1998年，潇湘电影厂厂长康健民想把彭建明的小说《那山那人那狗》拍成电视剧。
当他找到霍建起时，导演认为拍成电影更合适，于是他们决定改变主意。
一开始，父亲的角色就确定由腾汝骏演，儿子则是导演去中戏找的。
霍建起看见正在球场打篮球的大二学生刘烨后特满意。
那会儿的刘烨清纯帅气，眼神清澈明亮，神态纯朴至极，非常适合演一个常年在大山里送信的老邮递员的儿子。
确定好刘烨以后，导演又请他推荐一位能演侗族姑娘的演员，刘烨推荐了他的同班同学章子怡和袁泉，可这两人均有戏约，他又推荐了比他低一级的学妹陈好。
由于剧本出来后，没有投资方感兴趣，所以筹到的资金非常少，剧组是在很穷的情况下硬着头皮开拍的。
工作人员先要坐火车到长沙，再改乘汽车到组里，刘烨在车上还遭遇路霸劫车。
拍摄条件很辛苦，为体现真实感，演员需要背几十斤的邮包走几十里的山路，这对正在中戏上学的学生娃来说还真有些吃不消。刘烨在拍和大黄狗嬉戏的那场戏时还被抓伤了脸。
历尽千辛万苦，影片终于问世，这部电影也留下了刘烨最清纯，陈好最美丽的青春时光。
尽管付出很多，也先后获得了金鸡、蒙特利尔、印度国际电影节等电影节大奖，但影片的市场回报很少。
1999年，在国内只卖出一个拷贝，也有媒体称之为“国内发行几乎等于零的电影”。该片的主要收入是卖给电影频道的48万元和少量海外发行所得的8万美金。
可以说，在当时进口大片、娱乐片风行的大潮中，情节散淡节奏缓慢的《那山那人那狗》生不逢时，票房的“惨淡”似乎也在情理中。
然而，这部电影在日本尤其受欢迎，甚至火爆得有些不可思议。
当时日本的老发行人深泽一夫偶然看到该片，他通过北电的倪震老师找到导演霍建起，表示想把它在日本发行。
从此，《那山那人那狗》开始了在日本的传奇之行。
在岩波影院（日本最著名的一家艺术影院）的一间100多个座位的小厅中循环放映长达半年之久，细水长流的放映模式反响极其热烈。从五六月开始，又在大阪、神户、京都等地放映。
该片2001年4月7日上映后，在日本斩获的票房收入是卖断给日方发行人6万美金的20倍还多。
对比一下，与它同期的好莱坞大片《人猿星球》也才2.8亿日元，而《那山那人那狗》竟高达3.5亿日元，折合人民币2000多万，是那时日本境内票房最高的中国电影。
鉴于影片的异常火热，负责宣发的岩波影院又从原著小说作者彭建明手里购买了他6个短篇小说的版权，集结包括《那山那人那狗》在内，出版了一本日文版的彭建明小说合集，同样也大卖，发行量近14万册。
难以置信的是，看过影片的不少日本人居然还因此学起了中文。
日本的一些政府机构和党派拿它当教育片，要求下属职员观看。
除此之外，本片在其他地方也很受追捧。
2002的韩国电影周，《那山那人那狗》放映时引起轰动，当天放映结束后，全场观众起立鼓掌长达5分钟。
同样一部电影，为何国内少人问津，在日本却大放异彩，的确有些匪夷所思。
至于究竟是何原因，我们后面再讲，先来看下这部片子讲了个什么样的故事。
远在上世纪80年代的湘西边陲，那里的交通、通讯条件还极落后，住在山里的村民们只能靠一封封信和外界取得联系。
老乡邮员（滕汝骏 饰）数十年如一日，风雨无阻地奔波在崎岖狭窄的山间小路上，背着沉重的邮包独自为乡亲们送信。
如今他积劳成疾腿脚有些不便利，也到了退休年龄，因此他准备把工作交接给没有考上大学的儿子（刘烨 饰）来担任。
在儿子的观念里，做乡邮员的工作很体面，属于妥妥的国家“干部”（公务员），怎么着也比出外打工要好很多。
虽然儿子很欣喜地接受了工作，但第一回送信父亲还是放心不下，临时决定亲自陪他走一趟。
父亲因常年在外，父子间聚少离多的现实导致父子关系的隔阂，因此行走时两人总是一前一后，空间上的距离也反映了心理距离。
在儿子的记忆中，他从未喊过一声爸，父亲在他眼里的形象是模糊的，父亲角色的缺席，就难免让儿子心有怨言。
