赏读欧阳修早秋荷花，七月荷花新妆媚，乌鹊桥边新雨霁
“七月芙蓉生翠水。明霞拂脸新妆媚。疑是楚宫歌舞伎。争宠丽。临风起舞夸腰细。 乌鹊桥边新雨霁。长河清水冰无地。此夕有人千里外。经年岁。犹嗟不及牵牛会。”《渔家傲·七月芙蓉生翠水》宋朝·欧阳修
秋天了，荷花己经开的很少了，今天还有这独一无二的一朵秋荷！
夏天最有活力的草本是荷花，因为是看得见的生生不息。绝大多数花朵都畏惧骄阳烈日，所以提前开花结果，但是荷花却不同，只要有水的地方，顶着太阳，绽开灼灼的花朵，并且在晚夏初秋之时，花果同时，清新与成熟，春美与秋实同在。
虽然一朵荷花的寿命从开花到凋谢只有三到五天，但是荷花的菡萏酝酿可以长达十天，花落以后，红衣入水，不见太多飘零，却有莲台莲蓬代表生命的持续。荷花又以连绵成就生命的繁荣，所以晚夏初秋，无数的荷花莲蓬互相摇曳，千枝万朵，形成壮丽的红绿锦绣美。
不要说暑夏无花可赏，一池的荷花，是夏日里的美艳和清凉，那花朵仿佛吸收了太阳的热气，却又转化成清凉的荷花香气和荷风。不要说初秋，秋水渐凉，那有荷花的地方，夏水清幽，秋水也变得明翠可人。
“七月芙蓉生翠水。”
农历的六月和七月，是荷花的盛花期，六月是暑夏，七月是早秋。实际绝大多数年份，此时的天气非常热，还在伏暑期间，但是有了荷花就不同，有了荷花，那水也变得有活力，有色彩，有宜人的温度，有质感。
更何况荷花日日向上，朝朝不同，昨夜菡萏今日花，今日红衣明日莲，釆荷南塘秋，那荷花过人头。
欧阳修的“七月荷花生翠水”，有翠生生向上的清新喜悦，荷花是夏花也是秋花，一个生字，点出了荷花那种无惧骄阳风露的成长向上，两字翠水比清水渌水更美，因为这是荷叶最茂盛的时节，水清且染就翡翠的绿色吧。
“明霞拂脸新妆媚。”
这是正写早秋之荷花，叶子是绿的，水是翠的，状态是向上的，那花朵呢，如同霞光照在青春女子的面庞上，红润，干净，饱满。虽然从现代的审美上来讲，锥子脸更上镜，但是自古以来，传统的审美，女性的面庞还是以圆润清新饱满为主，这是符合东方人种的自然特征的。
所以常常用盛开的荷花比喻女子的面容，芙蓉如面。传统的审美以面容明净端庄开阔为美，荷花有着美丽女性的那种神韵，端庄却不失去清媚。
红绿固然是一种很难出彩的颜色搭配，但是深绿和明红或者粉红搭配，也会别有一种清新，何况如果天然丽质，更能使红绿呈现出动人的绮丽。荷花是色彩高手，如同岁月从不败美人，荷花的红绿，自有浓妆淡抹的参差对照。
所以欧阳修的这句诗写出了荷花的绮丽与明媚。
“疑是楚宫。争宠丽。
临风起舞夸腰细。 ”
虽然我很不喜欢宋朝人动不动歌伎舞伎的写荷花，但是大量的历史资料表明，这些歌舞女子的存在，未必都是下流。古代宫廷的女子往往承担各种祭祀礼仪活动，最终演变成提供精神娱乐的工作，本身也蜕变成娱乐的载体。
而宋朝也存在大量的官伎，提供歌舞助兴，本质上还是出售娱乐服务。但是官员是有明确的规定，不能和这些女子发展公事之外的关系的。
欧阳修又是大官名流，他自然不会过分，只能说这句诗不能离开当时历史去解读。
他的本意是说那荷花被风吹动的样子，像极了宫廷的歌舞女子，载歌载舞，华丽翩然，以舒展的腰肢显示自己的青春美。
当代在节日盛会上看到的专业的歌舞少女的表演，也当如是吧。清新，活力，浪漫，热情。
欧阳修写了荷花的清丽向上和摇曳之美。
“乌鹊桥边新雨霁。长河清水冰无地。”
那么这早秋的荷花是开在什么地方呢？是乌鹊桥边。
雨后乌鹊桥边，一池秋水荷花，饱满动人，风中楚楚，而远处，是长河流水，蜿蜒到天边。
“此夕有人千里外。经年岁。”
那么如同一幅画，最后敷上最美的色彩和光泽，荷花为什么那么美，还因为，这是黄昏落日霞光里的花朵。一个夕，照应了明霞拂脸，另有光彩。
那么这句诗还暗藏了一个重要的节日，七夕节，人间乌鹊，天上银河，荷花之美，既有自身的美丽，也仿佛为佳节更有期待，又或者她如此盛妆，是为等待期待憧憬些什么。
但欧阳修只说自己，有相思的人，干里外，己经一年没有见到了。
荷花也是相思之花，古诗有涉江采芙蓉，所思在远道。天上佳期，眼前芙蓉，秋水好天，良辰美景，却是相对孤独的。
“犹嗟不及牵牛会。”
所谓良辰美景虚设，大约是这样的叫人无可奈何。但是这首词并不堕入过分的伤感，因为到底还有荷花作伴。
七月荷花美，芙蓉生翠水。这绝美的荷花以自在，以清媚，以生生不息的活力，以夕阳下的笑脸，以风露而非清愁，安抚着离人心情。
那些惆怅，那些酸楚，或者也会淡化和释然吧。
欧阳修的这首词，有一种大气清新，哪怕是别离愁，也治愈在荷花的那种生命力里，满口余香。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美！
