艺荟
宁强博士,学者,画家。北京首都师范大学教授,教育部长江学者,博士生导师,开设艺术考古、艺术史、艺术创作等课程。举办个人画展、参加国际艺术联展多次,受到艺术评论家的广泛关注,被称为“佛教超现实主义画家”“新禅画代表画家”。
*本文共3105字，预计阅读8分钟
作者：彭熙晏
来源：尊品传媒（ID：jumping_mag）
▎人生旅途中最有价值的遇见，是在某一瞬间，重遇了自己。历尽千帆，最后是为了找到一条走回内心的路。
从四川乐山到千年敦煌，从华夏文明到国际视野，宁强以严谨的研学精神向历史致敬，又以浪漫主义的情怀在画纸上直抒胸臆，在心神交流的日与夜中，他的画笔仿佛与敦煌达成了一个美好的契约——你懂我的言外之意，也懂我的欲言又止。
命运降临时
我们的选择，决定了我们是谁
宁强从7岁开始爱上画画，在考大学的那一年却阴差阳错，被四川大学的历史系录取了。心有不甘的年轻人一冲动，给中央美术学院招生办的老师写了一封信，言明自己的高考成绩比中央美术学院的录取分数线高出了许多，能否转学到中央美院，读美术史研究。
虽然当时的中央美院美术史专业规模很小，知名度不高，分数线也低。但因为体制的问题，宁强的一腔热情被拒绝了，于是，他开始在四川大学踏踏实实地读历史。
也正是因为历史系里的“考证课程”，特别是“乾嘉学派”的理论和方法，对于后来他研究艺术品（尤其是书画）的方式方法，都产生了直接的影响。
有人说，命运的安排，其实也就是在特定的时间发生的几个关键点。从历史系起步的宁强，正是在四川大学，遇见了改变自己人生轨迹的“隐世高手”。
当时在川大的博物馆里，有一位“扫地僧”式的老人，每天负责打扫卫生、管理字画等杂活儿，几乎没有人留意这位老人的存在。但经常泡在博物馆的宁强，在几次与老人寒暄时却留意到，他似乎对字画颇有研究。
询问后才知道，这位老人是我国著名的考古学家、文物收藏家、钱币学家、集邮家成恩元，在人类学、考古学方面造诣颇深，只是在特殊的年代里被安排到博物馆里打杂。
就是这样奇妙的际遇，宁强成为了成恩元先生的学生，也正是这位知识渊博的学者，为17岁的宁强打开了国际化的视野。
当时先生给了他一张书单，有中文的、日文的、英文的……这张书单让他意识到语言的力量，这些语言所承载的知识及思维方式，才是学术研究的底层操作系统。
敦煌的“诗与远方”
遇见了，便是一生
季羡林先生曾说：“世界上有中国，印度，伊斯兰和希腊四大文明古国，这世界上四大文明唯一的交汇点就是敦煌和新疆地区”。
敦煌石窟，历经1000多年的岁月风霜，面对这么一座宏伟的人类文化艺术宝库，每个人的内心都会感到丰富和激荡。
1983年，一篇关于敦煌故事的报道深深吸引了宁强，浩荡大漠和苍凉西域的一切，神秘而厚重。
仿佛是一种与命运的约定，毕业前夕，他便给当时的敦煌文物研究所（敦煌研究院前身）所长段文杰写了封信，要求到敦煌工作。
《大千与敦煌》：敦煌壁画是张大千艺术创新变革的最大资源，他用2年7个月时间临摹了350多幅敦煌壁画。
回到内地之后，他开始创作真正的“大作”，这件尺幅巨大的《荷花图》正是张大千在敦煌壁画启发下创作的第一幅“大画”，当时引起了巨大的轰动，张大千从此成为真正的创新型艺术家。
宁强也是从敦煌壁画起步，开启艺术创新之路。与大千惺惺相惜，特创作这幅《大千与敦煌》以表敬佩及感悟之心。
段文杰回信提出要看看他的作品，宁强把自己的文章和翻译作品寄了过去。段文杰再次复信说：你来一趟吧，冬天你要是招架得住冰霜和漫天大雪，就留下。
当时家里人都不理解宁强，作为一个有着大好前途的大学生，别人都想着到大城市发展，他却偏偏想去别人眼中的“穷乡僻壤”。
当时，他从成都到敦煌，坐了三天两夜的火车，再坐汽车颠过长长的“搓板路”，才晃晃悠悠来到敦煌这个小县城。
在他的眼中，那不是路途坎坷，是八千里路云和月，是“诗与远方”。
《十六观之月想观》
《天马歌》
《十六观之月想观》：人与心的互相拉锯，灵与肉的矛盾挣扎，如何战胜内心的欲望，成为一道不断求索的命题。
《天马歌》：汉武帝刘彻曾作《天马歌》，昆仑山下，曾经白马银袍的少年也会逐渐苍老，曾经的盖世英雄，也将归于历史的尘土。天马隐喻雄才大略的汉武帝，最终他的盛世也输给了时代，迟暮天涯，令人唏嘘。
第一次走近莫高窟壁画，宁强就被震撼了。“当时的感觉，犹如醉酒，晕晕乎乎，听不见别人在说什么，自己行走在梦境里……后来段先生问我还想不想来敦煌，我回答说我想死在这儿。”
于是，21岁的宁强成为了敦煌研究院文革后接收的第一个大学生。
《风口飞猪》
《野驼之梦》
