小编按：1985年，她的《女人》组诗震撼文坛，一骑绝尘。组诗从《独白》开始，”我，一个狂想，充满深渊的魅力/偶然被你诞生。泥土和天空/二者合一，你把我叫作女人/并强化了我的身体。”诗中很多句子流传甚广，比如，”以心为界，我想握住你的手/但在你的面前我的姿态就是一种惨败”，”我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你”，”凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去”……

翟永明不止是很多人心中“最优秀的当代中国女诗人”，也是中国最早的女性主义启蒙者之一。多年来，她一直是个旗帜鲜明的女性主义者。

翟永明，1955年生于四川成都，金牛座。作家、诗人、“白夜”创始人。著有诗集《女人》《在一切玫瑰之上》《称之为一切》《终于使我周转不灵》《十四首素歌》《行间距》等九种，诗文集《最委婉的词》，散文、文论集《纸上建筑》《坚韧的破碎之花》《正如你所看到的》《天赋如此》等。

最美女诗人翟永明：“束缚人自由的婚姻，我是不会要的。”

赵晓兰

人物简介
翟永明，被称为中国当代最优秀的女诗人。1955年生于四川成都，毕业于成都电子科技大学。1984年以《女人》组诗震撼文坛。1998年与友人在成都开“白夜”酒吧，同时潜心写作，并策划了一系列文学、艺术活动。
“假如不写诗，我也许会生活得更好，或者生活得了无生趣。但我永远也不会知道这个答案了，因为就像弗罗斯特（美国诗人）诗中所写的那样：林中有两条路，我走上了其中一条。因此我永远不知道那一条通往何处。”翟永明曾如此说道，她的人生也宿命般地同诗歌结合在了一起。

9月底，首届北京诗歌节，翟永明一出现，身边就不断有人簇拥。“你还是那么漂亮！”夸赞之声传来。1955年出生的她，今年60岁了，但你很难把“花甲”之类的词和她对应起来。

“美貌”对于翟永明来说并不新鲜。摄影师肖全镜头之下的她，深邃、端庄又忧郁；艺术家何多苓画笔之下，她睁着一双“像伤口一样的眼睛”，看起来惊惶而又迷离，像雾里看花、水中望月一般易碎的风景。

但她拒绝将美貌当标签。“当人们称你为‘美女作家’时，意味着你‘作家’的身份会大打折扣。我觉得这是个十足的贬义词。”她对《环球人物》记者说。头微仰，鼻梁有一个精致而骄傲的弧度。

从未留恋体制内的铁饭碗

诗歌节上，每一位诗人都要上台朗诵一首自己的作品。翟永明原先准备朗诵《在古代》，但临时改成了《给一位早逝的女孩》。这首诗是她写给早逝的女诗人马雁的。“我发现主办方请来的20多位诗人中，只有我一个女的。不知道为什么会这样，其实女诗人还是很多的。”她对记者说。当代诗坛本就寂寞，女诗人更是处于孤绝境地，念及此，她的女性意识一下子萌发了。

翟永明的作品中女性主义色彩一向浓厚。年少时，她身体早熟，心智却发育得很慢，带着少女与生俱来的对身体变化的敏感和羞涩，她总是小心翼翼，与外界多少有些疏离。她热爱阅读，上世纪70年代，她读到《简·爱》，为女性追求精神平等的努力所震撼。她还读陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》，一边读一边流着泪。

尽管沉浸在文学作品中，但在父母的期待之下，她大学还是学了激光专业。毕业后分配到成都一家物理研究院，待遇好、福利好，人生似乎有了保障。在别人看来前程似锦，在她而言，这个工作却形同鸡肋。

“那个时候特别压抑，单位是搞科研的，比较反感我写作，和家里人也因为工作的事情闹得不愉快。”内心渴望和外界环境产生强烈的冲突，反倒成为她写诗的动力。1984年她的《女人》组诗面世，用激烈的自白，向世人昭示了一个孤独、神秘、黑暗而又充满激情的女性世界，一下子获得了诗坛的高度关注。

