旗袍，中国和世界华人女性的传统服装 ，被誉为中国国粹和女性国服 。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于上个世纪20年代 ，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为”封建糟粕”、”资产阶级情调”遭受批判。
80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。
1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。
从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。
2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。
2014年11月，在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。
传承与记忆—–红馆旗袍
红馆旗袍，由服装设计师邓丽元女士与母亲张雅茹女士于2007年携手创建。品牌文化始于古典的服饰艺术，旨在弘扬中国传统饰美文化。设计将传统古典与现代时尚完美结合，以浓郁的诗情、流动的旋律表现出中华女性贤淑、典雅、清丽、内敛的性情与气质。
旗袍，被誉为国粹的中国传统女性服装，贯穿百年间女性服饰的演变，是中华文化的传承之一。
传统旗袍，版型工艺极为考究，力求精益求精。在传承精细极致的工艺版型的同时，追求创新突破，汲取近代多元文化的交织碰撞，结合新的设计元素，使旗袍能在可持续发展的方向中达到传承与创新的平衡。
今天东方优雅不仅是创作的原点，更是消费者对红馆旗袍品牌的认知。 在事事讲究速成的现代节奏中，红馆旗袍始终带着一种从容的坚持，把富有文化内涵的产品推广到世界舞台上，这是红馆旗袍的使命。
以传统为“骨”，舒展旗袍之意，以现代为“形”，演绎创新之美，红馆旗袍将品牌作为串联不同文化，融合多元审美的“针”，穿起关于旗袍的时空故事。
现代旗袍—–古典与时尚并存
很多人把满清时期的满人服装称为旗袍，这是错误的，那个时候的满人服装叫旗服。现代旗袍在满清以及民国旗袍的基础上加强了展示女性身材线条特点，有含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。
传统的旗袍对于线条的剪裁上基本是采用平直的线条，也正是因为如此，当然也完美地遮盖住了女性的优美曲线和曼妙身姿。如今看到的旗袍则是经过了漫长时间的演变吸取了西方国家的文化及剪裁设计演变而来的，当今的旗袍融入了更多的当代流行元素，使得旗袍本身的版型更加合身适合女性，让女性的身材显的更加凹凸有致。
设计师与旗袍一起经过了20世纪上半叶的演变，旗袍的具有的各种基本特征和组成元素也都逐步地慢慢稳定下来。旗袍也成为了女性经典服装之一。经典是最稳定的，反之时装却千变万化。但尽管如此大部分的时装设计师也经常从经典的宝库中寻找设计灵感，当然旗袍也不例外，它也是设计师灵感的来源之一。
传统旗袍在面料的选择上要求格外严格，大多数的旗袍都采用织锦缎、古香缎、绸等十分精致的面料来做旗袍的。而当今的旗袍则是更注重面料的舒适度，当今的旗袍款式多变风格各异，款式也越来越贴合当代潮流，不仅修身同时也兼具着满足人们的日常活动的功能，也越来越被大众接受与喜爱。
总而言之不管是古典还是时尚，都有他们不一样的特点，毕竟美的方式是有很多种的，不是吗？
