孟京辉
戏剧是一门历史悠久的艺术门类。戏剧在中国的发展过程中，经历了从繁荣转向冷落，并于上世纪八十年代又渐渐兴起。1999年，孟京辉将先锋戏剧带进了大众的视野，丰富了中国戏剧的表演形式，让人们重新回到了剧场。戏剧在经历了严寒的冬天之后，终于迎来了属于自己的春天。
孟京辉的先锋戏剧长久以来所受的评价颇多，褒贬不一，本文笔者将以先锋戏剧的产生为起点，逐步分析孟京辉先锋戏剧的艺术特征，客观分析孟京辉先锋戏剧的成就与不足，力争得到新的见解。
一、 孟京辉与先锋戏剧的产生
在当代中国话剧的发展过程中，孟京辉是一个至关重要的人物。他为中国实验话剧的发展做出了重要贡献。而对于先锋戏剧的定义人们有过多种多样的尝试，但由于它性质的特殊性，先锋戏剧至今没有一个相对明了的定义。
1.先锋戏剧的由来
先锋一词最初是起源于十八世纪的军事用语，在十九世纪前期，先锋是指对未来社会的设想者。此时的先锋已经从过去的军事术语延伸到了政治领域。直到十九世纪下半叶先锋才和艺术产生关联。而先锋真正和戏剧产生直接联系是在二十世纪。在二十世纪前期，先锋艺术达到了高潮。在这个时期先后出现了印象主义、超现实主义、表现主义等等很多形式的思想艺术流派，并且不断的发展。
孟京辉认为先锋其实就是一种状态一种场景而已。不给先锋戏剧下定义也符合后现代主义思潮的某些原则。先锋其实就是一种状态一种场景而已。而当今的理论界大多数人都认为先锋戏剧具有以下几个特点：首先，先锋戏剧具有实验性，是一种不断探索向前迈进的一种戏剧形式，而这种戏剧形式是反主流的，反体制的，反传统的，需要不断的探索新的活动空间和表演手段。其次，从审美的层面来看，先锋戏剧对不合理的社会现象和不完善的制度进行了批判和讽刺，打破了权威，最后，先锋戏剧吸取了其他的艺术形式的优点，加以创新后为己所用。
2.孟京辉先锋戏剧的背景
在当代中国话剧的发展过程中，孟京辉是一个至关重要的人物，他不仅仅是二十世纪九十年代中国先锋戏剧的一面旗帜，更是中国先锋戏剧发展变化中的一个桥梁。孟京辉先锋戏剧实践的审美取向大致分为两个时期，在前期，孟京辉是一个完全的形式主义者和个人主义者，此时的孟京辉以一种非主流戏剧的风格为挡箭牌，完全把个人的思想情感和艺术追求掺杂于戏剧之内，没有考虑到观众的接受程度，在后来的探索过程中，他才逐渐的形成了集理想、思考、戏谑、叛逆等风格于一体的戏剧风格。在排完《我爱×××》后，孟京辉开始思考了先锋戏剧发展的出路，他通过到日本进行戏剧考察，观看了大量的实验戏剧，决定改变自己现有的先锋戏剧的模式，主动地放弃了以前的任意任性的先锋概念，开始与更多的人交流，给中国的实验话剧带来了新的思路，新的模式。
此时的孟京辉开始在个人和人民之间，教育与娱乐之间，严肃与戏虐之间，艺术与生活之间经行协调平衡，中国的先锋戏剧也从此开始摆脱远离世俗的孤傲状态，也造成了先锋戏剧艺术表现上的新特色。
二、 孟京辉先锋戏剧的艺术特征
在当今的中国戏剧界，孟京辉以他独特的导演风格为戏剧界开辟了新的发展思路，让更多的戏剧导演有了更多的创作的灵感与方向，促进了中国戏剧的进一步发展。
1.幽默讽刺的表演
格洛托夫斯基曾经说过“演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心”。演员的表演发挥在很大程度上会影响到整个作品的表现风格。孟京辉的先锋戏剧之所以会受到大家的喜爱，其中一个最主要的原因就是他的作品语言和表演都具有一种强烈的幽默讽刺性。他以一种幽默的形式去批判一些丑恶的社会现象，即可以使观众开怀大笑的接受，又可以沿着体制化的边缘不被一些政治因素所限制。
在孟京辉的先锋戏剧《一个无政府主义者的意外死亡》其实是改编自一个真实的故事，1968年，意大利和西欧连续发生学生运动，社会时局动荡不安。1969年，米兰火车站发生爆炸案。为了平息事态稳定人心，当地军方迅速地逮捕了一名嫌疑犯，认定这个无政府主义者就是凶手。而在后来的审讯过程中，这个无政府主义者莫名其妙地坠楼而死，但当地警方对外宣称此人是畏罪自杀。孟京辉以此故事为基础，进行了大篇幅的改动，以一种先锋剧特有的形式“戏拟”贯穿整部剧作。