翟永明《致敬弗里达》系列摄影作品

但矛盾却愈演愈烈。穿着“奇装异服”，和“不三不四”的人交往，还在外面赚稿费，翟永明不时被单位领导谈话。1986年底，她终于决定辞职，人人都觉得不可思议。“体制内那只铁饭碗，从来没有让我留恋过。”即便在最困难的时刻，她也这么说。

开酒吧的女诗人

也许是体会到了生存的艰难，在80年代令她扬名的《女人》《静安庄》等作品之后，翟永明诗歌创作中的热烈和激越慢慢退却，90年代她的诗歌转入一种平静的哀伤。漫漫的黑夜，诗人和甲虫、壁虎、蚂蚁等对话，无形中透着感伤和疲惫；她也从记忆中寻找温情，在《祖母的时光》《孩子的时光》里为精神寻根；《十四首素歌》《时间美人之歌》等诗作中，她继续着对女性命运的探讨。

1998年，翟永明与诗人钟鸣在老白夜酒吧

光靠文字是难以为生的。1998年，面对着成都玉林西路的一则招租广告，她突然灵感迸发，决定开一间自己的酒吧，并取了个心仪的名字“白夜”。

螺蛳壳里做道场，这个50多平方米的小空间，翟永明想把它打造成一个文化沙龙，一个自家客厅的延伸，用来维持生计之外，也能为朋友之间的欢酌聚会提供一个据点。

但这并不容易，诗人可以回避现实，但经营酒吧，工商税务、卫生防疫、派出所、街道办事处等琐碎杂事，不免接踵而来。周边灯红酒绿、声色犬马的商业酒吧也给它带来压力。酒吧一度经营不下去，此时的女诗人却咬牙坚持，“经营上的妥协，是为了在写作上获得自由。”她说。

翟永明塑造了白夜酒吧，白夜也在一定程度上塑造了她。“原来我是一个特别害羞的人，经常朋友让我上台讲话我一句话也讲不出来。”但多年来她为白夜策划主持了一系列活动，本来不善言谈的她也逐渐从容自如了起来。

2009年，成都宽窄巷子的新白夜开张。地方大了，除了举办诗歌朗诵会、读书沙龙、独立影展，翟永明还单辟了一个“艺廊”，不时为年轻艺术家做一些摄影展和绘画作品展。在翟永明和她的白夜周围，辐辏成一个庞大的文化部落，他们中有音乐人、电影人、艺术家、诗人……媒体和文艺青年们也宠爱白夜，它甚至成为了许多人心目中的文化地标。

优势只能源于生命本身

当记者问翟永明对婚姻的看法时，她坚定地说：“束缚人自由的婚姻，我是不会要的。”多情的女诗人自然没有少经历情感波折，她的情感往事，被记录在画家的画作里，也在摄影师的镜头中留下蛛丝马迹。

如今翟永明还是像候鸟一样，辗转于北京和成都两个城市。“成都闲散安逸，很适合诗人写作；北京人活得很忙很累，不过各种各样的文化活动和演出，我太喜欢了。”

她最近刚完成了长诗《随黄公望游富春山》，这组诗她断断续续写了4年，灵感源自一幅印刷精美的《富春山居图》长卷。诗中，她不断出入这幅古画，穿梭于古代和现代之间，将古典意向和现代景观结合在一起，实现了今与古的奇妙对话。

无论时代如何变迁，翟永明多年来从未中断写诗，也从未停止对诗歌形式上的探索和内容上的拓展。刚开始写作时，她的内心比较封闭。如今，她的目光转向外部社会，诗作从内容到用词，明显地更加贴近于时代。

