王春良的一个根本标志，就是把握了中国花鸟画精髓——诗性和意境

文 / 樊奎

王春良的艺术格调纯正，这种格调从其早期作品一直贯穿至今。他的一个根本标志，就是把握了中国花鸟画精髓——诗性和意境。他把现实生活通过灵感和真情再度演释，以唯美笔调，重塑东方艺术的和谐大美。王春良完全脱离传统构图赋色的窠臼。

平湖三十里150×200cm

2017年陕西省第四届花鸟画展获奖品

他善用长线，揉进现代构成和装饰手段，运用线型组织美感，以疏密、交错等手法布局造势，通过线条的穿插呼应，使画面整体联系，在构图上形成运动感。长线构成的视觉空间，弱化了绘画的叙述性而强化表现性，犹如舞蹈般摇曳多姿。他对线条质量下过苦功，用笔多以中锋，兼施微妙偏锋，表现物象以简寓繁，顾盼生姿；对晕染、皴擦诸法的妙用，让画面愈显生机盎然。

清浅小溪150×200cm（2016年）

他在不少花鸟作品中，参以泼彩山水技法，抑或水彩画的晕染之法，色彩瑰丽夸张，丰韵含蓄；并能因心造境，长于幻想营造，画中色彩和造型不受客观情境制约，浪漫抒情。传统文人画思想观念中，达妍浓艳与雅无缘。王春良却能在泼彩晕染中，同样体现出中国画的写意精神。艺术上如果没有独立品格，就等于否定自己存在的必要性。——王春良从实践角度，继承了中国花鸟画的精神本质，作品清雅文气；又在中西互动的格局中，不断演进，构建出时尚“洋气”的现代图式。

秋深最好150×150cm（2015年）

在美术界，关于中国花鸟画当代性的争议，言人言殊，高见纷呈。王春良的创作思想，皈依于写意花鸟画核心本质——精神性。在对传统精神积极认同的基础上，有意识地吸收时代基因，使作品呈现出古今杂陈、中外交汇的异彩，用新的审美形态理解传统题材，在传承中开生面，这是中国现代花鸟类画的希望所在。王春良的花鸟画，以全新的舒展笔调，不外露、不显达正一步步走向成熟。

自古长安西风150×200cm

2017年高原·高原第六届中西部美术类展

陕西美术博物馆收藏

拍鹭杂记

唐代诗人李白云：“朝出朱雀门,暮栖白鹭洲”，唐距今已经一千多年了，历史的变迁几乎让唐代的建筑荡然无存，好在还有小雁塔、有朱雀门。

2000年前后，我就住在朱雀门内，也就是从那时起，开始对花鸟画产生了浓厚的兴趣。不去授课的假日，约上老同学俞江去拍禽鸟。出了朱做门往南十数里就是秦岭，雨季游人稀少，峪口流出的溪水汇成浩淼的水面，驱车在水边漫行，终是没有寻到“白鹭洲”。下午返回，穿过一片树林，远远看到白鹭翱翔，一路追赶过去，发现了烟瓦鳞地白鹭栖息地——秋林。

秋林，一片不是很宽阔的水面，群居的白鹭为觅食而来。这些白鹭跟水亲近，与人若近者离，偶的惊诧和它们的美姿很容易撩起人的创作热情。李白先生为鹭留下了文字，我能表现的只是画作。唐代很远，但读唐诗、寻故地、看白鹭展翅、听白鹭鸣叫，又觉得很近。一两千年，对人类或鸟类的进化微不足道，有许多东西，不一定进步的快就好，中国画很在意“古风犹存”。

喜欢白鹭，想拍一些记录它们生息、繁衍的照片，最初段时间是奢望，能远远地看到它们已经是很开心了。后来发现，白鹭怕人，不怕车。于是跟俞江一起开车慢行，一个在车的后排架好相机尽量靠近，有时近到能看清楚白鹭的眼神。第一张“飞翔的白鹭”就是这样拍得。

有了照片，画鹭更容易，形态不成问题，但画来画去还是照片。有那么一天，我突然明白了一个事理，绘画和摄影是完全不同的两个职业，二者只可选其一。

2013年一个阴冷的日子，发现了一只被冻住了脚的苍鹭。那鹭很无奈的闭着眼睛，偶尔摆一摆它的头，很同情，想帮它。但它在冰水混合的湿地深处，没有办法接近，我和俞江在岸边待了很久，离去的时候，天又下起了雪。

周后再和俞江去拍雪景，那冻住了的苍鹭已经和冰雪混成了一团，儿乎消失了。我唏嘘生命的短暂，站立在风雪中，让俞江为我拍张照片，俞江按下快门的瞬间，一只喜鹊恰好从头顶飞过。

待明年春归燕来，这风雪弥漫困住苍鹭的湿地，又是片柳岸花明的景象了。

春良随笔

王春良

祖籍河北束鹿，西安美术学院国画系硕士，师从姜怡翔先生。

中国美术家协会会员，西安市美术家协会副主席，西安中国画院画家，陕西省花鸟画研究会副会长。