《红楼梦》在第四十回中有一段关于林黛玉的描写：贾母率众人游大观园。行至荇叶渚，宝玉道：”这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。……林黛玉道：”我最不喜欢李义山的诗，只喜欢他这一句：’留得残荷听雨声’……”读到这里，不禁让人疑惑，林黛玉和李商隐同是情深的人，林黛玉是”情情”，李商隐与妻子伉俪情深，王氏死后，他写过真挚痴情的悼亡词，那么为什么林黛玉偏偏不喜欢李商隐的诗呢？而且，林黛玉又为什么单独喜欢这一句：”留得残荷听雨声”呢？在下文中，我将先谈谈曹雪芹笔下的林黛玉的论诗态度，然后看李商隐的诗风如何，综合来看为什么林黛玉会说出这样的一段话。

1、 林黛玉的论诗宗尚与风格

林黛玉论诗，尤其推重的是汉魏六朝和盛唐时期的诗歌，在第四十八回《滥情人情误思游艺慕雅女雅集苦吟诗》中，有香菱学诗一事，其中写到林黛玉详细教香菱学诗的方法：”你若真心要学，我这里有王摩诘全集，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，再把陶渊明、应埸、谢、阮、庾、鲍等人的一看，你又是这样一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”从这一段话中可以看出林黛玉的论诗主张，首先，她提倡从盛唐诗入手，即学诗入门需正，取法要高。

在盛唐诗中，林黛玉最喜欢的是王维的诗。林黛玉的诗歌可以分为两类，一类是婉约而又”风流别致”的作品，如柳絮词、桃花诗，代表作《葬花吟》、《秋窗风雨夕》，这一类诗是林黛玉最典型的多愁善感的性格的折射；除此之外，林黛玉还有一类诗是对”诗佛”王维的模仿，如《世外仙源匾额》，以工笔描绘，清新自然。

除了王维，林黛玉是曹雪芹精心塑造的人物，也受到了作者所处时代的影响。清代诗坛上影响最大的是王士禛，他标榜神韵，尤其推重陶渊明和王维的诗歌，以模山范水的”山水清音”为旨归，风致清新淡雅，又含蓄蕴藉，主张”不着一字，但得风流”，但是林黛玉论诗对此是超越的，她更重立意，认为”词句究竟还是末事，第一是立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰自是好的，这叫作不以词害意。”当香菱向她请教时说：”我只爱陆放翁的诗，有一对：’重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真切有趣。”黛玉马上指出：”断不可看这样的诗。你仍因不知诗，所以见了这浅近的就念，一入了这个格局，再学不出来的。”所以可以看出林黛玉论诗重立意、重神韵，讲究真切不重形式，她说：”若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”王士禛讲究”离象得神”，诗句可能脱离现实，过于含蓄，导致读者难以理解其意，林黛玉认为不应因词害意，以立意为最重要的标准，也就是林黛玉的诗是来源于生活的体验，又将这种体验在内心引起的意趣用诗歌表达出来。

2、 过于含蓄多义的义山诗

那么李商隐的诗风如何呢？最大的特点就是语言含蓄多义，诗意飘渺难寻。

李商隐，字义山，是晚唐的诗人，擅长七律和七绝，关于义山诗，刘熙载在《艺概》中评其”深情绵邈”，十分恰当。李商隐诗歌绮丽精工，存齐梁浓艳之风，用典多，晦涩难懂。读他的诗就像欣赏西方象征主义的画，其诗的基本色调是冷红色，如”夕阳无限好，只是近黄昏。”中虽然有夕阳的灿烂，却给人以如晚唐一样为强弩之末之感，江山日下，辉煌不再。又如”红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”，更是有着视觉、触觉上的双重冷意。用典多且奇僻，多意象化的象征和隐喻导致李商隐的诗意境深幽，不好解读。李商隐描写爱情的无题诗的流传度是最广的，沈德潜在《唐诗别裁集》中评：”深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。”李商隐诗律严整缜密，好用典故，意境常常幽深难测，这种隐僻的诗风导致读者难以理解他的诗意，难入其境。

3、 “留得残荷听雨声”的艺术性

这句诗出自李商隐的《宿骆氏亭怀崔雍崔衰》:”竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”关于本诗的理解，有一种说法是诗人并非真正写的是枯荷听雨，而是在秋天的傍晚，有微风吹过荷塘，会有像下雨一样的沙沙声，而”听”是一种象征性的动作，它表现出作者听的一种生命体验，用心感受世界，是一种无形的情感交流，既听到了身世飘零的落寞，海鸥对手足情意的欣慰，正如《李商隐诗歌集解》中：”雨声盖虚写，实为风动残荷之声，因秋阴，故夜间风荷之声而疑为雨。孟浩然:’枯荷雨滴闻’。””听”是一种哲理的暗示，也显示出了诗歌的意境来。

李商隐的”听雨声”是在相思之情的掩盖下”听自己”，林黛玉在《红楼梦》中过着寄人篱下的生活，她的自尊自傲加深了这种失落感，女性的柔弱和诗人的气质，使林黛玉对”留得残荷听雨声”这句诗有着强烈的共鸣。