偶尔停下休息时，两人只能以“累不累”这种的话来化解彼此的尴尬和生疏。
对乡邮员到来后村民们的冷淡态度，儿子很是郁闷，他替父亲长年累月的辛苦付出，特别是因趟河水落下的关节炎而感到不值得。
但当离开时瞅见全村人欢送的场景后又深感欣慰，他从乡亲们的眼神里读懂了父亲也理解了父亲。
尤其是了解到孤苦的失明老人五婆的情况后，更令他对父亲变得肃然起敬。
五婆独自抚养孙子长大，后来他考上大学，从此再没回来，老人家哭瞎了眼睛，天天坐在家门口盼着孙子归来。
父亲每回给她送信读信，其实是张白纸，都要用编造的善意谎言抚慰老人的心灵，好让她活得有个盼头。
儿子清楚地意识到，父亲的乡邮员工作到底意味着什么，没别的，就是父亲心底对乡亲们有太多的责任和牵挂。
他的沉默寡言，他的默默奉献，他的坚毅尽责，都深深感染了儿子。
两人在一个侗族山寨，共同亲历了一场侗族婚礼，父亲触景生情回忆起往事，一点点讲出了他内心对常年留守的母亲的歉意。
儿子的心结也随之逐渐被打开，他和父亲开始亲近起来。
所以，在父亲挽起裤腿准备趟过溪水时，儿子坚持要背他过去，爬在儿子身上的父亲当即落泪。
俗话说背得动爹，儿子就长大了，在那一刻，他们的隔阂已化为乌有。
这趟漫长的邮路，不仅是工作上子承父业的接力传承，也是父子亲情重新链接的情感之旅。
影片的看点有很多，比如秀美的自然风光，每一帧截图犹如一张精美的油画，令人赏心悦目。
雾气氤氲的山林，层层叠叠的稻田，炊烟袅袅的屋舍，蜿蜒光滑的青石板路……很有天人合一的古典韵味。
美术出身的导演霍建起，在构图和色彩、光线方面非常考究，使人仿佛身临其境在沈从文笔下的湘西大地。
演员的表现出色，纯朴而深情，真挚而感人。
这也是刘烨的大银幕处女作，年仅20岁的他带着满脸的青涩，稚嫩单纯的少年感特别招人喜欢。
刘烨凭借此片，被提名为金鸡奖最佳男配，算是对他演技的充分肯定。
当然，电影最打动人的还是片中充沛的感情。
父亲和乡亲们间的心照不宣，父亲和母亲间的守候陪伴，父亲和儿子间的脉脉温情，无一不让人动容。
中国人的情感表达从来是含蓄、克制的，他们很少在言语上流露，更多是通过肢体动作和细节来体现。
比如，父亲在听到儿子喊他爸时，激动得潸然泪下，他没有当着儿子的面，而是转身欣喜地对老二（狗）吐露心声。
儿子睡着以后，父亲久久不能入眠，他只是盯着儿子熟睡的样子幸福地瞩目着，那沧桑的眼神里溢满了慈爱和关怀。
《那山那人那狗》是一部散文电影，一部诗化电影，情节虽然简单，但是感情很丰厚。
一趟三天两夜的邮路之行，让父子间微妙复杂的关系悄然发生变化，心结渐开，隔膜渐消，其中细腻浓郁的人情味令人倍感温暖。
然而，这部荣获金鸡奖最佳影片和最佳男主的电影，在国内却极不受待见，连一个拷贝也没有卖出去。
一部电影在国内和日本截然不同的市场反映，值得探究，主要原因是观众的口味不同。
秀美的风景、脉脉的父子情、人与自然的和谐，简单的情节，缓慢的节奏，充满乡土气息，清新、干净、纯粹的风格很符合日本人的审美口味。
观众从电影中真切地感受到了久违的父子情深，人与自然的和谐，那份久违的温暖，唤醒了他们对亲情的期盼。
特别是因第二次世界大战，致使父子亲情关系在日本长期缺失，所以片中父子间的真情实感对日本观众造成了巨大的心理冲击。
换句话说，影片的主题挖掘了日本当时普遍人情淡薄的社会问题，从而引发了人们的深思。
战后的日本民众忙于经济建设，成人的世界重视物质，生活压力大，节奏极快，家庭关系淡漠，父辈们没时间陪伴和教育孩子，无暇顾及孩子成长的点滴，孩子自然也少有机会能喊声爸爸。
影片中刘烨饰演的“我”，由于父亲做邮差，常年在大山里跑，每个月才回家一次，因此他从未叫过爸爸。
直到随父亲进山送信，亲见乡民们因父亲带来外界的信息而欣喜，他们对父亲无不尊敬爱戴之时，他才真正理解了父亲，亲切地喊了声“爸爸”。
这一幕重重地击中了日本父亲们的心，他们太缺少这样的父子情了。