2002年，她看到一则小女孩被拐卖到妓院的新闻，女孩的父亲辛酸地说：“我女儿那么小，怎么忍心伤害她？”看完这则新闻她特别揪心，写下了诗歌《雏妓》：“她12岁瘦小而且穿着肮脏/眼睛能装下一个世界/或者根本已装不下哪怕一滴眼泪……”“社会发生了这么大的变革，一个作家身处其中，如果还只关注自己的内心活动，那就太自恋了。”她说。

但她创作诗歌的原动力仍是敏锐地捕捉个人化的体验，区别于那种纯粹理性化的思考，她说：“我永远无法像男人那样，去获得后天的深刻，我的优势只能源于生命本身。”就如她在《潜水艇的悲伤》中所要表达的：尽管现实生活越来越浮躁，真正的写作就像潜水艇一样下潜到内心深处。她用诗歌捕捉的，不光是生命浮浅的表层，而是暗夜、海底最深处的那道亮光。

2015-10-06

永远的翟永明

韩东

我和翟永明是二十多年的朋友，和认识她的时候相比，翟姐变化不大。这并非是恭维之辞，她的魅力的确不是那种叫做“年轻”的东西，或许是“女人”吧？朱文曾说，翟永明做女人做出心得来了。我的说法则是，翟永明以其女人的心身接触到了某种纯粹或永恒。表述的确过于哲学了，但不如此不足以说明翟姐作为女人和诗人的特别之处。

翟姐的魅力人所尽知，不用我赘言。但她的魅力又是十分奇怪的。既非年轻靓丽，也非母性洋溢，更不是冰雪聪明或者强人强势。除此四种，一个女人如果还具有不容置疑的魅力，不说世所罕见，至少也是一个谜。它依仗的到底是什么呢？

我和翟姐的交往可谓平淡无奇，甚至于乏味。自打第六届“青春诗会”认识以后就开始了频繁的通信。那些信多半也写得很无聊。比如我让她去香港时帮我捎一个傻瓜相机。关于傻瓜相机，我们讨论了不下十个回合，如今想起来真像两个傻瓜似的。信的落款她总写“姑姑”。其实翟姐比我也大不了几岁，只是那时我年轻噢。既然年轻就必有老时。多年以后，一次与翟姐相聚，说起那些陈年往事，她竟然说我“老狗不忘千年屎”。曾几何时，我从一个毛孩子变成了“老狗”？翟姐却不存在这样的变化，风采依旧，甚至连体重也不增不减。

想当年，我们反复争论的还有一个主题。翟姐说我好斗、偏激、极端，我则认为她过于温和，甚至于没有好恶。时间证明我是错的，至少是低级的，反省和调整变得必比可少。反倒是她的“没有好恶”在时光的流水中越发显得有棱有角。愤世嫉俗容易，而不论断他人难啊。

不变的是性情，是这个人本身。在空间的范围内，翟姐是尤其好动的。后来她去了国外，花了数年的时间四处旅行。翟姐从不同的地点给我寄过明信片、照片，当然还有信。有一些地点是探险家才可能涉足的。给我的感觉是，翟姐在探索这个世界的边界。而我因为个人原因，曾有七年不出南京的经历。再次见面时，我说翟姐没变，她也说我十年如一日，以不变应万变。虽然都是夸赞之辞，但含义却是完全不同的。我在给翟姐的一首诗里曾这样说：一个深居简出的人/和一个浪迹四方的人 / 相熟相知。

给翟姐写诗的人应该不在少数。以她为模特画画的画家则属于大师级人物。曾有著名导演邀请翟姐饰演影片中的女主角，被她婉拒了。翟姐的照片还上过不少杂志的封面。作为杰出的女诗人，翟姐独领风骚更是长达二十年之久。她是否被宠坏了？如果换一个女人，那是一定的。可我从未见翟姐有过一丝一毫的得意之色，故作低调的谦逊更是没有。她还是那样子，一成不变。处于虚荣的风口浪尖而毫无虚荣，这就是翟姐。

