，宋旭绘《峡江渔归》
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