李安的三部曲，为什么说《饮食男女》最佳呢？

其“家庭三部曲”，也叫“父亲三部曲”：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》。

主题均是解构“家庭”，准确地说是解构“父亲”！为什么李安要将枪口对准“父亲”？

这和他的家庭环境，成长经历有很大关系，在《李安传：十年一觉电影梦》里有详细讲述。

作为家里的长子，身为中学校长的父亲对他寄予了厚望，可是李安读书时一直不争气，成绩一般得很。

还“违抗”父命，没按他所说的当个老师的职业规划发展，父亲的失望写在脸上，疼痛却留在了儿子心里。

对李安而言，他的童年、青少年时期活得压抑纠结，即便到了美国读书，乃至成为人夫人父，父亲的“阴影”仍像大山一样压迫着他的思想神经，始终挥之不去。

所以，他只有拿起手中的“武器”，通过电影向父亲“开炮”！

唯有如此，才能一点点解开心结，与过去和解，与父亲和解。

一、

《推手》的剧本因在台湾的获奖，终于让“赋闲”6年在家的李安有了活路。

是的，他可以拍电影了，不必再甘做家庭煮夫。

影片讲述的是一位退休的太极拳老师（郎雄 饰），前往美国和儿子一家共同生活的故事。

剧情很流畅，主要聚焦在跨文化语境下，中国老头和美国儿媳之间的冲突。

无论语言、思维、观念，还是生活习惯，两人的矛盾都难以调和，夹在中间的儿子更是焦头烂额。

我们同情父亲的遭遇，也理解儿子的处境，他很孝顺也很爱妻子，但就是没办法解决文化差异带来的困境。

撇开跨文化的背景不说，片中所反映的养老问题，在今天的世界各国，已经是普遍性的社会问题。

从剧情设置到拍摄手法，再到引发的思考，《推手》都有较高的艺术价值。

最大的缺点是父亲形象的塑造“太肥”，反而让人觉得这老头不那么真实。

李安像是急于把中国传统文化的元素多多益善地加诸其身，除了是太极拳高手，他还会写书法，爱听京剧也能跟着哼唱，也懂得打坐静修。

这样的“丰满”，很有些在西方人面前急切展示中国传统文化的嫌疑。

尤其是对太极拳的“奇观化”呈现，实在令人匪夷所思，咱祖宗留下的文化瑰宝真有那么玄乎？

比如餐馆里那场戏，好几位美国警察，在老头闭目站立时，竟然推他不动？

不知道是因为太极拳漂洋过海到了美国的缘故还是怎么滴，老头子的太极拳太厉害了吧！

从现实主义题材来说，这些地方显得太“假”！以上所说算是美中不足之处。

二、

第二部《喜宴》的特点是过于戏剧化，所以会特别热闹好看，这是李安的长处，他是学戏剧出身的。

高伟同（赵文瑄 饰）和赛门是同性恋，葳葳租住了高伟同的房子，是个渴望拿到绿卡的穷画家。

面对父母穷追不舍地逼婚，伟同写信说他近期将结婚，不料双亲马上空降，想亲临儿子的婚礼。

原打算以骗骗父母亲的伟同，听从赛门的主意和葳葳（金素梅 饰）假结婚，结果假戏真做她怀孕了。

过程是一波三折，荒唐好笑，结尾的难题终以各方妥协的方式实现了“大圆满”。

看似不错，是中西调和的结果，实则太理想化了！试想，两男一女的特殊家庭，就那么容易“天下太平”？

相比《推手》，这部的跨文化差异背景其实弱化了很多，核心冲突还是对同性恋持怎样的态度。

片中的父亲是位老将军，他身上的传统文化根基同样深厚，区别在于他能大智若愚，巧妙地周旋。

在中式婚礼上，李安本尊出境，且以宾客身份对同来参加喜宴的西方人说：

你正见识到5000年性压抑的结果。

这句导演亲自讲出的台词，正是影片探讨的主题，在我们的传统文化里，性的话题讳莫如深。

生存本能的问题，因为文化、习俗、观念的干预，变得压抑、复杂，甚至酿成许多悲剧。

《喜宴》在1993年荣获柏林国际电影节金熊奖，可谓名至实归。

这是李安所有作品里，唯一一部喜剧类型的片子，商业性和艺术性平衡得极好。

如果要挑“毛病”，那就是有些过于戏剧化。

三、

三部曲发展到收官之作的《饮食男女》，可就精彩至极了！

李安把人之大欲的两样东西汇于一炉，用娴熟的艺术手法来了个一锅炖。

我们从中看到了传统大家庭的“解体”，看到了个体的解放，也包括父亲的“新生”。

