五一档提前开炸了。
张艺谋新作《悬崖之上》昨日开启点映。
猫眼开分9.2，淘票票开分9.1。
看这架势，提前锁定五一档最佳，绝对有戏。
前期口碑也一片飘红，许多人表达了对影片的真情实感——
“十二年后，国师的首部谍战电影，非常惊喜”
“所谓英雄就是平凡人做了不平凡的选择”
“「天亮了，就好了」。瞬间泪下”
对《悬崖之上》的期待由来已久，不仅因为包括张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、雷佳音在内全线演技派的百亿票房阵容，更在于这是张艺谋又一个第一次——
第一次执导谍战片。
张艺谋拍电影爱“尝鲜”，他曾说，“若是重复，宁可放弃”。
从早期的《红高粱》《秋菊打官司》，到大片时代的《英雄》《十面埋伏》，再到“返璞归真”的《归来》与《一秒钟》，题材与风格都进行着不断的跳转与跃迁。
而这一次，当张艺谋碰上谍战类型，究竟会擦出怎样的火花？
《悬崖之上》的故事，脱胎于编剧全勇先的原创剧本。
一段红色特工的血色历史。
冰城哈尔滨，由四名共产党特工组成的任务小队正潜入执行代号“乌特拉”的秘密行动。
他们的一举一动被敌人尽收眼底，一步步进入早已设好的陷阱之中。
冰雪围城，前有特务围追堵截，后有叛徒变节反水。
谍影重重，杀机四伏。
乌特拉小队能否完成任务，又能否逃出生天？
张艺谋的名字放在商业片里，时常伴随争议。
他的导演生涯中，最受认可的，往往是那些具有鲜明作者性和个人历史烙印的文艺作品。
而《悬崖之上》，对张艺谋来说，是一次正名。
首次挑战谍战的他，祭出了一部成熟、扎实、过瘾的商业类型大片。
不过，对于“特别关注和推崇创造性活力”的张艺谋来说，仅仅拍出一个精彩而典型的类型故事就够了吗？
在这个基础上，他又向前走了一步。
在张艺谋看来，“《悬崖之上》不同于以往所有的国产谍战电影”。
而影片最大的特殊之处，在于真实。
写实的画面、现实的角色，以及对人性的真实剖露。
将观众拉入那个寒冷刺骨、风声鹤唳的残酷谍战场，与镜头前人物实现一次次的共振。
为了最大限度地实现逼真的临场感，张艺谋与《悬崖之上》剧组专程跑到雪乡，在冰天雪地的极寒天气里实景拍雪。
雪天拍戏，最珍贵的是演员嘴里的哈气，还有被冻红的脸颊、鼻头，都是特效做不出来的。
被层层棉服包裹着，演员们在及膝厚的雪地里，每一次行走、每一场打斗都显得笨拙和艰难。
他们的行为和动作，不仅仅是表演，更出自一种原始的本能。
除了内景，影片几乎全程都在下雪。
而雪，也是故事主角之一。
漫天飘零的落雪，覆盖四野的积雪，划分出一个相对封闭的，充满了冷冽与肃杀之气的空间。
它无处不在，是这场敌我博弈的参与者，也是无言的见证者。
冷的雪，热的血。
在家国命运的跌宕中，最终交融成一幅幅无名英雄的画像。
《悬崖之上》中的哈尔滨，曾是一片真实的战场。
日军发动发动侵占中国东北的战争后，一批接受过专业特训的红色特工潜入哈尔滨。
有的以地下工作者的身份积极奔走，有的则深入虎穴打进敌人内部，开展搜集搜集日本侵略军军事、经济活动情报，削弱日军战斗力等任务。
影片的故事，就建立在这段历史背景上。
我们看影视作品中的谍报人员，往往感叹于他们身份的传奇色彩。
但真实历史中的谍战交锋，往往来得更加惊心动魄。
特工，是战争时期最危险的工作之一。
就像行走在刀刃上，他们要时刻警觉。再微不足道的失误，都可能引发一场灭顶之灾——
不只自己会因此丧命，战友和整个组织都有可能由此暴露。
据统计，近代以来，中国为国捐躯烈士人数约为2000万烈士，而其中有名有姓的只有196万。
而电影中的乌特拉小队，也是无数奔走在革命隐蔽战线上的无名英雄，最真实的缩影。
影片最触目惊心的一幕，是张译遭到敌人逼供的酷刑。
殴打、电击、注射致幻剂。
更残酷的在于，这一切并非虚构的戏剧，所有血与泪，都曾真实流淌过。
然而张艺谋想塑造的，不是一个个遭受拷打、宁死不屈的完美英雄。
而是一个个有血有肉，有软肋有脆弱的，真实的“人”。
张译饰演的张宪臣，无疑是乌特拉小队的主心骨。
他谨慎、机敏，懂得顾全大局。
行动遭到严重破坏，他几次带队友化险为夷。
当不幸被俘遭到严刑拷打，他死守机密，甚至愿意用自我牺牲保全战友的行动。
然而在强大的专业能力和过人的精神品质之下，他的内心，也曾挣扎、松动过。
乌特拉小队分头行动，他把自己和妻子王郁（秦海璐 饰）安排到了不同的小组。
两位“老革命”，当然明白任务第一。但在短暂的告别时，眼里仍闪过一丝不舍。
他们不知道，这一次究竟是生离，还是死别。
夫妻两人分别的时候约定：活着的，找孩子。