这里，已经快接近翟姐魅力的核心了。在我看来，就是消极、被动。而消极、被动正如韦伊所言，是善的特征。翟姐本质的朴素、待人的亲切以及幽深的忧伤皆出于此吧？

去年十二月在香港中文大学，翟姐登台朗诵她的长诗《时间美人之歌》。我立刻就明白了，这首诗是关于时间和美人的，更是关于消极、被动以抵达永恒的。诗的内容、写诗的人以及朗诵者在一瞬间合二为一，所有的因素全部到位，我被震惊得目瞪口呆。诗歌竟然能达到这样的效果，这都是因为永远的翟永明。

2009-1-11

翟永明：人人都是表演家

陈娟

1990年，美国纽约苏荷一家书店，翟永明第一次遇到了“弗里达·卡洛”。

门口的书摊上，有一本关于这位墨西哥女画家的画册，里面有许多自画像，画上的女人眉毛连在一起，像展翅飞翔的海鸥，唇上还有一圈浅浅的毛。

她一下子就被迷住了，毫不犹豫买下画册，整个夏天都在翻，看不懂西班牙语，就连蒙带猜，了解弗里达的画作、生活和支离破碎的人生。

“我发现，这是我一直想要看到的女性艺术，以及我从未见过的、独特而又震撼我心灵的艺术形式。最重要的是：我在其中，发现了自己的影子。”

翟永明说，弗里达和她一样喜欢民族风格的盛装，美得轰轰烈烈，更重要的是弗里达的精神和意志——靠着一个残破的身体，把自己活成了一个有声有色的艺术家。

回国后，翟永明多次撰写文章和诗介绍弗里达。

3年前，为了参加一个手机摄影比赛，翟永明临时起意，把朋友化装成弗里达的样子，拍摄了一组照片，致敬弗里达，结果引起了摄影圈关注。

而《向弗里达致敬》系列中部分作品，目前正在上海明珠美术馆展出。

这次展览的名字叫“时间剧场：翟永明文学与摄影展”，将翟永明的摄影作品、手稿、著作、社会活动影像资料等一一展出，回顾她从成都出发的人生和艺术之旅。

“在今天，我们的生活已经变成了一个大的表演空间。不管我们是否愿意，人人都在各个社交频道上表演。我们的创作、生活、身体、面孔，无一不在互联网上留下痕迹。”

翟永明对《环球人物》记者说， “时间剧场”就是将纵向的时间变成了空间，把个人的点变成了时间的线：最终贯穿、编织、呈现出了一个新的观看方式。

这种新的观看方式，也呈现了一个新的翟永明。

1.

一张前卫的作家照

翟永明是一个敏感的被拍者。

拍照时，记者一直和她聊天，分散她的注意力，但镜头一对准她，她的脸上就多出一丝不自然，就像有人形容的那样，“像一只鹿，安静，又警觉”。

“我不喜欢被拍，喜欢拍别人。”直到镜头收起，翟永明才松了一口气。

肖全镜头下的翟永明

翟永明与摄影结缘于少年时代。

当时，她读初中，住在成都一个大杂院里，院里有位叔叔，热爱摄影，经常给孩子们拍照。一到周末，叔叔就领着院里四五个孩子，到人民公园或望江公园拍照。因为胶卷珍贵，每拍一张照片，都要摆布很久，看光线、选位置、设计造型、构图，“咔嚓”一声结束，就再不容改了。

