《逃出亚卡拉》是一部很写实的电影，就这么平实地讲述着一件事，伊斯特伍德扮演的弗兰克话很少，智商超卓。甚至连这个主角为什么入狱，影片都没有交代，他入狱的目的，似乎只有一个那就是越狱。
我们先从画油画的医生说起，狱友们在广场放风，伊斯特伍德走过来，问医生，油画上人物胸前的花是什么？医生说，这是深藏在我内心深处的东西，他们管不住的东西。这是影片最好的一句台词，在亚卡拉监狱，四周都是冰冷的海水，谁也逃不掉，只有那些试图越狱并且比较难管的人才会被送进这里，这里企图关住一切。
所以当老医生每天守着心中的东西，画油画的时候，他该是自由的。只是监狱长搜查宿舍，看到医生画的监狱长，他可能不满意，所以无情地剥夺了他画油画的权利。无话可说的医生没有反抗，而在劳作的工厂，医生借来一把斧子，毫不犹豫地砍掉了自己半只手，这样的控诉，彻底而又决绝，但是影片并没有将这个事件表现得更加深刻，而是一笔带过，只表现了伊斯特伍德的愤怒。在这部电影的继承者《肖申克的救赎》里，这个事件被发挥放大，是影片最触动人心的一个点。
在狱中，伊斯特伍德几乎没有遇到任何反对势力，唯一一个对他感兴趣的胖子，也毫无战斗力可言。况且，伊斯特伍德的朋友们随时在帮助他，帮他躲过暗箭，这个寡言少语的高智商者，从进来的第一天大家似乎就知道他肯定要逃出去。因而，监狱图书馆的黑人朋友，总是说“bye，boy”，这句简单的话语，深藏着某种惺惺相惜。
而在后半部分的电影中，挖洞逃狱的准备让人揪着心，因为狱警随时都在转来转去巡逻，加剧了这种紧张感。伊斯特伍德在整个过程都是镇定的，是主导作用，那两兄弟也比较乐观，他们应该是喜欢越狱型的，至于伊斯特伍德隔壁宿舍的这个朋友，起初我们看不到他的退缩和恐惧，只是影片表现出的是他的妈妈快要死了，他的女友在探监时说我爱你，他起初表现出了强烈的逃狱的欲望。而在关键时候，他退缩了，害怕了。
这也从侧面说明了，大多数监狱中的人，都想逃出去，而真正实施逃狱的时候，是需要勇气的，这就是为什么很多人将勇敢视为人生最重要的品质。
影片是根据真实事件改编，如今的亚卡拉是一个旅游景点，谁想到在当年的逃狱事件中，三名越狱者至今下落不明，这增添了影片的延伸内涵，在1979年上映时，这样的电影不亚于90年代肖申克上映时的感觉。《逃出亚卡拉》的真实粗糙，为日后《肖申克的救赎》的极大成功打下基础。对比一下就知道，肖申克对于逃出亚卡拉的继承和改编，以及艺术化的处理，肖申克更深刻，它所表现的希望这一永恒命题，让多少人挺起胸膛，继续努力。但坊间传说，《肖申克的救赎》没得奥斯卡，就是因为大多数情节是逃出亚卡拉的翻版，并非纯原创，但这毫不影响它榜单第一的长期地位。
而逃出亚卡拉的结尾，被监狱长捏碎的那朵花，重新完整地出现在海边，而监狱长看到花时，逃狱的三个人正下落不明，这是莫大的讽刺，亚卡拉监狱在此后一年随即关闭。
那么，为什么大家都喜欢越狱片，逃脱的爽快，我们称之为希望的实现，其实，这背后更深刻的东西是我们都喜欢那种人生跨越大的障碍那种征服感，比如《琅琊榜》这部剧，剧中一切都在掌控中，那种人生毫无阻挡的上升谁不喜欢。
所以，不管《逃出亚卡拉》有多粗糙，《肖申克的救赎》对其的极大发挥，我们都要守护深藏在内心的东西，谁也管不住，谁也无法将其禁锢，并且要有十足的信心去守护它，就像越狱三人组跳入冰冷的海水，如何刺骨也有勇气去期待重生。