影片共有6次家庭聚餐，层层递进，推进剧情发展。

满桌的丰盛佳肴是对中华传统饮食文化的体现，而围坐桌边的人却是制造矛盾的根源。

鳏夫老头用一桌桌美食艰难地维系着家庭的温暖，可到头来力不从心，三个女儿还是各奔前程了。

《饮食男女》好就好在表面上平淡如水，内里却暗流涌动的表达方式，相当中国特色。

大家在桌面上尽量和和气气，可也免不了冲突，人人想着替别人考虑，私底下却各有各的难堪，只是碍于面子羞于启齿。

那么，传统意义上的“家”究竟意味着什么？

个体被困在原生家庭里，又本能地渴望感情的慰藉，希望能组建自己的小家庭。

电影巧妙地通过一次次的家庭聚餐，为我们解构了家庭成员之间微妙复杂的关系。

三个女儿在原生家庭里的地位和心理状态非常不同，洞察这一点非常重要。

大女儿家珍（杨贵媚 饰）因母亲早逝，她潜意识中把自己当成了母亲角色，既以帮助父亲持家为己任，又视照顾两个妹妹为使命。

由此，原本单纯的姐妹关系发生错位，而她的好心也常常得不到回应，反而和妹妹的关系处得很别扭。毕竟，姐妹情深和母亲之爱是两回事。

更糟糕的是，思想负担过重的家珍心理变异，她有虚伪、逃避现实的一面。

整个人缺乏自信，靠自己捏造的一段虚假的感情创伤来欺骗自我，靠宗教的虔诚来安慰心灵。

好在她遇到周老师，其内心的另一面被重新激活，她便以截然不同于以往的风格出现在别人面前。

迅速地恋爱结婚逃离了原始的家庭，也可以说违背了她起初的愿望。

但从个体的幸福而言，家珍总算没有沉迷在自我欺骗的迷梦里，而是真正地面对现实。

四、

二女儿家倩（吴倩莲 饰），最为聪明能干。

她继承了父亲厨艺高超的基因，从小在后厨长大，可父亲想让她读书以便在别的方面有出息。

这种几千年来望子成龙，望女成凤的观念，残酷地剥夺了佳倩自由发展个人兴趣的权力，自然她们的关系最紧张。

所以她特别追求独立，其实也是一种叛逆，想以此来积攒逃离家庭的筹码。

可惜投资的房地产血亏，感情上最为开放的她也没能有个安稳的窝。

最终她在父亲宣布要和锦荣结婚后决定买下父亲的老宅，重新开始生活。

那个最想逃离的人反而留了下来，她在父亲的厨房里自在地摆弄着厨艺。

三女儿家宁以乖巧听话的形象出现，是三姐妹中看上去最没特点的一个。

其实是因为她年龄最小，无意间被忽略了，缺少关爱呵护的她只能自己努力争取。

家宁边读书上学边勤工俭学，她还很有心机地夺走了闺蜜的男友，闪婚之后很快有了孩子。

从家宁身上我们看到了人的自我保护本能，当家庭不能很及时很体贴地照顾到其感情需要时，就会自己寻求保护，在家庭之外获得能量，以满足自身的情感诉求。

除了三个女儿的精彩描绘，最出人意料的还是老朱。

在他一贯保守的外表之下，竟然做出了最大胆的举动，他勇敢地追求属于自己的爱情。

老朱和他女儿一样大的同学锦荣（张艾嘉 饰）结婚，还生下一个宝宝。

这种“大逆不道”的做派，是对“父亲”形象的一次重大突破。

“父亲”放下了传统文化的包袱，正视起自己的生命机能，坦诚面对生活，竭力争取俗世的幸福。

我们清晰地看到，他和三个女儿同样被家庭所困，又以各自的方式寻求解脱。

也就是说，传统意义上的大家庭（家族）逐渐解体，个人本位在抬头，个体的追求和意愿慢慢得到张扬。

老朱在片中有一句台词，他说“饮食男女，人之大欲，不想也难”，精辟地点破了本片的主题。

无论是四世甚至五世的传统大家庭，抑或现在的核心家庭（小家庭），其本质一样。

家庭的终极功能就是两样：饮食男女，这也是人之为人的基础。

片中父女之间姐妹之间的所有冲突，根源正在此。

他们一次次在饭桌上相遇，却只能解决食的问题，而性是讳莫如深，是不能在台面上讲的。

所以矛盾不可避免，只能逃离，在新的家庭中承载人之大欲的本能。

这里也是对中国式家庭在交流沟通问题上的某种批判，亲人之间也不能有什么说什么，他们往往太过含蓄，可能还会憋在心里不说，彼此又喜欢替对方考虑，顾及彼此的面子。

结果呢？常常是沟通的低效和无效，更免不了一副副虚伪的面孔。

影片结尾，获得生命第二春的老朱，其消失了的味觉居然奇迹般地恢复了，真是耐人寻味。