说起韩国电影如今发展势头最猛的演员，那一定是马东锡了。
从《釜山行》里的大叔，到《恶人传》里的黑社会，马东锡凭借自己一身的“好武艺”成功霸占了韩国动作电影界的半壁江山。
更别说他还进军好莱坞，参与了好莱坞大片《永恒族》。
马东锡的个人风格极强，因为是体型大的力量型选手，所以动作戏都是近身搏斗，拳拳到肉。
而如今，他在2018年主演的动作电影被国内翻拍了。
跟马东锡PK。
他，行吗——
《愤怒的黄牛》
对的，又双叒是翻拍。
以往说起翻拍，一般认知里都是只有中国电影翻拍他国的份，其实也不完全是。
咱们也有“文化输出”。
尤其是犯罪电影，像是《解救吾先生》和《毒战》相继被韩国买走，改编成了带有韩国本土特色的电影。
不过优秀的佳作终究是凤毛麟角，同类型翻拍戏里，咱们总是掉了一口气。
为了不拉胯太多，这次片方找来了吴樾。
吴樾作为动作明星，是属于大器晚成的那一类，出道很早，但苦于没有一部亮眼的商业代表作。
值得一提的是，在进入到影视圈子里之前，他还是个拿遍全国大奖的武术冠军。
受制于当年的环境，吴樾出道后并没有很好发挥出自己的优势，毕竟当年可是成龙、李连杰和甄子丹制霸“武林”的时代。
但，是金子总会发光的。
在经历了演绎低谷之后，这些年吴樾凭借《杀破狼3》和《叶问4》里的精彩动表演，逆转直上，成功翻盘。
吴樾会打，也能打，而年龄的加持也让他的形象有了更多的稳重和沉淀。
《愤怒的黄牛》遵循了国内翻拍韩国电影的一贯水准，照搬。
把故事里的人物、关系、设定、甚至是台词都原封不动拿过来。
不过因为不可抗力，原版故事里的那个黑暗的城市背景被搬到了泰国，依旧是昏黄，油腻，潮湿。
但神奇的是，里面所有的人物都会说一口流利的中国话。
吴樾饰演的巴图是个一事无成的底层小人物，每天早出晚归，但就是赚不到一毛钱。
贫贱夫妻百事哀，他的老婆看他也是十分不顺眼，常常对他吆五喝六。
但也不能怪妻管严，因为巴图投资的眼光实在是差，上次投资刚赔了不少家底，这回又中了奸商的套，把首付都给赔进去了。
人背的时候，喝凉水都塞牙。
巴图和老婆这天正为投资的事情争论不休，结果突然就发生了车祸。
他们两口子的车被刮了。
巴图下车查看情况，但交涉的时候，对方不但态度蛮横无理，还直接撒了一笔钱，像打发叫花子一样让巴图赶紧滚蛋。
巴图虽然人穷，但志不穷，面对这样的侮辱，他突然神力附体，要跟对方好好理论理论。
就是这番争论，让巴图遭了殃。
他同行的妻子因为貌美如花，被车里的神秘人看上了。
第二天，当巴图和往常一样去鱼市卖鱼时，这伙人顺藤摸瓜找上了门，将妻子绑架带走。
绑架案，那都是图财。
可是这伙人却很高调将巴图约出来，而且当着他的面给了他一袋钱，作为买卖交易的金额。
他们要“买下”巴图的妻子。
巴图无法理解，警察也无法理解，只是嘴上说着会调查的会调查的。
但妻子现在下落不明，生死未卜，而警察又消极处理。
时间在一分一秒中流逝，走投无路之时，巴图决定自己去寻找失踪的妻子。
然而，他并不知道他所面对的，是超乎他想象的黑暗势力……
吴樾扮演的巴图，其实就是原版里马东锡演的男主东哲。
从形象上看，马东锡自带着一股憨厚敦实的气息，所以动作戏上偏原始的力量型。
而吴樾则显得要干练一些，动作也更加讲究招式。
这本身是个很好的对比，我们在翻拍的时候完全可以依靠吴越自身的特点，改编成更加符合本土的设定。
然而，谁能想到这部《愤怒的黄牛》竟然是原封不动1：1的复制粘贴。
原作里是男主投资水产失利，翻版里也是投资水产失利。
原作里是男主遭遇剐蹭事故，翻版里也是剐蹭事故。
原作里女性被绑架之后，要被摘掉器官，翻版里还是。
唯一不同的是，原作有两个小时，但翻拍只有78分钟，少了将近40分钟。
所以节奏飞快，人物关系也异常简单。
董璇扮演的妻子在里面作为女一号，台词不超过10句，而且只在开头和结尾露了脸，其余时间查无此人。
而且那个神秘人团伙也是交代得十分潦草，就像个标准的反派符号。
原作里点睛的幽默和笑料，也被完全割舍。
看得出来，在“有限”的时间里，片方想尽可能地去展现动作戏所带来的冲击。
吴樾打了吗？
打了，但不够过瘾。
动作戏也是该片唯一还算看点的地方，巴图看上去老实巴交，一副任人宰割的模样。
但实际上，人家可是退役的拳击冠军，惹不得。
只是可惜，动作设计上还是太平淡，全靠剪辑，完全没有展现吴樾作为武打演员的风采。
该怎么形容呢，就好像让周润发梳着油头去赌场，而他却在牌桌上斗了两个小时的地主一样。
前不久包贝尔的《阳光姐妹淘》同样是翻拍，同样也被诟病将不符合国情的情节照搬，以至于观众无法共情。
翻拍并不是原罪，但照搬原作甚至是复制粘贴式的翻拍，存在的意义是什么？
难道是为了保稳不被吐槽？难道是编剧觉得魔改要背锅？
但事实证明，不动脑筋的翻拍，大多时候，离翻车通常只有一步之遥。
