俄 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》
很多时候，当我们面对一幅名画时，都是不知所措的，更搞不懂这幅画究竟“好”在哪里？一幅好的作品最厚重的部分皆源自于生活，比如这幅俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，如果你仔细观察画面中每一个人的衣着、神情状态，你就可以从他们的脸上、衣着、行态读出很多信息。
但是在看画之前，首先要融入画中，面对艺术，要拿出一颗纯净的心灵，脱下伪装的外衣，抽掉浮躁的空气，让你的心变得安静，可以与大自然对话的时候，你再去审视这幅作品，或许你会从他们身上看到自己的影子。
十一个人 分三组
解构作品的灵魂部分：人物
我们先来看画中的灵魂部分：十一个人。根据衣着、表情等信息，调动你的脑细胞来猜猜他们的身份。
我们先把人物分成三组，为什么是三组？这涉及到一个构图的视觉效果，我们看到画面中十一个人在排列上是有高有低，错落有致，十一个人就像站在一条线上，中间有一个轴线人物，将他的前后又分成两部分，前后分别为五人。那么这个中轴线的人是谁呢？
中间一组
很明显，位于直线的中轴人物便是那位红衣少年。列宾对中轴人物用了红色，这也是对这个醒目位置的重视，好画家的用色可谓弹无虚发。
这位红衣少年是纤夫队伍中最年轻的一个，他的实际年龄也不到20岁，这么年轻生活的枷锁就套到了他的头上，从他那透着白皙的皮肤，可以想象他应该加入这支队伍不久，两只手不自觉的，一手扣着，一手托着纤带，力图减轻纤带对胸口的勒痛感。他的脖子上还戴着一个十字架的信物，眉头紧锁，但他的目光中似乎充满了叛逆的不平，他弄不明白生活为什么这样折磨自己。
看了他，不自觉的激起你心底的怜悯恻隐之心，为了生活，早早背上了成年人的重担。又不由得愤怒，对那个时代残酷的社会给予猛烈的抨击。这也是画家所要表达的内涵之一。
第一组
列宾从大量的速写中精挑细选出这十一个人，每一个人都有自己的故事。他们除了纤夫的身份，还有一个曾经的被隐藏社会身份。
走在最前面的头上包着头巾的老头，他曾经是一位神父，也担任过唱诗班的指挥，由于被教会革职，失去了生活的来源，最终沦落为一名纤夫。列宾有意将他放在首位，用意很深，好似他在指挥着一首沉重的劳工号子。
第三组
第三组图中有一个穿着坎肩、戴着帽子，还穿着一双靴子，这身打扮显示了他过去曾经是一名军人，为沙皇俄国打过仗，但也没有因此而得到更多的生活保障，成为退伍老兵的他，依旧需要自己挑起生活的重担。
他们中间有病患有水手有地道的农民，还有被生活折磨的奄奄一息的人。看排在最后一位，他垂头丧气，双手下垂，好似一个上了绞刑架的死囚。
步调一致的右脚
画中有一处细节，我们需要注意。我们仔细看所有人的脚，都是右脚在前，左脚在后。这个集体性的动作是保证这支队伍行进的要害之处，他们的生计全依赖这次行动，走在最前面的老者，目光坚定的看着远方，作为队伍中的领头羊，他发挥着自己的指挥功能，他的每一次抬腿都牵动着所有人的脚步。
通过对人物的初步了解，再加上周围的环境，晴朗的天空，金黄色的沙滩，蓝色的伏尔加河背景，大船在画的左边， 纤夫们被置放在画面中心，吸引了人们的注意力，成为全画的重心。
纤夫的领头羊指挥官
作者通过这些物象，既再现了他们拉纤的共同点，又通过他们的神情状态深刻的体现出他们的特异之处。所谓意象，即在入木三分的“象”上揭示出“意”，可以说，每一幅画都是在写意。
在这幅画中，暗淡迷蒙的背景，空旷的海滩，给人以惆怅、孤苦、无助之感，使我们更能透视纤夫们孤苦的灵魂。这对画旨的体现，情感的烘托起了极大的作用，也成为后人总不能忘掉这幅画的重要原因。
伟大的现实主义作品
大画家盖伊在看到这幅画时，不由得赞叹“在这幅油画前，《最后的晚餐》也就算不得什么了。”
列宾和杜甫一样，都是现实主义的艺术大师。杜甫的诗有“诗史”之称，将列宾的画称为“画史”一点也不夸张。
列宾出生在一个屯垦军官家庭，全家人在屯垦地耕作，生活贫困而又艰难。每个人的生活都会或多或少的受到童年时代的影响，列宾的幼年贫困生活经历，对他个人前期的绘画风格的形成有着深刻的影响。
列宾 自画像
19世纪70年代，列宾逐渐形成了自己的民主主义题材和现实主义的绘画风格，他说：现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的的利害关系，由此他创作了极具表现力和震撼力的风俗画《伏尔加河上的纤夫》。
