国家一级美术师著名画家唐明珍油画作品

1950年生于上海。1969年毕业于鲁迅美术学院附中。中国美术家协会理事，中国油画学会理事，吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长，吉林省美术家协会顾问，吉林省书画院特聘画家。曾任吉林省历届国家级、省级美展评委，国家一级美术师。

第九届、第十届吉林省政协委员，吉林省文联委员。民革中央画院理事，中国同泽书画研究院副院长，中国西部书画院副院长，人民日报《民生周刊》书画院名誉院长，吉林省民革中山书画院名誉院长，吉林省女美术家协会名誉主席。

作品多次参加全国美展、省美展和出国艺术展览，在各项展览中多次获奖。曾赴美国、日本、俄罗斯、士耳其、印度、马来西亚、缅甸、尼泊尔、新加坡、香港等十多个国家和地区艺术交流。多件作品被国内外艺术机构及国际友人收藏。

1998年，赴美国洛杉矶访问交流，举办展览，被授予洛杉矶蒙特利尔市荣誉市民称号。

2004年，被中国美术家协会聘为“第十届全国美术作品展览”评委。

2006年，参加由中国文联组成的中国美术家代表团赴日本交流访问，在东京和北海道、扎幌等地参加“中日美术交流展”及系列采风活动，并随团参观访问中国驻日本大使馆。

2008年，被吉林省委宣传部聘为“第九届长白山文艺奖”（政府奖）评委。

2009年，在第五届东北亚投资贸易博览会期间，油画作品《长白秋意》被蒙古国副总理耶贡布·恩赫包勒德收藏。

2013年10月，在广东东莞艺术中心举办“2013唐明珍（东莞）国画油画精品展”。

2015年5月，在福建厦门张雄美术馆举办“彩墨丹青——唐明珍中国画作品展”

《城市森林•墙•女孩》178×97cm

理性的思索色彩的绽放

——唐明珍油画作品解读

文/李广德

纵观中外美术史，我们可以清楚的看到，历代大师虽个性突出、风格各异，但总体上可以分为两种个性，象梁楷、鲁本斯、梵高、毕加索、贾可梅蒂、基弗、德库宁、康定斯基等，它们的画面语言强烈、激情彰显；而八大山人、安格尔、塞尚、高更、蒙德里安、莫兰迪等画家的语言则比较隐喻和理性，他们把内心的激情更好的与理性结合，创造出一种隐喻淡泊的总体情境，那么女油画家唐明珍艺术风格的总体情景无疑与后者相吻合。

《斑马线•女孩》172×90cm×2

任何一个艺术家的语境形成，都与自身的生命意识、生命轨迹、生活环境息息相关。唐明珍生于上海，长于哈尔滨，工作于长春，自幼喜欢读书画画，上初中时就饱读中外名著，各科成绩优秀，是一个极具艺术天分，眼不离文字的女孩。小学时一次偶然的机遇便与绘画结下了不解之缘，15岁时，唐明珍考取了鲁迅美术学院附中，从此开启了她的艺术人生。几十年过去成绩斐然，其油画作品多次参加国内外美术大展并获奖，有多幅作品被国内外收藏家和政府要人收藏。在美协工作的25年多时间里，唐明珍兢兢业业、忘我工作，为吉林省美术事业的发展与繁荣作出了极大的努力和奉献，她的认真与追求完美的性格给人们留下了深刻的印象，在美术圈内大家都尊称“唐老师”。

《冬日的欢乐》150×130cm

作为女性画家，唐明珍以真诚的女性情感，来感悟生活、感悟艺术、自立要强的个性使她从小就喜欢独立思考，唐明珍以坚定的个性寻找生命意识中那个与众不同的自我，长期的艺术实践，唐明珍形成了自己真实的绘画风格。她用都市女孩和城市元素作载体，来表达内心深处的隐喻与渴求。

《秋天的记忆》130×97cm

油画《城市森林•墙•女孩》、《斑马线•女孩》等系列作品正是唐明珍在繁忙的工作之余创作的，也许是由于美协工作的繁忙，使她内心的情感需要一种理性的宁静，唐明珍把自己的审美情绪艺术的隐喻在画面之中。唯此，她的身心才能在繁忙之余得到一种休息和缓释。唐明珍作品画面上所表现的都市女孩美丽、宁静，站在粗糙、冰冷、没有温度的水泥墙前，让人感到一个年轻、鲜活、美丽的生命，在“城市森林”（高楼）快速生长、拥挤的空间中感受到瞬间的静谧和温馨。

