不出于璞，温润如玉。
不为奏乐，声鸣如磬。
不务奢侈，时时难离。
不事张扬，雨过天青。
英语里的中国CHINA，来源于瓷器China。瓷器的巅峰出现于宋代，以汝窑为代表的官窑瓷器是宋代风物之美的核心载体之一。
成都博物馆当下的“空明流光——宋瓷·五大名窑特展”，荟聚了宋代官窑、民窑及后世仿宋瓷器，可谓宋代精品瓷器之大观。身处宋瓷的光泽流动之中，似乎穿越回一千年前的宋朝。
“空明流光”展览现场
宋瓷之美虽一目了然，但尚需鉴别与比较，才能深入体会其中三昧。宋瓷备受推崇的缘由，藏在与后代瓷器的差异里。
官窑瓷器：复归于朴
瓷器与陶器不同。陶器用黏土烧成，多数烧制温度低于1000°C，吸水而不透光；瓷器用瓷土烧成，烧制温度在1200°C以上，可透光而不吸水。陶器的历史远早于瓷器，新石器时代已出现陶器，而最原始的瓷器出现在商周时期，两者时间相差至少数千年。
真正意义上的瓷器，大约出现在两千年前的汉代。唐朝时“南青北白”最为著名，即南方越窑所产的青瓷和北方邢窑所产的白瓷。
宋朝开始，在民窑的基础上诞生了官窑，简言之即由官方制定器物、形制、颜色，在选料、工艺、烧制上不考虑成本，成品特供宫廷使用而不民间售卖。
如今的宋代五大名窑汝、官、哥、钧、定均属官窑系统，但多数也是从民窑发展而来。
五大名窑的说法始于明朝，一直流传至今。但近年来科技鉴定的最新成果加陶瓷考古研究证明，“五大名窑”更多是说法沿袭而非严格的考古概念或学术表述，例如如今多有认为所传哥窑瓷器其实大多属元代制品、而钧窑更有可能晚至明朝永乐宣德时期。但收藏家往往拒绝以上说法，因为一旦属实，现有的哥窑钧窑瓷器价值难免下跌。
虽然还有太多迷雾待澄清，但宋代官窑瓷器的大致特征是可以确定的：样式简约、基本不尚纹饰、形制上宁小勿大、釉色几乎都为素雅单色。
从上至下分别为汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑瓷器。（“空明流光”展品）
这种美学特征，跟宋代的民窑和宋代之后的瓷器，可谓大相径庭。
民窑瓷器：工巧备至
民窑跟官窑的最大区别，最简单理解就是官窑出产艺术品、而民窑生产商品。既然意在促销，那广大民众喜闻乐见什么样的瓷器、就出产什么样的瓷器。
宋代著名的民窑以长江为界，北方是定窑、钧窑、磁州窑和耀州窑，南方是饶州窑、龙泉窑、建窑和吉州窑。
如果简单来概括，民窑瓷器相比官窑瓷器的特征就是：喜装饰。
民窑定窑的代表作，即是为人所熟知的白瓷孩儿枕。磁州窑的装饰手段多达数十种，大致是动刀刻、动笔画和双管齐下三类方式，把文字例如“忍”搬上瓷器也是磁州窑的特色。耀州窑则专注用刀，素有“刀刀见泥”之称。
磁州窑白地黑花梅瓶。白底黑花是磁州窑的典型特色。（“空明流光”展品）
耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶，花瓣上的细纹明显可见。（“空明流光”展品）
龙泉窑出产青瓷，风格更偏向于官窑；福建的建窑以黑瓷闻名，主要用于饮茶，因宋人饮茶与如今始自明朝的饮茶方式不同；吉州窑可视作南方的磁州窑，但刻画比北方的更精细。
但民窑中地位最重要的，还是称为饶州窑的景德镇窑。
景德镇原名昌南镇，于1004年改元景德的宋真宗尤其喜欢昌南镇的瓷器，让昌南镇在贡品上标注“景德”字样，于是昌南镇就变成了景德镇。
景德镇的最大优势在于它出产高岭土，按比例混合后可成为最顶级的瓷土，这一天然优势令它自宋代以来就成为瓷器重地。有一种观点甚至认为，因瓷器而得名的中国“China”，即是“昌南”的音译而生。
景德镇窑青白釉剔刻折枝荷叶莲花纹鼎式炉。（“空明流光”展品）
宋代景德镇主要出产青白瓷，一种集青瓷白瓷之长、外观近似玉器的瓷器。但宋代之后，景德镇却因为另一种瓷器而声名大噪：青花瓷。
青花瓷的产生的根本原因，是宋朝被元朝取代。元人尚白，不待见传统宋代官窑的天青色或青绿色审美，所以白瓷大行其道。
更重要的是蒙古人打通了从中国到欧洲的大陆通道，嗜好蓝色的波斯人来到景德镇，要求定制白底蓝花的瓷器，青花瓷就此诞生。
