虽然一年四季，有云雨就会有雷。雷是两块积雨云接近时，放电而形成的响声，古人认为是阴阳之气相搏，形成的巨大声响，和现代气象知识相去不远。但更古老的传说里，雷是天神战车在天上轰隆驶过，那雷字上雨下田，在上古田是两个或者四个车轮。倒也十分形象。
雷雨多集中在夏季，夏天云团活动频繁，空气对流加剧，产生丰沛的降水。雷雨可以使夏天的植物和作物生长旺盛，也因为雨水驱散暑气，关系到人们的体感，所以不自觉会分外留心和感受。
“冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。“汉朝《上邪》
普通汉朝北方的居民，是很少听见冬天打雷的，所以那誓言里的执着，有着他们的认知局限，认为雷只发生在春夏，而雪只落在冬天。如果这样的自然现象改变，那自然是世界的末日。可以说明在很多古人的认知里，雷，属于夏天。
夏天听到雷声，往往就会有雨降临，而雷雨前的低迷天气，往往使心情压抑和烦躁。
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”李商隐《无题》
李商隐这首诗颇有些朦胧，他到底是写的春天的雷雨还是夏天的雷雨呢？虽然他说得是飒飒东风细雨来，但是一句芙蓉塘外有轻雷，已经暗示了这个场景不是初夏就是盛夏。因为荷花是夏花，无论出水的荷叶还是盛开的花朵，都和春天无缘。
这是荷叶摇曳渴望雷雨的夏天。而果真，随着一阵阵雷声，雨声落了下来，这雨伴随着雷声从芙蓉塘外渐渐压向了一池荷叶荷花。
古人在夏天，通常会用薰香的方法，除去夏天空气和衣裳上的湿气，又用井水来消暑，饮用或者清洗家具。这里展现的是夏天雷雨季节，庭院的幽深寂寞。
那室内的香缭绕不断，那水井上的绳子还湿漉漉，显示着主人刚刚用过。她在雷雨的庭院里，到底是怀着怎样的心情呢？
如同那渴望雨水中绽放的莲花，寂寞的女主人陷入了最郁闷惆怅的相思里，她曾经爱上过最美的少年，渴望过最深切的交流和相守。
但现在她困在院落里，听见一场雷雨催开着满塘的荷花，而她的心情无有出口，因为她的爱已经走远，留下她，像一池寂寞的无人欣赏的荷花，自开自落，开成最热烈的寂寞。
春心莫共春花发，你看看荷花，虽然是夏天的花朵，可是那茁壮的样子，如同春天一样的无辜，就算是经历过往事，自以为春心已经压抑的她，却忍不住那岁月煎熬的伤感，看着自己的心无望起伏。
李商隐爱荷花爱梅花爱竹子，有一个共同的特点，就是它们往往错过了春天，不是开早就是来迟，再美的花都成了生不逢时的寂寞。
这里一池雷雨荷花，同样是如此，如此蓬勃又如此有青春的绝望。
有人认为这是写春天的诗，这恰恰是写夏天的荷花。只是花无人赏，心无人见，向上飞扬的心情困成了内伤的寂寞感。爱而不得，徒有自己无穷的起伏与相思。
“池外轻雷池上雨
雨声滴碎荷声
小楼西角断虹明
阑干倚处
待得月华生
燕子飞来窥画栋
玉钩垂下帘旌
凉波不动簟纹平
水精双枕
畔有堕钗横。”宋朝欧阳修《临江仙·池外轻雷池上雨》
实际李商隐芙蓉塘外有轻雷，在宋朝就明确解读成夏天的诗。宋朝欧阳修在李商隐的基础上上，写就了另外一首雷雨荷花。但是他在李商隐的压抑的油画一样的黯淡氛围里，增加了明丽的色彩和出口。更有家常绵延气。
“池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。”明显就是对李商隐芙蓉塘外有轻雷的具体解读。
但是他的出口放在小楼西角，那里不是李商隐沉沉夏雨里的沉闷色彩，一道彩虹出现在那里。
一个女子从室内走出，她看着天空破角处，等待着雨后的月亮。
从雨后燕子的飞过，来看看这个女子在雷雨中，是怎样度过的。那房间里，有着竹凉席，竹凉席上有着双枕，证明这是一个已经结婚和有爱人的女子。那枕头边落下的头钗，证明她在雷雨之中睡得并不安稳。
其实这个情境是李商隐“宓妃留枕魏王才”含蓄演绎，她到底梦见什么，相思什么呢？
肯定是她心上的人，相思忧患，如同雨中荷叶莲花的郁闷。
但是欧阳修却给了这个女子一个雨后天晴的出口，让她披发站在楼前，以仰望的姿态寻找明月，那不灭的相思和苦闷有了另外的出口。
她像雨后的荷花一样，清丽执着而动人。
李商隐和欧阳修都写的是雷雨中的荷花以及相照应的人的心情。李商隐侧重在雷雨来时的压抑和郁闷，而欧阳修则给了这郁闷一个出口。但实际欧阳修的这首词，是对李商隐诗的化用和升华。两首都各有其美。
李商隐的时代是压抑的晚唐，与人生与情感，都是内卷化的时代，他一生奋力寻找人生的出口，付出多而回报少，他的诗并不虚无，只是多有一种时代折射心情的绝望。很多爱和相逢，都无有结果，因为时代造成的颠沛和不稳定，你无法确定将来和变数。
而欧阳修则在宋朝初年，一个稳定有无限前途的朝阳时期。就算是相思，总还有人归来的期望，所以他的雷雨荷花美人词，给人光明的尾巴，相信一种未来。
两首唐宋大家的雷雨荷花，都有着美感，一种情境，两种表述。都是写最深沉的相思。
你喜欢哪一首呢！
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