主角疯子的很多肢体动作都进行了变形化夸张化的处理，比如将一些正常的行为慢动作式的表现出来，亦或是把一个细微的动作放大处理，使每一个原本平常的动作经过处理之后变得滑稽可笑。而这样的肢体语言却不仅仅只是为了将观众逗得开怀大笑，它更是暗含着这个故事所发生的就是在一个荒诞的社会情景之中，戏谑现实社会中那些丑恶的虚假的嘴脸。
疯子跳入观众的举动使演员和观众产生了一种交流感，打破了传统戏剧的观演关系，打破了斯坦尼斯拉夫斯基的“第四堵墙”的概念，让表演的空间和时间被无限制地扩大化，将观众与演员融为一体，没有了明显的界限之分，整个剧场在戏里，不论台上台下都是戏里的一员，观众和演员的接触更加亲密，更身临其境，观众从旁观者变成了表演者，充分体验角色理解角色，切身感受着演员们的喜怒哀乐，从而达到了一种“忘我”的境界。
2.舞台语言的革新
先锋戏剧的舞台具有“假定性”，关于“假定性”，在不同时期有不同的定义。
前苏联学者日丹给出的定义是：“‘假定性’这是艺术家和观众协商谈妥的契约，让大家都来相信‘艺术’。”
在胡星亮教授的《现代戏剧与现代性》中针对于“假定性”作了一番解释：“‘假定性’是戏剧艺术的前提，剧作家是在‘写戏’，剧场里是在‘演戏’，观众是在‘看戏’，人们是在‘假定’的前提下去共同创造舞台演剧的。”
谭霈生教授也说过：“它是一切艺术的本性。‘假定性’的含义在于对生活的自然形态进行变形与改造，使形象与它的自然形态不相符。在戏剧艺术中，诸方面的假定性程度唯一的限度是与观众之间的‘约定俗成’。”
这样看来，“假定性”是一种艺术的前提，是对生活的变形。也正是因为“假定性”的存在，所以先锋戏剧就更具有了创造性，孟京辉在创作过程中，不仅借鉴了西方现代戏剧、其他艺术门类还有很多对于俗语进行了戏仿。在《我爱×××》中，有这样的一段话“我集体舞丢了 我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨多的集体舞 曲曲折折的荷塘上面 远远近近高高低低都是集体舞 子曰：三人行，必有集体舞 我横竖睡不着 仔细看了半夜才从字缝里看出满本都写着三个字——集体舞 一半是海水 一半是集体舞 在科学的道路上没有平坦的道路，只有不畏艰险沿着崎岖的山路向上攀登的人，才能到达集体舞的顶点”。在这段不长的台词中，孟京辉将戴望舒的《雨巷》、朱自清的《荷塘月色》、《论语》、鲁迅的《呐喊》等等中国从古至今的许多名家名篇中的经典段落组合拼接在一起，通过先锋话剧这一种独特的表演形式表达出来，一定程度上的增加了戏剧的效果。
而这部《我爱×××》是由七百多句极为单调的“我爱×××”句式组成的剧本，但内容包括了横跨全世界、纵跨一百多年的许许多多的人物及事件。在演出时由三女五男采用多声部的朗诵形式表现出来，在形式上丰富了戏剧的形式，但是更重要的帮助观众对于主题上的理解，是导演主观理解上的表达，是对当今世界的一种理解和文化上的认知，但是这种认知又是通过不同的语言形式来体现的。
3.叙事方式的颠覆
在传统戏剧的叙事结构中，都会有一条人物间发展的主线，并且随着情节的发展，渐渐将人物之间的矛盾冲突扩大化，在故事达到高潮的时候将其化解，最终走向故事的尾声，这符合古典主义“三一律”原则，也就是在同一个地点，同一个时间段中阐述一个完整的故事。一个相对连贯的叙述故事，有合理的时间转变，通过对话和独白等形式来刻画人物的性格展现人物的特点，这似乎可以更为观众所接受。
而在孟京辉的先锋话剧中，叙事方式完全被颠覆，没有了完整的故事结构，没有了故事的起因或者故事最后的结果，偏向于后现代主义。先锋戏剧的剧本也大多采用的是拼贴式结构，就是把情节不相关的事件根据一定的主题组合在一起。具体的拼接情况比较复杂，最常见的就是将不同时代、不同民族的故事组合在一起。