《祈望》116×90cm

欣赏唐明珍的作品，首先就会被画面诗意的色彩和严谨的造型所打动。她巧妙地把自然的色彩转换为装饰性的色彩组合，形成一个和谐的色调，并且和要表达的精神性相吻合。油画《斑马线•女孩》画面中大面积的兰绿色调，饱和、明快、浑然一体，视觉上给人一种温馨宁静之感。这种主观设定的色调，正是她内心深处感情色彩的流露；由此看出唐明珍的艺术创作过程就是表述自己内心情感的过程，也是其内心情感色彩的外延，并自然的随着画笔的痕迹游走在画布之间，用内心世界的色彩来体悟灵魂深处的真实。

《好日子》130×120cm

这种来自画家生命中自身意识的直接表露，使其绘画的形式语言表现的即清楚又坚定。在她理性的控制下，决不允许有多余的色彩存于画面，并以她常用的装饰性色彩关系，形成她特有的不同于别人的色彩情感因素，使作品在色彩、精神、视觉上都达到了高度统一，充分显示出画家良好的色彩修养和精神品格。

《吉祥》130×120cm

同时，唐明珍在画面构成上，很好的解决了自然形态和画面的结构关系，她把自然形溶入画面造型之中。她大胆的简化了自然物象的某些细节，把立体构成和平面构成相结合，这种造型在油画《斑马线•女孩》中极为明显，在这幅画中，作为画面背景的斑马线，形成了几块非稳定的三角形，使画面极具运动感，女孩上半身的内外轮廓线与大面积背景，形成了复杂与简洁、直曲与方圆的对比，使画面产生了理性的张力，蓝色的羽绒服的立体造型里运用了很多小的点线，与裙子暗面的平面构成形成了恰到好处的画面节奏。

《攀登架》130×97cm

唐明珍曾经说过“我愿在生活中完善自我，以女性的情感与真诚，体验绘画的自由空间”。从唐明珍的造型手段可以看出她把现实的空间从新整合，在直觉和感性中调整完成画面所有的空间关系，并被组合成画面的造型、色彩、结构关系；形成了画面的平面构成和大版块分割空间的一种方式，画面背景上的笔触和肌理又丰富了平面构成的空间感与层次感，唐明珍以她自己特有的对自然物象和自然空间的认识与消解，摆脱了自然写实的束缚，她的造型做到了象而不实（自然写实）、简而不空，借形表达胸臆，借物表达情感。从而使她的作品具有了隐喻的象征性。

《风筝•男孩和猫》100×80cm

象征性就是用具体的事务表现某种特殊的意义，典型的象征主义画家高更曾说：“它们（印象主义画派）只是在眼睛周围探索，而不是探索神秘的灵魂”。唐明珍的油画作品，悄无声息的唤起人们内在的审美动机，自然的通过绘画手段，把人们的视觉经验转换为文化上的隐喻，这个隐喻绝不是社会生活的外在特征，而是一个社会的时代精神灵魂的隐喻与象征，她的绘画语境正是在油画《斑马线•女孩》，这样一个具象而又简洁的隐喻中，开始了她理性的对话。

《憩》73×60cm

女孩肩上挎着包、右手提着包、左手抱着包、匆匆行走在画着某种标识线的都市中，象征着生活在都市的当代人在精神上不知觉背上了沉重的行囊，在物质利益面前人们的无限欲望，疲惫的双脚，在都市坚硬的马路上留不下任何痕迹，更让人感到喧嚣的都市文明，无情的淹没了诗意宁静的土地。唐明珍的作品上不再模仿具体的生活现实，而是主观的转换成能承载她精神的图形符号，用象征的思维方式，从新创造出一个真实的艺术世界，她所载送的文化信息，具有一定的观念性和当代性。

《少女肖像》73×54cm

唐明珍敏感的意识到，当代社会的很多不确定性，是由于社会转型期所带来的。生活在此种环境中的人们，精神上存在着各种各样的困扰。她用凝练的绘画语言，来表现城市生活的精神特质，用女孩的青春符号隐喻了一种浮华都市下的青春惆怅。并把她对这些思考与批判精神，通过画布油彩自然呈现出来。用直接单纯、自如纯粹、干净淡化的各种绘画元素，来提醒人们在远离青春岁月中寻找，寻找久久忘却的不可复制的青春年华，青春的梦想才会永远的延续。

唐明珍给予人们的视觉图示，在可感知的世界中出现，人们在她的隐喻、象征和理性的对话中，所领悟到什么并不重要，也许各有感慨，重要的是她在绘画形式中所追求的艺术本质。