在翟永明的记忆里，叔叔有一手绝活，他时不时会掏出各色纱巾，罩在镜头前，拍出的照片有一种朦胧美。

“现在看那时的照片，发现每张照片都咧着相同的口型，嘴角上提，微笑着。旁边也都一定有一盆梅花或菊花，我们或手扶梅枝，或轻拈菊花，作沉醉状。”翟永明说。

后来，她陆陆续续拍了不少 “摆拍”照，有务农的、有扛枪的，拍得多了，她渐渐熟悉了摄影，对这门艺术有了好奇心。

1980年，翟永明大学毕业，到西南技术物理研究所工作。工作之余，她开始写诗。

那一时期，她认识了成都摄影圈的大佬高原和吕玲珑。两人风格迥异：高原仙风道骨，是独行侠，爱拍人物；吕玲珑是彪形大汉，常和年轻人“混”在一起，爱拍自然。

吕玲珑家在南门，摄影圈的人总去那里聚会。翟永明住得不远，就常常跑去，听一帮人讨论艺术、摄影和诗歌，还经常参加他们的艺术展。她记得有一次，在锦江宾馆旁边的大街上，一条绳子拉在树上，照片就挂在绳子上，树下则堆放着一些青年作家的油画。

吕玲珑和高原拍照，与翟永明之前见到的摄影师不一样。他们拍人物，基本不摆拍。1983年的一天，高原拿着照相机去研究所找翟永明，她刚走出大门，高原“咔嚓”一声，按下快门。照片中，她由于畏光而皱起眉头。

1983年，高原拍摄的翟永明

1986年，她在安徽《诗歌报》上发表组诗《女人》和文章《黑夜的意识》，提供的作者照正是这张。

当时，诗和文章都引起轰动，照片也因风格前卫，引发争议，被说“不符合主流审美，太丑了”。

“我不以为然。我觉得高原拍的，才是‘作家’的照片。当时现代主义启蒙运动刚兴起，一种新的美学特征刚显现。众人不知，主流摄影那一套审美，对我，已是曾经沧海了。”

翟永明说，那张“吓人”的照片，展现的是自己真实的状态，“现实生活中，我内心七拱八翘，在工作和写作之间纠结，有些茫然，不知光明何在。让我笑，我都笑不出来”。

后来，《女人》组诗被认为是中国“女性诗歌”的发轫之作和代表作品，“用激烈的自白，向世人昭示了一个孤独、神秘、黑暗而又充满激情的女性世界”，有人说。

紧随她之后，唐亚平、陆忆敏、伊蕾等对女性意识做出进一步的表达和挖掘，掀起上世纪80年代女性诗歌的高潮。

“时间剧场”展览的翟永明诗作，《女人》组诗1986年首发于《诗刊》

这一年，翟永明成名，从研究所辞职，成为自由撰稿人。

2.

随手拍，另一种文学表达

“那些与摄影家交往的经历，被拍的经历，多多少少影响了我之后的创作。”翟永明说。自那时起，她就爱上了摄影。

翟永明摄影作品

但直到2006年，朋友将淘汰的一台单反数码相机送给她，她才有意识地开始摄影创作。那一年，她去了一次新疆，去了一次墨西哥，用相机四处抓拍，捕捉到很多心动的瞬间。

在这次展览上，有一张红裙子女孩的照片，就是她在新疆喀什偶然拍到的。当时，她路过一个小村庄，看到一个女孩蹲在路边玩，女孩的眉毛引起了她的注意，“画得跟弗里达一模一样，两根眉毛连在一起，我当时就震惊了。”她举起相机，连拍了好几张，最后选了其中一张，并入《向弗里达致敬》系列。

翟永明拍摄的《喀什女孩》

翟永明去墨西哥算是一次“朝圣”。她去了著名的“蓝房子”，弗里达出生并度过一生的地方。

她还买回一件T恤和一件手工传统工艺品，上面都有她最喜欢的画作《两个弗里达》。画上，右边的女人穿着墨西哥传统服装，是被丈夫爱着的弗里达；左边的女人穿着维多利亚服装，是被抛弃的弗里达，“表达她的双重人格和矛盾心理”。

《两个弗里达》

2017年，翟永明拍摄致敬弗里达系列时，手工艺品成了道具。她找来诗人好友曲春华做模特，给她画上弗里达最著名的眉毛，穿上墨西哥传统服装，在自家阳台上用手机拍下几张照片。