孟京辉的《思凡》就是将中国传统戏曲昆曲中的《思凡·双下山》和意大利薄伽丘的长篇小说《十日谈》的有关章节拼贴起来。这两个作品看起来是毫无关联的，但其实都讲述了年轻人对爱的向往与追求。《思凡·双下山》讲述的是小尼姑和小和尚两个人无法忍受吃斋念佛的清苦，一起逃出空门的故事，而加入《十日谈》中的两个故事后，整部剧呈现出一种错乱的感觉。四个故事分别成了这样的一种结构：前后两个故事大概讲述的是小尼姑和小和尚的恩爱世俗故事；第二个故事一个男青年看上旅店老板的女儿想方设法住进旅店和老板女儿偷情的故事；第三个故事是马夫装作国王，和王后偷情的故事。这种拼贴成功地消解了不同民族在不同时代曾被称为“第一禁忌”的性道德禁忌。拼贴不是让剧本显现得凌乱不堪，而是让人们在观看同时去思考，拼贴的结果获得了比单独地去看两个剧的效果要好很多。
三、 孟京辉先锋戏剧的评价
孟京辉一直被视为中国先锋戏剧的代表性人物，他在这条道路上不断地探索着，以其独特的孟氏幽默风格吸引着观众。
1.孟京辉先锋戏剧的成就
孟京辉的先锋戏剧在吸收中国传统戏剧和西方戏剧的基础上，冲破了原有的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的束缚，更加深入的去探索戏剧的本质。打破了传统戏剧在艺术表现形式上的坚持，采用多变的戏剧美学手段，多声部的声音处理、鲜活的语言运用，打破了单一戏剧舞台时空，让观众走进舞台、融入戏剧，在内容和主题上，宣扬后现代主义的批判、反讽精神，契合了当代年轻人的精神追求。
通过对艺术的不断追求和创新，从前期作品的“情绪表现、情感表达”转向后期的“对于人性内心的情感关怀”的人道主义道路上，遵循受众的心理需求，关注生活和社会。
孟京辉的先锋戏剧也顺应了时代的发展，以市场为导向，注重宣传，先锋戏剧的发展促进了国有剧院的发展，使国有剧院的演员有了危机感，更好的演出，进一步促进了中国戏剧的发展。
中国先锋戏剧的出现，挣脱了政治的束缚，从人性、爱情、等待、焦虑等各个方面来解读人与人的生存现状，重新以人为本。
孟京辉的戏剧大部分都在小剧场中演出，有着低成本、便于和观众交流的优势，《思凡》、《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》等一系列的经典的先锋戏剧都在这里产生了不小的影响并拥有了一批忠实的先锋戏剧的粉丝，这也在一定程度上促进了先锋戏剧的发展，可以说孟京辉是让观众从电影院走出来回归到剧场的关键人物，让先锋戏剧得到了更好的发展。
2.孟京辉先锋戏剧的不足
孟京辉的先锋戏剧在一定程度上为中国戏剧的发展做出了重要贡献，但其自身在发展过程中也存在着许多不足的地方。
孟京辉的许多先锋剧本采用的是拼贴式的组合剧本，且有很多是中西方文化相结合的，中西方文化在一定程度上还是有差异的，导演根据自己对剧本的理解进行修改和编排，在一定程度上还是不能完整的将原作品的思想内涵表达出来，而且在这种拼贴式结构的剧本中，观众看不到原著的本来面目，如果观众之前并没有阅读过原著或对原著有一定的了解，那观众在现场就只能看到演员搞笑的表演这一层面，不能够深入的体会到编剧的用意以及作品所要表达出的更深层次的内涵，达不到原有的效果。
先锋戏剧的出现是超前的，它在一定程度上超出了大众的审美水平，在叙事结构上先锋戏剧并不像传统戏剧一样是沿着一条主线平铺直叙下来的，这就会导致有些时候很多不够了解先锋戏剧的观众在整场演出结束后仍处于一种云里雾里的状态，影响到了观看的效果，使作品和观众的审美之间产生了距离。没有了观众的戏剧，内涵再深刻也不会有观众去观看。就如法国的笛卡儿说的：“人作为一种感性动物，其所感受到的能够让其愉悦的事物对他的感官来说不是很难去分辨，对感官不敏感的东西在他看来也不能去强求，感觉不敏感的东西强求去感觉的话，会使感官产生一定的疲劳感和厌倦感。
结语
戏剧是一种综合的艺术，包含如同话剧、戏曲以及歌剧等多种形式。孟京辉的先锋戏剧为中国戏剧发展的漫漫长路做出了重要的贡献，创新的采用了幽默讽刺的表演特征，演员用夸张的表演尽情的展示着人物特色，也增强了与观众的互动，将观众融入到演出作品里。舞台风格也变化多端，不拘泥于一种表演形式，创新舞台语言，彰显出了先锋戏剧的创造性。叙事方式完全颠覆了传统戏剧所遵守的“三一律”，拼贴式的剧本创作带给观众一种全新的艺术形式。
先锋戏剧的出现对中国当代话剧进行了改革和创新，孟京辉对先锋戏剧的发展产生了重要的作用，中国戏剧的发展还有漫长的路要走，不断地改革与创新，坚持多元化发展，是一条必经之路。
