这首梅花诗好，天人装束天然好，写出梅花清而真！
“回首山林感旧踪，雪花吹影一重重。
记从驿使春前折，又向瑶台月下逢。
对客岂无能舞鹤，赏心还是后凋松。
天人装束天然好，便买胭脂画不浓。”清朝张问陶《梅花》
在上文里写到，张问陶一首“一林随意卧烟霞”的梅花诗就打动了才女林佩环，这位四川大员的女儿不计他清贫下嫁，成就婚姻佳话。在那首诗里，诗人落魄倔强，但又凄凉自守，别说林佩环被打动，一想到张问陶此时才二十二岁，却已经妻女离世，生活如此艰辛困苦，很多人都一洒心酸同情泪。
但是同情绝对不是爱情。能够让才女林佩环有决心相守一生，赌上一生的人，绝对另有其华彩。那么在那一首悲凉的梅花诗外，让我们再看一首才子梅花力作，张问陶并不是靠卖惨博得美人芳心的。看看他对梅花的深情描摹。
桃花
“回首山林感旧踪，雪花吹影一重重。”
张问陶从小跟着做官的父亲在均州，荆州，黄州，汉阳居住，父亲就是一县官，这些城市多在江汉平原，毗邻乡野，张问陶可以领略无数中部烟水美景，特别钟爱梅花。14岁时，家道中落，困苦不堪，所住的地方无非不是郊区穷地，但是这种寒苦孤寂，也让他爱上了山野真正的梅花。
梅花香自苦寒来，对于坐在城市私塾的人只是书本上的励志，对于张问陶来讲，那就是他的现实。家道中落，但是志气不废，张问陶看到的梅花可不是幻影和图片，他是真的爱上了山野千树万树的梅花开。
二十二岁，痛失妻女的他，比同龄人更多一种沧桑，在别人助力下，他进行乡试，他已经是做了不中的打算，但是这个时期的诗，以梅花自况，是一种面对不确定未来的一种心理防御和保护。反正他也一无所有，无非是回到最清寒的地方与梅花共生死。他爱梅花，因为梅花就是他自己，或生或死，总要做最诚挚的表达。
我回首那山林故地的梅花，那盛开的时候，雪如花，花如雪，枝影掩映，更有风吹花雪，光影重重。
张问陶有苦难的福气，梅花盛开，如此神形兼备，非亲自看上无数回不知其真正的壮观。那雪花吹影一重重，就是神来画笔。有风有雪有花，光这摇曳都不是一般人看得到。
美丽绽放的梅树花
“记从驿使春前折，又向瑶台月下逢。”
古代梅花没有广泛种植的时代，梅花最先于南岭南方发花，往往有心人会寄梅花给北方的亲人和朋友，告知南国春来，我在思念你，请你收下春天。
这里张问陶是说，他先看到了朋友给的一枝梅花，但是眼前的壮观无可比，李白有诗说一种恢弘仙意的美“若非群玉山头见，定是瑶台月下逢。”李白写的是牡丹和贵妃之华美。这里张问陶是形容梅花怒放时那种洁白成林的壮观仙意。
梅花就是身穿白衣的大仙女。
那么这首诗很可能是作在和林佩环相逢之后。因为李白瑶台会下逢，明眼人都知道写的是杨贵妃之美。
张问陶一改前首梅花诗的孤独悲郁，有两种可能，在轻松的氛围里谈到梅花，动了诗兴，还有一种可能，就是这位林佩环小姐的才情，让他勾起内心的情感，那梅花的浪漫如何不是眼前人？
但无论是否是在恋爱的情境里，张问陶这首明快的诗，表达了看见梅花那种从内心的喜悦和兴奋。如同恋爱。
宁波植物园18年摄
“对客岂无能舞鹤，赏心还是后凋松。”
这是写梅花的壮丽和浪漫，如此花雪，无论是真鹤还是心鹤，都应该翩翩起舞，如此梅花，就应该有长青的松树相陪呀。
“天人装束天然好，便买胭脂画不浓。”
这真是神梅花的神来之笔。说梅花是天仙，说它的颜色和衣裳，都是最天然的。那么野外的梅花，多以白色和粉白为主，哪里会赶得上胭脂那么浓艳呢？那么张问陶为什么说，就是买了胭脂也画不出梅花的那种浓烈？
这是因为张问陶他写的是梅花林或者是繁花盛开时的梅花树，淡极始知花更艳，那满树的繁花，那一种从内心焕发出来的生命的浓烈和蓬勃，并不需要胭脂来画，就算是有胭脂也画不出那样一种美！
可以说这是将梅花的繁花写得非常的到位。
这首诗清灵明快，旖旎向上，如恋如慕，又不拖沓，反而让人生出花海摇曳的美想。
如果我是林佩环，这才子身世寒苦，却又如此浪漫，不嫁他嫁谁？爱情不是同情，女子的爱情多少要带仰视呀，能把最寒苦的生活，最冷的梅花，写的如此绚烂，能有几人？
那么如果这首诗是张问陶写给林佩环的情诗，以花比喻人呢？那林佩环注定是逃不掉的。
所以林佩环才有“修得人间才子妇，不辞清瘦似梅花。”
那么张问陶这首梅花诗的美美在哪里呢？一切文字之美的底下，是他真实的生活做底色。他的寒苦的生存，让他的梅花有别于文字游戏，也就别有一种和梅花同在的壮观和深度。
花的李子
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