这是属于他们之间的承诺与默契，也是一句朴素的情话。让对方知道，自己心底最深的惦念。
失散多年的孩子是张宪臣的软肋。
他们都在哈尔滨，近在咫尺，却又远在天涯。
行动当前，张宪臣和妻子明白，只有任务完成活下来，才能去找孩子。
可是他明知道敌人早已设下重重陷阱，自己也遭到层层围剿，却依旧忍不住，想看眼孩子们。
哪怕这一眼，会让他丧命。
谈及和张艺谋的第二次合作，张译说《悬崖之上》是导演交给他的一场困局，而他要尝试着自己解局。
某种意义上，困住演员的，是每个角色固有的身份与性格标签。
而解局的钥匙，则是微妙细密的人性枝桠，是它们让人物变得更为真实、立体。
电击那场戏，前一秒面对敌人的审问，张译伤痕累累的脸上，充满着鄙夷与不屑。
可电夹子一个一个夹在身上时，我们分明能透过张译急促的呼吸，清晰感受到他来自心底的恐惧。
正是这些软肋，让人们得以无限接近于这些角色，了解那些挣扎、选择与牺牲，到底意味着什么。
在成为英雄之前，他们是丈夫、妻子，父亲、母亲，爱人、挚友。
一个个鲜活的人，有笑有泪，有梦想也有恐惧。
与当下的我们，相去并不远。
说白了，张艺谋无意造“神”。
而他选择将普通普通的个体放置到极端境遇中不断挤压撕扯，直到逼出真实的人性缝隙。
而透过它们，我们才得以窥探到凡人的微渺与伟大。
单是一个角色出彩，还远远不够。
在张艺谋看来，“《悬崖之上》严格意义上是出群像戏”。
人物众多，关系复杂，导演功力就体现在，既要刻画出角色之间迥异的个性特质，也能尽可能地充实每个人物的性格弧光——
既要面面俱到，更要画龙点睛。
对此，张艺谋的方法是，依靠细节。
每句台词，每处眼神，每个动作，都是戏。
举个例子，影片开场不久的枪毙戏，余皑磊饰演的敌方军官负责执行。
数九寒天，子弹冻住，开不出枪。
于和伟饰演的周乙从怀里掏出把温热的手枪递给他，这才帮他解了围。
一个粗心鲁莽，一个谨慎周密，角色之间鲜明的特征，靠一场戏立住了。
同样是死刑戏，影片末尾，同一片刑场，两名死囚，背对死亡。
一个站着，一个跪着。
这一站一跪，就精准传递出人物截然不同的胸怀与境界。
而性格孤光，也是人物的内心成长。
刘浩存饰演的特工小兰，最初接到分头行动的命令，第一反应是不解、不舍。
她和爱人楚良（朱亚文 饰）被分到了不同的小组。
行动一开始，就打了她个措手不及。
“为什么要把我们分开？”
这句台词暴露出的，是青涩稚嫩的她，尚未明白深入虎穴执行任务，究竟意味着什么。
也许这是小兰第一次深入危险、残酷的真实战场。
起初她还抱有一丝天真，可接连经历了九死一生的险境后，她意识到，一切不再是排演。
生与死，只有一线之隔。
所以，她从与队友打配合，到被迫独当一面，最终明白：
战斗不仅仅是理想与热血，它还意味着巨大的代价。
每个细节都要有嚼头，这是给导演的难题，也是演员的功课。
故事的敌我双方都涉及卧底或者叛徒，影片也因此充满了戏中戏。
不只演员在表演，角色也在“表演”
然而逢场作戏中必然也存在真情流露，这之间微妙的界限，非常考验演员的演技与阅历。
影片令人揪心的一处，一直在敌人面前演戏的王郁，终于卸下武装，独自在病房洗手间无声恸哭。
原来一直以来沉稳坚强的她，也有如此脆弱无助的时刻。
而另一幕，身负重伤的战友嘶吼着让她快逃。她遥遥望向队友，脸上交融着痛苦、内疚与悲伤，让人心头一紧。
战友把生的希望留给了她。
而她知道，为了更重要的任务，她必须抛下战友离开。
在这之前，或许我们从未意识到，战争年代中的“活下去”，本身也是一种残酷。
残酷是《悬崖之上》的底色，也是属于那个特定年代的真实。
看得出来，从头到尾，《悬崖之上》都是一部“较真儿”的电影。
它追求真实的背后，是张艺谋以及其他主创对电影、对创作一份炙热的真诚。
也是对所有曾经奋斗在隐蔽战线的无名英雄，真挚的缅怀与致敬。
影片里，小兰曾问：“我们，能看到天亮吗？”
而这一刻，一直飘落的雪停了，天空是前所未有的晴朗。
答案，也在这样的景象中，不言自明了。
是的，在冷峻残酷的生死谍变背后，交织着血与泪的死亡与牺牲中，张艺谋还埋下了一颗希望的种子。
而《悬崖之上》正是要让人们看到——
无数微弱而渺小的人性光辉，如何冲破沉重晦暗的长夜，最终汇聚成耀眼的黎明。
它，值得被更多人看到。
而在这背后，1800多万无名的英烈们。
也同样，值得被更多人看到。
《悬崖之上》作为本月压轴的国产王炸大片，相信大家已经迫不及待想看到它了吧！
好消息是，在4月30日公映日之前，影片在4月24日和4月29日还有两次超前点映。
这一回，千万不要再错过了～
