南宋时期的文人，应当说他们背负了更多的痛苦，以及更多的苦难，毕竟这一时期整个帝国风雨飘摇，而且北方大片的领土，也是被金人所占领，而当时的南宋朝廷又没有任何的作为，这也使得当时社会矛盾尖锐，为此很多的文人那是看在眼里，急在心里，这也使得他们最终痛苦不已，也就使得这一时期的作品显然要比任何一时期都更加的忧愁。由于文人感受到了足够多的悲痛之情，而这样的一种痛苦，也最终还是凝聚成了词句，化为了更为深沉的悲痛。
正所谓是国家不幸诗家幸，南宋的文人尽管不幸，但他们在文学上的表现，依旧是可圈可点，在那一时期同样诞生了无数伟大的词人，例如辛弃疾、陆游、蒋捷等等，这些极其爱国的伟大的词人，他们不仅描写自己的内心的痛苦，同时也是心系天下，表达出了一种令人悲情的家国情怀。这也就是为什么南宋的词，比起北宋来要更能够打动我们。很多的词人，他们看似写得很一般，那一份悲痛的情绪，却是刻进这了骨子里。
那这其中的蒋捷也是一位大家比较熟悉的词人，特别是他的这首《虞美人.听雨》，更是成为了宋词里的千古名篇，而这首词的写作手法，也是极为巧妙，词人把自己一生中各个年龄段听雨的过程，以一种极为细腻的笔触描绘的淋漓尽致，读来也是令人感慨万千。那这首词也是忧伤的令人心痛，700多年来惊艳了时光，可谓是无人能出其右。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
蒋捷写这首词时南宋已经灭亡了，而此时的词人则是只好流落于江湖，一个人独自泛湖舟上，寄情于山水，把内心一腔悲痛化为了无限忧愁。尽管当时的元朝想前他出仕，但是他坚决地拒绝了，仅仅是这种高尚的品德，便是值得我们学习，而他在这首词中，也正是表达出了一种极为深沉的悲痛，表面看似在写雨，但更多的还是在描写骨子里的那份忧愁之感。
词的上片则是写了自己少年时代，以及青年时代听雨的一个过程，并且写得极为凄美，也很是令人伤感，少年的时候由于天真无邪，自然也不会有任何的忧愁，那此时的词人则是在歌楼上听雨，还有许多的红蜡，然而在昏暗的灯光下罗帐轻盈。到了中年之后，由于又是经历了人世，对于这世间也有了自己独特的感受，那这个时候则又是在湖中的小舟听雨，这个时期的词人则是有了无限的忧愁，江阔云低，尤其是看到一群大雁往南飞，更是在西风断肠。
词的下片写到了到下，也就是词人老年之后听雨的一个过程，这一时期自然是更加的悲痛，也更加伤感，老年一个人独自在僧庐下听雨，头上和两鬓早已是花白。然而悲欢离合总无情，听着外面淅淅沥沥的雨声，内心更是悲痛欲绝，只好是听任那雨声，在那台阶前，点点滴滴一直到天明。最后几句更是写出了人生最大的遗憾，也让我们再次感受到了词人的一片忧愁之感。
蒋捷的这首《虞美人.听雨》，虽然通篇看似在写雨，但很显然词人是在借听雨的过程，以此来表达自己对于人生的感悟，从而写得也是极为凄美，也无比的伤感，字里行间更是流露出了无限的忧愁，读来当真是令人肝肠寸断。
来源： 品诗读词
