小编按：为何诗坛抄袭之风越刮越烈？诗人们可谓前赴后继。无论是成名的、未成名的，年轻的、不再年轻的，似乎相当一部分人都摆脱不了这种抄袭（或者叫套写）的恶习。其实，这和江郎的典故有关。

为何诗坛抄袭之风越刮越烈？

文/宏灯诗话

为何诗坛抄袭之风越刮越烈？诗人们可谓前赴后继。无论是成名的、未成名的，年轻的、不再年轻的，似乎相当一部分人都摆脱不了这种抄袭（或者叫套写）的恶习。其实，这和江郎的典故有关。

江郎是谁？这是位牛人。本名江淹，南朝政治家、文学家，历仕宋、齐、梁三朝，后被梁武帝萧衍封醴陵侯。他出身贫寒，父亲早逝，但年少发奋图强，书读得不错。年青时，就显现出自己的天分，写了许多精彩的文章和诗篇；正所谓，才华横溢，扬名千里；金子发光后，便入朝为官了。之后由于公务缠身，再加上生活条件大好，江淹的才思也就没那么通畅了，下笔也没那么深刻了。于是有人就坦言：江郎才尽了。

“江郎才尽”可怕吗？其实，纵观身边的诗人作家，绝大多数人在年轻时候所创作的作品都很出彩，颇能彰显自己的创作实力。往往到了中年以后，就产量下降，不再敢轻易下笔了。为何？和江淹同志一样，生存环境发生变化了，生活的疼痛感不强了，再面对柴米油盐的生活牵绊和繁杂的工作压力，写东西的心境没了，就很难写出更加好作品了。

2014年：诗人郑小琼在东莞某鞋厂

我在《许立志之死：打工诗歌由盛及衰的前夜》之中，这样写到，21世纪再往前走了10年，也就是2010年左右，曾经年轻的70后、80后这一代人都逐步走向中年，他们的生存、生活环境已发生重要变化，很多人因在诗歌文学领域的突出表现而走进了体制（如郑小琼、谢湘南、罗德远等等），也有一些人开始创业（如刘大程、池沫树等等），更有相当一部分人返乡（如任明友、蓝紫、汪洋等等）。这群曾经的打工诗人早已远离打工现场，再也不可能写出那些有血有肉、荡气回肠的生动之作。为何说作家要深入一线、贴近生活才能写出好作品呢？其实就是这个原因。

打工诗人许立志

都说苦闷出哲人，磨难出文人。我们来看看古代文人。柳宗元在寒江边独钓写下“千山鸟飞绝”，杜甫写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，这些都和他们中年不得志、晚年颠沛流离的生活状态有关；正是在这种背景之下，让大诗人们创作出无数沧桑的诗篇。宋代词人辛弃疾也是尝遍了人间苦难之后，发出“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”的感叹。苏东坡在后半生奔波被贬，写下“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”就连圣人王阳明，也是在贫瘠、荒夷的龙场悟出道，从而创立阳明心学，和孔子并驾齐驱。因此，自古磨难出文人，自古文人多磨难。

说到江郎才尽，笔者曾在答诗人江湖海的访谈录中就这样说过，无论从事哪种艺术创作，都会面临这个问题。因为任何人都无法完全摆脱自己。因此，我的理解，当发现作品在重复时，就慢下来，需要不断沉淀和积累新的高度，才会摆脱自己以往的东西；高度不一样，所看到的东西也会不一样，自然写出的东西也会有变化。但就算彻底的脱胎换骨之后，又会开始新的重复，这是一个艺术创作的宿命；没有谁能完全摆脱，每个人都会到“江郎才尽”的一天。