最后，她拿起单反，对着镜子，拍了一张自己和曲春华在同一画面中的照片，重新演绎了“两个弗里达”。

《两个弗里达》

第二年的冬天，翟永明找到一个朋友的工作室，再次拍摄“弗里达”。那是一个废弃的庭院，当天雾气弥漫，院墙上爬满了枯萎的刺藤，墙外是树丛，残枝败叶，“有一种废墟的感觉”。

这一次，另一位好友汤巧巧扮演弗里达，她站在树丛里厚厚的枯叶上，站在长满绿菌的墙前，站在刺藤的怀抱里一一被翟永明拍了下来。

《向弗里达致敬》系列之一，诗人汤巧巧扮演弗里达

第二天，诗人蓝蓝打来电话，说自己做了一个奇怪的梦。在梦里，翟永明在墨西哥，戴着红头巾，站在一片稻田中。

“我当时觉得很神奇”，翟永明回忆说，后来她写了一首诗——弗里达系列作品的配诗《致蓝蓝：神奇的梦引起反响》：

“……两个弗里达 三个弗里达/紧蹙的眉毛连成飞鸟/熙熙攘攘 排空而来……她们站在犀利目光深耕过的梦境里/站在生死两个镜头的互相对视中/念道：我们都是弗里达……”

“为什么说我们都是弗里达？我想表达的是，女性身上都有一种弗里达的特质，自强、坚强，弗里达说过：‘我不画梦，我画我自己的现实。’”

翟永明说，她的摄影是自己对世界的疑问和思考。

与专业摄影师不同，翟永明的拍摄随意而散漫。她常常将镜头对准身边的朋友，捕捉他们不被注意的瞬间。

“这些时刻，往往是他们最松弛、最本真的时刻，我通过镜头一直看向他们的隐秘内心。”

（图片摄影：翟永明）

尹丽川

肖全

用抓拍的方式，翟永明记录下很多朋友的瞬间，如欧阳江河、芒克、西川、韩东、何多苓、肖全等。在这次展览中，还展出了她著名的摄影长卷《亲密的人中间》。

“时间剧场”展览现场，翟永明摄影长卷《亲密的人中间》

“亲密的人中间”，取自韩东诗歌里的一句。

2018年11月，双个展“韩东毛焰”在南京四方美术馆举办。一个诗人，一个画家，开幕那天，艺术圈、文学圈来了不少人，大家都相熟。作为参观者的翟永明，随手用手机拍下了这些“亲密的人”。

后来，她在手机上翻照片，突然想到了《韩熙载夜宴图》，于是就选了35张照片，将之冲洗，按照布展、开幕、晚宴的顺序，拼贴、装裱在一个带宣纸效果的相纸长卷上。长卷长约6米，中间有她自己手写的一些文字、诗句。

“这样一来，整组照片的内在逻辑就被串起来了，一个个瞬间成了流动的长河。”

翟永明认为，这种 “随手拍”式的游戏之作，也是关于当下时代的真实记忆和私人叙事，“这是另一种文学表达，也许可以视作‘文人摄影’”。

诗人芒克与北岛（翟永明摄）

3.

在艺术中拓展诗的边界

翟永明话不多，声音也不大，总给人一种疏离感，一如她诗中所写，“我一向有着不同寻常的平静”。

“我现在变了许多，搁从前，在年轻时，我是不会坐在这里接受采访的。”翟永明说。

年轻时，与她初相识的人，对她的第一印象大多是“神秘、美丽、羞涩，以及淡淡的一点忧伤”，“说话声音小，说完一句话便露出一个羞涩的微笑”。

何多苓画笔下的翟永明

更多的人认识她，是通过肖全的照片和画家何多苓的画。

何多苓画笔下的翟永明

在肖全的照片里，她眼神忧郁，看上去心事重重；在何多苓的画布上，她惊惶又迷人。

何多苓画笔下的翟永明

现在的翟永明，依然有些羞涩，但能感觉到她在尽力去交流，去诉说。

改变她的，很大程度上源于白夜酒吧。

1998年的冬天，翟永明路过离家很近的玉林西路，看到一家未开门的服装店门上贴着一张招租广告。她大约只考虑了一分钟，就从卷帘门上揭下了这则广告。那段日子，她一直思前想后，想找一个不用上班、又能养活自己的事。一个灵感告诉她：把这家服装店盘下来，开成一家书店酒吧。