元青花“鬼谷下山”大罐。2005年7月于伦敦拍卖时创下2.3亿人民币的纪录，依当日牌价可买两吨黄金。（图源：佳士得）
周杰伦歌里唱的“素胚勾勒出青花”和“天青色等烟雨”，其实颜色前者是蓝、后者是青绿略偏蓝完全不同。即便元朝被明朝取代，青花瓷却长盛不衰。真正让中国的瓷器扬名世界的，更多是青花瓷而非传统青瓷白瓷的功绩。
从宋元到明清，制瓷工艺一直在进步。明朝中晚期，彩色瓷器已相当普遍，“斗彩”是这一时期的典型代表。
2014年4月27日，刘益谦在成都讲述他花2.8亿港币拍下的斗彩鸡缸杯。（王勤 摄）
明亡清兴，康雍乾三代是瓷器的又一盛世。雍正的审美造诣最高，仿制的宋代官窑瓷器质量也最高。乾隆则以农家乐审美闻名，一生乐此不疲地在珍稀书画的留白处题字、汝窑瓷器的底部作诗，如同以随处便溺来宣示占有的土狗。
自宋代民窑至明清瓷器，大致是跟宋代官窑瓷器相反的风格占主流：形制多样、色彩斑斓、工巧备至。简单一句话，如果同在一个房间里，第一时间跃入眼帘的应该不会是汝窑瓷器。
故宫博物院藏汝窑天青釉洗。（“空明流光”展品）
法国吉美博物馆藏清乾隆粉彩“万花不露地”瓶，瓷器上不留一点白。（图源：Guimet Museum）
简言之，宋代官窑瓷器的美学风格其实在宋代之后便已实际中断，并未被民窑瓷器和后世瓷器所沿袭。虽然视觉风格上的差异一目了然，但要是稍微深究就会发现：分辨风格容易，定义美却极难。
宋瓷之美：光而不耀
宋代扬文抑武，以文治而非武功名世，北宋帝王深受文人阶层影响。虽然自商周以来的贵族门阀已在唐末彻底灭亡，但他们的审美观念却薪火相传，在宋代乃至之后的文士阶层中传承。
宋徽宗虽然是导致北宋亡国的昏君，但艺术审美观却是历代帝王中一流中的超一流，这种审美观在瓷器上表现出的中心思想是：素朴。
故宫博物院藏汝窑天青釉碗，造型与最常见的碗无异。目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，另一件为英国伦敦大维德基金会收藏。（图源：故宫博物院）
《庄子·山木》里写工匠北宫奢铸钟，原则即为“既雕且琢，复归于朴”：无论人力如何雕琢，最终的结果要归于自然质朴，人为做作的痕迹越淡就越高明。
时代虽然不同，但崇尚自然的美学观却长久未改。明代园林学家计成所著《园冶》的开篇第一句，便是“虽由人作，宛自天开。”
以汝窑为代表的宋代官窑瓷器，大体就是这种素朴美学的杰作。形制上大多是盆、碟、碗、洗（文具），没有太多奇异的造型，南宋的官窑模仿商周青铜礼器，也是因为渡江之后原物缺失不得已以烧瓷代替。至于后代体积越来越大能装人的瓷器，更是没法入宋徽宗法眼。
故宫博物院藏汝窑天青釉鹦鹉形香炉盖钮。跟现代人的欣赏趣味不同，这一件是汝窑中极少见的动物造型瓷器，物以稀为贵本应极受追捧，但历代以来受关注度远不及其它汝窑瓷器，造型特异于其艺术价值可能不增反减。（“空明流光”展品）
至于天青色可能并非始自汝窑，而是如今既无实物也无窑址仅存记载的柴窑。清人朱琰《陶说》记载：
柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”
者，即“这”。传说中后周世宗柴荣对于配色的要求，到了一百多年后北宋快灭亡时的宋徽宗手里才告大成。欧阳修在《归田录》里写“谁见柴窑色？天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私”，既然没有几个人见过柴窑瓷器的颜色，那汝窑的天青色就是最接近的了。
汝窑天青釉圆洗。外底中心镌刻“乙”字，一般认为是入藏清代宫廷后所刻。（图源：故宫博物院）
汝窑对颜色的要求，不仅是追求特殊的天青色，更关键的是要淡雅蕴藉、不能炫目。南宋人叶寘在《坦斋笔衡》里记载，“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器。”
芒与其解释为“芒刺”，不如解释为“光芒”更符合实际，因为即便民窑的瓷器要解决芒刺也不为难。白瓷在当时尚属贵族阶层多有的奢侈品，民间难得一用，但帝王还是觉得颜色太刺目太显眼，“不堪用”。