列宾完成这幅作品前后花费了将近4年时间，而在创作这幅画之前至少经历了8年时间的沉淀。20岁时他考上了位于圣彼得堡的皇家美术学院，便有机会经常到涅瓦河边写生。偶然的机会，他从很远处看到沙滩上缓慢移动的“黑影”，他很好奇，等走近后才发现原来这是一群劳苦大众，在此之前，他从来没有看到过纤夫。
列宾名画《查波罗什人写信给土耳其苏丹》
纤夫拉纤的情景深深的印在了他的脑中，成为他挥之不去的记忆，从此萌生了要创作一幅画的念头。直到游览了俄罗斯的母亲河伏尔加河之后，他的思想创作成熟了，决定画一幅反映纤夫劳作的画，名字就叫《伏尔加河上的纤夫》。
他把涅瓦河边的情感移植到了伏尔加河，因为伏尔加河一向被视为俄罗斯人的母亲河，所反映的历史寓意更加深刻。
列宾出生的年代，虽然俄罗斯表面废除了农奴制，但实际上并没有给广大人民带来真正的福音。历史的演变似乎总有一个过程，在中国也同样出现过这样的情况，辛亥革命推翻了封建统制，但实质也没有给底层的劳动人民带来福音。
列宾也是肖像画大师《托尔斯泰》
列宾把自己对现实社会的个人体验，融合到了这群贫苦的纤夫身上，纤夫的形象契合了他的创作思想。为了画出这幅作品，他做了大量的准备工作，大量的速写、写生和素描，西方古典绘画讲究人物画的原型，通过写生稿绘制出各个角度的人物，等到这个人物在画家的笔下把握成熟后，再将所有人物组合到一起，之后确定整幅画作的素描稿，物体间的明暗关系，然后才是色彩稿和色彩之间的关系，经过最终定稿之后才进入真正的创作阶段。
《伏尔加河上的纤夫》这幅人物群像画具有十分突出的古典主义绘画特征，具有深刻的文学性的主题，庄重单纯的形式，造型严谨，构图均衡，整组形象具有雕像般的简练与概括，使人产生一种肃穆的美感。
古典主义绘画要求色彩服从于造型，无需过多的表现笔触，而列宾则将色彩与笔触融入画面，达到更加突出情感的画面效果，使整幅作品情感饱满更容易让人过目不忘。
看双箭头 双向拉力 使画面形成张力
极富动态的张力与生动的背景设计
画作中的十一名纤夫，他们的身体都是倾斜着的，这正是拜他们身后不远处那条大船所赐。十一人的纤夫队伍代表向前的一股力，大船则代表向后的力量，这是一对力的矛盾，画面的张力感也由此而生。
从拉纤的方向看，队伍的行进路线是从右往左，十一个人的身体由于拖拽绳索发生严重倾斜，他们的上身与脚都不在一条垂直线上，这就造成了压迫感，增强了画面的戏剧性。
色彩稿
再看不远处河水中庞大的大船，它巨大的体态，高高竖起的桅杆，都在暗示着一股巨大的后拖力，平静的河水，晴朗的天空，没有一丝风，它的前行只能靠纤夫的体力拖动，可以想象纤夫们所承受的压力有多大！
远处的大船与近处的纤夫通过一条纤绳维系在一起，但他们的力量却是相背的，由此构筑了一支“双箭头”，整个画面充满了戏剧的张力，一根纤绳成为了体现张力的关键，勾勒出一个动态的过程，从而也牵动了观赏者心理的线。
年轻的列宾以惊人的观察力和精巧的构思，把看似平凡的结构画出了耐人寻味的味道，难道你不佩服吗？
这也是列宾的作品 画面的张力远不能与传世的名作相比
除了对人物原型的考察，他还对伏尔加河岸边的地理环境进行了深入的观察。他发现伏尔加河是一条平原河流，流速缓慢，沙洲、浅滩、废河道等很常见，因此，纤夫拉纤便成为这条河上来往船只的最佳选择，这也增加了作品的生活性。
我们看到画面中的地形就是一个浅滩地形，十一个人站立的地方正好是一个缓坡，画面的右侧有一滩积水的印记，这也是自然界中常见的牛轭湖的缩影，左侧最前方也有一个小浅滩，前后形成呼应，增强了画面的生动感。
《库尔斯克省的宗教行列》
大背景的天空以淡绿、淡紫、靛蓝描绘，显得天气炎热，空旷而又深远，前景处沙滩上的两只破篓子，由于风吹日晒，严重风化，只剩主架，与大背景呼应，增加了画面的悲凉空寂之感。在西方传统的静物中，专门借用沙漏、头盖骨等残缺的物品来表现“虚空”的主题，以此隐喻时光的流逝和生命的短暂。那个破烂的篓子就起到了这种效果。
其实，《伏尔加河上的纤夫》也是一个古老的绘画题材，很多人都画过，但只有列宾的作品被后人铭记，这其中一方面归功于列宾对一幅作品精益求精的创作态度，扎实的创作功底，和一份赤诚的民族正义感。另一方面也离不开当时的环境，时代造就英雄，这句话永不过时。但是在时代面前，想要成功上位，请先练好基本功，还有一颗对生活的赤诚之心。