后来，酒吧开张，取名“白夜”，源自陀思妥耶夫斯基的同名小说，以及她钟爱的电影《白夜逃亡》。

翟永明开酒吧的初衷是为了生计，但“生计”并没迫使她妥协、迎合市场，她坚持将白夜开成一个文化型酒吧。

她办诗歌朗诵、放纪录片、做新书发布，还办画展、影展。

22年过去，在她和她的白夜周围，音乐人、电影人、艺术家、诗人，以及慕名而来的文艺爱好者，形成了一个庞大的文化部落，白夜成了成都著名的文化地标。

白夜22周年庆之坝坝电影特辑

白夜，也悄悄地改变了翟永明的性情。

她在那里和朋友聊天，偶尔客串主持人，有时趁着酒兴还会跳上一段舞。

“因为白夜，我有过那么多的朋友，认识和不认识的；因为白夜，我有了更多更丰富的人生经历，想要和不想要的；因为白夜，我开拓和延伸了我的写作，熟悉和陌生的；因为白夜，我活成了另一个人。”

近些年，翟永明辗转于北京和成都两个城市，像候鸟一样。但无论在哪里，她都随意地吸收着其他艺术领域的营养元素。音乐、戏剧、现代舞， “用它们来突破诗歌本身的界限，探索诗歌更广阔的空间”。

就在上个月，翟永明和现代舞团“陶身体剧场”进行了一场诗歌与舞蹈的完美表演。

她专门为陶冶的舞蹈《12时》创作了诗歌《关于云的12节诗》，在秦皇岛阿那亚海边，从日出到日暮的12小时里，12位舞者、12段独舞，不断循环登台。

每节诗歌均由翟永明朗诵，舞至最后一段，舞者缓缓下台，留下一个空荡荡的舞台，但诗歌还在继续，“无穷的动作，当生当灭，无穷的光影，如水如烟……”

如今，很难用一个身份去定义翟永明，诗人、摄影师、先锋艺术家，抑或是跨界创作者？

她自己倒不在意，“我很随性，不介意有各种各样的身份。但最重要的一点，我绝不会放弃诗人的身份。”

翟永明说，她做各种跨界，摄影、戏剧、舞蹈还是其他，都与诗歌、诗意有关。

“诗人是一种气质，这个气质是跟随你一辈子的”。

2020-11-25

附：《女人》组诗之《世界》

一世界的深奥面孔被风残留

一头白隧石

让时间燃烧成暖昧的幻影

太阳用独裁者的目光保持它

愤怒的广度

并寻找我的头顶和脚底

虽然那已是很久以前的事，我

在梦中目空一切

轻轻地走来，受孕于天空

在那里乌云孵化落日，我的眼眶

盛满—个大海

从纵深的喉咙里长出白珊瑚

海浪拍打我

好像产婆在拍打我的脊背，就这样

世界闯进了我的身体

使我惊慌，使我迷惑，使我

感到某种程度的狂喜

我仍然珍惜，怀着

那伟大的野兽的心情

注视世界，沉思热虑

我想：历史并不遥远

于是我听到了阵阵潮汐，带着

古老的气息

从黄昏，呱呱坠地的世界性死亡之中

白羊星座仍在头顶闪烁

犹如人类的繁殖之门，母性

贵重而可怕的光芒

在我诞生之前，就注定了为那些

原始的岩层种下黑色梦想的根

它们，靠我的血液生长

我目睹了世界

因此，我创造黑夜使人类幸免于难