景德镇窑青白釉砚滴。瓷器的美学风格，有时是制作或持有者对于生活和世界的态度体现。（“空明流光”展品）
金代长治窑红绿彩牡丹纹碗。（“空明流光”展品）
不追求五彩缤纷和纹饰花样，也是刻意的美学追求而非受限于当时的制作工艺。唐代的长沙窑和邛窑都已有色彩艳丽的瓷器，也就是说宋徽宗不求绚丽多姿非不能也、实不为也。作为九五之尊，如果他想要繁复多饰的瓷器，不费吹灰之力。
简言之，以汝窑为代表的宋代官窑瓷器追求的是这样一种风格：表面平平无奇、丝毫不引人注目，绝不想第一时间引来喝彩，只有在识者的眼中才光芒四射。如果以这种简约美学为尚，那后代的许多瓷器大多都会显得俗不可耐。
清康熙青花万“寿”字大尊，景德镇烧制，“寿”字从明代时的一百个增加到了一万个。（图源：故宫博物院）
比如明初的曹昭就在《格古要论》中评价：“有青花及五色花者，且俗甚。”背后隐藏的对“俗”的定义，除了嫌金人元人缺乏文化修养之外，大致是越只求满足感官愉悦或谄媚迎合、离俗就越近。
审美在小众大众之间的差异是客观存在的。大众往往趋向于鲜亮的颜色，对配色数量也是多多益善。以苹果手机为例，乔布斯生前的Iphone只有黑色银白两种配色，他去世两年后就出现了土豪金，如今配色更多达二十余种，个人喜好最终让位于促销。
当瓷器不是艺术品而是商品时，走向大众喜闻乐见的另一端其实事所必然，不是每个人都跟宋徽宗一样，对特定的这种美学风青眼有加——而商品必须争取大多数。
清咸丰霁红釉瓷碗。与宋代相比，清代烧制各种颜色釉已轻而易举，但瓷器的艺术价值并不简单依据制瓷工艺又或年代而定。（成都博物馆展品）
判定美需要一定的标准，而最难的就是标准：貌似高端，可能是不接地气的自以为是；貌似陈俗，也可能是披褐怀玉的经典。大，可能是气势恢宏也可能是大而无当；小，可能是气宇狭窄也可能是一叶一世界。
简约，可能是真正的驭繁为简也可能只是单调呆板；繁复，可能是毫无必要的炫技卖弄，也可能是月映万川的似繁实简。
自然中除了雨过天青，还有牡丹初绽的粉、落日熔金的黄、青翠欲滴的绿、残阳似血的红，更不乏彩虹或禽鸟的异彩纷呈，没有哪一种颜色天然就比其他颜色高人一等。
所以美不仅因人而异，同时还因时因地而异。如果美能简单地用样式简约、颜色素雅来定义，那美的判断标准就容易多了，而早在史前时期即已存在的彩陶又怎么算？
国家博物馆藏仰韶文化人面鱼纹彩陶盆。单色或彩色并非判定器物艺术价值的简单标准。（图源：国家博物馆）
其实瓷器既有天然去雕饰的清水芙蓉之美，也有错彩镂金的华彩生动之美，难在一双有识见、能品鉴、去浮取精、去伪存真的慧眼。精品和俗器之间的差别往往并非判若云泥，而只在毫厘一线之间。
虽然美难定义、趣味无争论，但官窑瓷器作为宋代文明象征的淡雅之美，以及其低调沉着、光而不耀、因简洁而力蕴其中的签名式风格，也实在令人印象深刻。
随着科技的发展、后代仿制的工艺越来越精湛，但无论再怎么仿得乱真，后世仿器也没有宋人原创的坦荡意味，倒是常见鹦鹉学舌的山寨气。
汝窑天青釉椭圆形水仙盆，世存的第七件汝窑水仙盆。（“空明流光”展品）
清雍正仿汝釉长方花盆。雍正时的仿宋瓷器，已属宋代以后仿宋瓷器中的精品。（“空明流光”展品）
更有观点如马未都认为，“宋代之后的陶瓷美学中，没有哲学因素的存在了”，而这正是宋瓷至今难以企及的原因。
汝窑天青釉葵花形茶盏托。易碎的瓷器能流传至今实属不易，千年前宫廷的日用品如今早已成为博物馆中的艺术品。（“空明流光”展品）
瓷器至今仍是生活中不可或缺的日用品，日日触碰，时时相见。（成都博物馆展品）
既是日用品又是艺术品的瓷器，或许不仅仅只有实用和欣赏价值。瓷器的颜色决定于金属元素的含量，例如青瓷含铁量越多越黑反之就越白；瓷釉的主要成分是草木灰；瓷胎的形成必须水和瓷土；瓷器的烧制更需要窑炉烈火……
作为集金、木、水、火、土五行于一体的器物，瓷器在古人眼中的意味，也许远远超出今人追捧的所谓美学。隐藏在样式和釉色之下的神秘，或者才是决定瓷器如何被造就的关键。
文丨启凌 制图丨霜亦
