身在上海，有几家不用跑，就可以一次性看到N个展览的美术馆

身在上海，

想要看展有无数选择，

但免不了东奔西跑的，

这里有几家不用跑，

就可以一次性看到N个展览的美术馆，

各位“懒人”们，

有空来看看吧~

中华艺术宫

地址：浦东新区上南路205号

历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展

《历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展》名家荟萃集齐，堪称“海派美术史上最强阵容”，一次集齐美术史上赫赫有名的“海派四杰”（虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华）“四任”“沪上三熊”等名家名作堪称近现代海派美术史的“豪华首发阵容”。

展览通过“错综杂糅的海派源流”“海纳百川的画家队伍”“多维探索的艺术实践”“和而不同的社团组织”等六大版块作品，与文献资料双线交织的展陈形式，从不同侧面展现波澜壮阔的历史画卷和绵延不绝的上海城市文脉。

展览地点：41米层展厅

朝花夕拾——馆藏查寿兴水彩画作品展

上海是中国水彩画的发祥地，新中国成立后的中国水彩画吸收了西方水彩技法，大批留洋回来的画家提倡“洋为中用、重在写生”，查寿兴先生是其中较有代表性的画家之一，他的水彩画创作语言是从老一辈上海水彩画家中习得的，并先后借鉴了印象派、写实摄影等手法，逐渐形成了“中为洋用”的水彩画风格。

展览分为“花·韵”“光·影”“写·实”“美·育”四个版块展开，通过他的艺术历程，可以从一个侧面反映改革开放前后至今海派水彩画的发展。

展览地点:11、11-1、12、13号展厅

魔都散记——主题创作中的城市形象

本次展出作品基本都出自近年来由市委宣传部、市文化旅游局等组织实施的主题性美术创作项目。包括“上海历史文脉美术创作工程”“时代风采——上海现实题材美术创作工程”“日出东方——上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”。

展览精选馆藏主题创作中反映城市形象的作品，重温往昔美好，共同展望这座城市未来新的荣光。

展览地点：0米层中厅

上海当代艺术博物馆

地址：黄浦区苗江路678号

狂人之丘

《狂人之丘》回到东西方哲学的源头，强调手艺作为一种认知和“看见”的能力。冯立星、吴有以展览记录下11位艺术家“日常劳作”的过程，观察他们如何用“手艺”将身体与物质世界连接，最终却呈现出一种高强度的、反效率的、质朴的“疯狂”。

展览地点：二楼展厅

回到未来：穿越时代的屏障

《回到未来：穿越时代的屏障》，在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张拨开“手艺”形式上的面纱，将其重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情的方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。

展览地点:二楼展厅

浦东美术馆

地址：浦东新区滨江大道2777号

徐冰：引力剧场

《引力剧场》作为一件史无前例的装置奇观，并非只是简单地被“放置于”展览空间当中，而是完美运用了浦东美术馆中央展厅的绝佳空间特性，在挑高超过30米的展厅内部形成一个从高处垂向地面的巨型文字漩涡。受引力影响，文字被拉伸变形，并经展厅底部巨大镜面反射，凸显出作品与空间相互“穿透”的纵深感。

围绕主体作品，展览还在地下一层公共区域展出了一系列配套作品。这些辅助作品在具有一定艺术独立性的同时，也为观众对《引力剧场》的解读提供了更多元化的角度。

展览地点：中央展厅X

动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏

欧普艺术（Op Art，缩写自optical art）诞生于20世纪50至60年代，随着数学、科学研究和色彩理论中的概念被艺术家融入创作——简单的线条、几何图形及令人瞠目结舌的色彩被结合起来，在作品中营造出视觉效果和幻象。动态艺术与欧普艺术密切相关，这类创作包括使用电动机、可移动部件和各种能量源驱动的艺术作品，以挑战艺术的静态模式。

本次展览作品在二层11个展示空间以及公区集中展示，汇集一众与该艺术运动密切相关的艺术家、先驱人物及当代实践者们,从全球角度重新审视欧普与动态艺术。

展览地点:2楼

乐趣与智慧——意大利当代设计

展览按照不同主题被分成13个单元，呈现了意大利设计史在过去70年间所留下的百余件经典设计作品。展览以一条由一系列主题单元所标记的路径而展开，每个单元都以一组展品来定义，通过它们诠释并细化主题。这些展品打破了时间线索与界限，从当下标志性的设计开始，展现其衍生与演变。

以展览动线为顺序，分为“生活的悲喜剧”“看或被看见”“理论的产物”“脆弱但永恒”等13个单元，包含了不少世界著名设计师的经典作品。

展览地点：4A、4B展厅

龙美术馆

地址：徐汇区龙腾大道3398号

和合共生——李鸿韦的艺术

这是李鸿韦在国内的首次美术馆个展，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，精选艺术家20余件雕塑、装置作品，包含稍早的《平衡的寓言》系列、动态装置《破碎中重生》等。

李鸿韦的作品隐喻地传达了依存、对立、转化和往复关系的哲理性关照与思考，同时拥有丰富的视觉层次，是一场视觉盛宴。

展览地点：西楼展厅

多重景观——龙美术馆十周年特展

美术馆推出十周年特展“多重景观”，以中国现代抽象绘画代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端，试图通过从1950年代以来迄今为止，横跨70余年的创作个案，为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。

在这些作品中，线条、形状、空间、色彩等要素的相互关系被艺术家持续探索，材料的运用走向多元，视觉与心理效应、色彩与情绪反应被反复研究。不同时期所产生的新的审美探索、新的观念都如视觉景观一般在展览中逐一呈现。

展览地点:第三展厅、第六展厅

存在于世——龙美术馆十周年特展

展览中绝大多数作品都是以人物形象为主的创作，绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体，通过四幕戏剧性的“剧集”带我们踏上一段旅程。

“人”或许是本次展览的主体，但艺术表现形式是多维度的。从拼贴画到超写实主义，反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。

展览地点：第一展厅、第二展厅、阶梯展厅

群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展

展览遴选清初王时敏、王鉴、王翚、恽寿平、八大山人十位画家的30余件(组)精品力作，其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。

“四王吴恽”与“四僧”是中国传统绘画承上启下的代表人物，是对中国隋唐宋元以来绘画的总结，更是对现代中国传统绘画作出了标准的样板。

展览地点：第五展厅

西岸美术馆

地址：徐汇区龙腾大道2600号

她们与抽象

作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，展览从女性艺术家视角出发书写西方20世纪抽象艺术史，重估女性对抽象艺术的重要贡献。

“她们与抽象”以女性艺术家群体为切片，通过不断质询抽象派艺术的既定标准，重新解读自19世纪末至21世纪的西方抽象艺术史。

展览地点：展厅3

胡晓媛：沙径

“ 沙径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。

展览标题“ 沙径 ”中的空格表现了展览腔体空间中的缝隙与路径，是开放给公众“选择”的过程，即这段关于个体选择的路程，从踏入封闭展厅之时便已开始。同时预示了艺术家对路径与抉择二者的思考：胡晓媛深知不论展厅中暗示性的手段多么高明或严密，仍然无可避免地难以预测他人实际选择的随机性，这便是事物终不可控的深层本质。

展览地点:展厅0

“万物的声音” 蓬皮杜中心典藏展（二）