雨中的油纸伞、悠长寂寥的雨巷、妙曼身姿的女子，看到这些意象，可能你就会想起诗人戴望舒的《雨巷》，这是一首几乎所有现代诗歌选本都会选的诗，戴望舒也因为此诗被称为“雨巷诗人”。
这首诗写于1927年，那是白色恐怖笼罩下的残酷社会，对于当时的人们，尤其是那些有革命热情的知识分子来说，那也是一个黑暗而苦闷的时代。《雨巷》是黑暗现实与理想之美的投射，表达一种彷徨落寞的伤感情绪。于是，这首诗在当时普遍的社会情绪下了巨大的反响。
然而，名气不等于文学价值，以今天看来，这是一首有些矫情的诗，即使有一点所谓的“古典美”，也只是在几个颇具江南特色的意象而已。
时间是检验艺术的不二法器，一部优秀的作品既植根于时代，又能超越时代，呈现出形而上的普世价值，千百年穿越时空，依旧触动人的心弦。
几十年之后，当你读完这首《雨巷》，会有什么样的韵味呢？估计只剩下一张图片的印象了吧。
在中国古典诗词中，描写这种邂逅的诗也不在少数。现在举三首，来与《雨巷》对比一下。
一、贺铸《青玉案》
凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。
宋代词人贺铸，因面貌丑陋，人称“贺鬼头”，但贺铸却有一颗诗意之心，这首词是贺铸最有名的词作之一，尤其最后三句，更是让人拍案叫绝，因此词贺鬼头又被誉为“贺梅子”。
这首词也是写偶遇佳人，暮春时节，佳人遇而又去，心中不免惆怅，而诗人伤春之时，又想到自己怀才不遇，寂寞漂泊，那种愁绪郁结于心，无法排解，正如绵绵的烟草，满城的风絮，无休无止的梅雨，若有若无、似真似幻。
北宋至今，已近千年，或许古代文人“学而优则仕”，求功名之心，我们已经无法理解，然而闲愁依旧，这首诗的艺术魅力永远不会过时，假若曾经看过此词，再提起闲愁，应该会想起“贺梅子”吧。
二、崔护《题都城南庄》
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
或许很多人对贺铸的词不熟悉，但这首诗应该是广为人知吧。上一次写《孤篇压全唐》时，都考虑过将此诗入选。这首诗初看上去简单到不能再简单了，一个华丽的词也没有，但是这首诗真是美啊！真真验证了那句话“言浅意深”。
将人比桃花毫无新意，描写春景也没有什么特别，但是这首诗所体现的物是人非的惆怅，却透过浓浓的春意渲染得心都出了内伤。有多少人出现在我们的生命之中，又飘然远去，消失在人海？又有多少美好的瞬间留存在记忆深处，再也无处触及？
三、辛弃疾《青玉案·元夕》
东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这是写元宵节最好的词，也是宋代最好的词作之一，无论写景抒情都恰到好处，“东风夜放花千树，更吹落，星如雨“，元宵佳节盛景如在目前，而最后一段，也成为寻寻觅觅最美的诠释，更被王国维化用为做学问之最高境界。
看完三首古诗词，再来反观这首《雨巷》：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
首句极佳，也是这首诗最为出彩的一句，一种淡淡的忧愁，也有一种摇曳多姿的美感。
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
这一段本是为了描绘渲染，但现在读来，有一种浪漫主义的老套，整整九行诗，也不过是南唐中主李璟（李煜之父）在《摊破浣溪沙》中的一句“丁香空结雨中愁”七个字。如果只此一段，是有诗的韵律与美感的，而这样段落有整整三段，总感觉没完没了。当然古诗与现代诗的表达方式是不同的，现代诗有现代的美，比如“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”、“我不是归人，是个过客”都有独特的美。
这也是时代使然，中国现代诗有特别的历史背景，从文言文到白话文的剧变，不亚于让婴儿跑步唱歌，中国现代作家怎么可能用几十年的时间，去走完西方国家几个世纪的道路？全盘模仿容易丢了民族之本，食古不化也只会固步自封，如何植根于中国悠久的文化传统，吸收西方文化的营养，找到一条属于自己的道路，是一个漫长的过程，时间很远，但它一定会来。