《野驼之梦》：少年的野驼，在大漠中奔走仰望。右下角是每天的口粮，也是现实的束缚，它牵绊着渴望奔跑的野驼。天上的圆月中，折射出野驼内心端正的自我形象，如成功的偶像一般高高在上，那是少年野驼的理想。现实与理想，就像一个硬币的两面，彼此矛盾又相互依存着。
《风口飞猪》：时势造英雄，风口之上，猪也能飞，普世的道理便是顺其自然。画上以静显动：风起山口，猪飞至月亮之上，几颗稀朗的星星，是运势的隐喻，有时聪明反被聪明误，傻人自有傻人福。无论如何，对于创业者而言，乘着风势扶摇而上，一飞冲天，是一种美好的祝福。
从此，心神感动的宁强便全身心沉醉在他的敦煌世界里，神秘的佛像，流动的飞天，恢弘的经变图充满了生命力和想象力，宁强仿佛走进了跨越时空的艺术想象空间，这让他如鱼得水。
《牛道》
更让他痴迷的是，那些珍贵的壁画艺术近在咫尺，这对习惯了面对着书本上的理论，只能在印刷物的图片中“过把瘾”的年轻学者而言，这种“面对面的亲密接触”着实是一种强烈的诱惑。
从广袤大漠到哈佛学府
用二十年的沉淀学贯中西
跟随前辈艺术家的足迹，宁强在佛教艺术圣地敦煌开始了他的学术研究生涯。既然与敦煌结缘，他有了一个清晰的目标：成为全世界最好的敦煌研究专家之一。
他把所有有关敦煌研究的著作、论文都研读一遍。从张大千殚精竭虑口述出的《谈敦煌石室》，到一生守护千年梵音的常书鸿先生的巨著，前人对敦煌艺术、文学、宗教、历史、音韵、古汉语、民俗等各个方向的研究，他已了然于心，才能有全局观念，知道自己新的研究方向在哪里。然后，他和朋友一起合作出了一本书《中国敦煌学史》。
《丝绸之路意象》：在星月同辉的岁月长河中，丝绸之路也将注入新的艺术内涵，正如画中萌态可拘的年轻骆驼和春蚕，焕发着新生与活力。这幅作品曾在中日美术家交流展上获奖。
1991年1月，作为敦煌研究所最为优秀的年轻专家。宁强进入了哈佛大学，攻读研究艺术学博士。毕业后在美国耶鲁大学、圣地亚哥加州州立大学、密西根大学、康涅狄格学院等大学任教。
在国外二十余年，宁强求学游历波士顿、纽约、巴黎等地，寻求国际视野，从不同角度观察研究敦煌和丝绸之路艺术，发表了大批研究成果，成为了国际知名的敦煌学家、艺术家。
《光明顶忘坐峰》
《熊猫说法图》
出版了《敦煌佛教艺术》等中英文专著6部（其中《敦煌佛教艺术·美术史的分析》获台湾“嘉新优秀著作奖”、《中国敦煌学史》（与人合著）获第七届“中国图书奖”），
发表作画时，才明白敦煌壁画对他的影响并不是技术上的，而是心灵里的。这是他艺术创作的根源，以至于后来创作的作品中都能看到敦煌的影子。
近年来，他运用中国画中写意的笔触进行敦煌宗教哲学思想的展现。创作了一系列以佛教思维与语言、经典图式为观念的绘画作品。
《步天歌》
《步天歌》：“乘天地之正,御六气之辨,以游于无穷”，没人能做到真正的心如止水，那就放弃繁杂的琐事，想象无限的美好填满自己的心。
《山舞银蛇原驰蜡象》：毛主席在《沁园春·雪》中的名句，被画家用视觉错位的方式演绎于纸上。漆黑的夜空中舞动着的银蛇，寓意着天降祥瑞，展示中国传统风气，向新的一年寄寓美妙希冀。
2017年，国际著名艺术史论家，中央美术学院人文学院副院长郑岩教授作为宁强先生画展的策展人，对这些画作进行了赏析，
他说：“很有个性，既非传统意义上的“佛教艺术”绘画，也不是完全意义上的现代观念的创作，风格独特，与传统意义上的水墨画创作拉开了距离，正在形成自己独特的艺术风格。
大胆的造型，奔放的笔触，乍一看，像是中国传统水墨，但仔细看，就会发现这些画又有西洋油画式的情景营造、感情表达、思想深度。每一幅画都有独立完整的主题或意境，品味其画意，常令人会心一笑。”
“说实话，最初我自己也不清楚应该如何‘归类’或对这些作品做学术识读，这让我颇感困惑。”
《红狼与高僧》
直到2016年秋天，宁强去芝加哥大学参加学术会议，见到博士生导师巫鸿先生，经他点明这些作品的性质其实是“佛教超现实主义艺术”，他才豁然开朗，对这些画的当代意义有了新的认识。
“佛教超现实主义绘画”是一个全新的当代艺术概念。它源自曾经风靡亚洲各国的古老宗教及其视觉表现形式，但又超越了原始佛教艺术的“宣教”功能。
从当代人的心理体验、哲学思维、宗教需求、社会属性出发，用绘画的方式，重新诠释佛教对生命意义的思考，并对佛陀提出的观念，及其在当代社会语境里可能具备的新含义，做出新的拷问和解析。
2019年，“敦煌艺术精神—宁强教授绘画精品展”在兰州开幕时，中国艺术经济研究院西沐院长说：“宁强教授是著名的史学家，他对敦煌学有深入的研究，他的作品是以敦煌学为基础，经过体验、消化、再创造的方式进行表现，是有据可循的，而不是简单的临摹。
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