王健，景德镇的一名制瓷职人。
5 年前，他在被搁置的景德镇国营瓷厂，
租下了一块 700 平米的地，
将它打造成了一个中式院落 ——“青塘山房”。
之后，他又在隔壁租下一块地，
将自己的三层工作室安在了家门口，
步行只需 5 分钟。
白天，他在工作室
拉胚、修胚、上釉、烧窑。
午后，就在“青塘山房”
喝茶、写小篆、会朋友，
过着一种闲适、雅致的生活。
做瓷器 20 多年了，
王健制成的单色釉瓷器，
一直是宋代人极简美学的体现，
简单、纯净、内敛。
他眼中的匠人匠心，
不是静态的。
而是在“择一事，终一生”的态度中，
不断去突破和创新。
这些年，王健的创作
在传承千年宋代美学的基础上，
变得更当代、更圆融；
器物承载的内容更丰富、包容，
与人们日常生活的联系，也更紧密。
今年 11 月，一条携手苏格兰百富威士忌，
3 次走访了王健的家和工作室，
见证了他的最新器物——
一只威士忌酒杯的诞生。
用东方瓷器承载西方洋酒，
王健再一次塑造了单色釉宋瓷之美。
自述 王健 编辑 MO
我是王健，一名制瓷职人，在“陶瓷之都”景德镇长大、生活。
“景德产佳瓷，工匠八方来，器成天下走。”
这句话出自清代沈嘉徴的《窑民行》，说的是景德镇制瓷业的一个状态：工匠从天南海北来到景德镇，他们制成的瓷器又走向天下四方。
这句口口相传的话，是对来自五湖四海的瓷器匠人的一种肯定。
正是这种“集天下之大成” 的状态，才造就了景德镇陶瓷文化源源不断的传承和创新。
我从 1998 年开始制瓷，到现在有 22 年了。
做器物久了，就会知道，每一件瓷器都有它独特的气质。用老祖宗的话说是瓷器的“风骨”。
瓷器的气质，是需要制瓷人用自己的生活去熏陶的。
这些年，当我意识到器物与日常生活的关联时，我开始关注生活空间。
家与制瓷空间，都讲究一个雅致
5 年前，我在被搁置的景德镇国营瓷厂，租下了一块 700 平米的老厂房，亲自设计、将它打造成了一个中式院落—— “青塘山房”。
之后，我又租下了离家步行 5 分钟的一栋楼，将整个工作室安在那里。窗外就是景德镇的南山。
一边制瓷，一边眺望远山，心和思绪都是一种开阔的状态。
每天中午结束工作后，我就回到“青塘山房”。
“青塘山房” 入院是一个月洞门，朋友们都笑这里好似有一个“结界”。一跨入门，人的心境就立马不一样了，竹影、池塘、锦鲤……有种误入桃花源的感觉。
入院总共有 2 栋房子，大的那栋是我的瓷器展厅，是我与友人相互分享作品的空间。
抚摸、欣赏这些器物，能时刻提醒我去“破一破”局。
西北角小一点的两层房子，则是我们一家四口的生活空间。
一层的落地窗房，我把它打造成了一个榻榻米茶室。每天我都会来这里泡泡茶、品品酒，看看院子和季节的变化。
“止语茶，三泡止语，觉知渐生”。泡茶时需一心一意，静心浸润出茶的好味。
待客泡茶，不同的茶，需要被不同的器物承载。斗笠盏、马蹄杯、梨式壶，都很有意思。
茶室的白墙上有一个圆形装置。本来只是觉得墙太空，想填补一下。
结果有天晚上，一个朋友来做客，发现圆形装置投射在落地窗上，正好是一轮圆月的样子，掩映在竹影间。
无心插柳却成全了一束美妙的光，这也给了我创作器物更多的灵感。
我想把这些生活的美好放进我的器物里，让人看到就会有“诗和远方”的感觉。不是说要刻意为之，而是当生活如此，制器自然也就如此，达到一种“知行合一”。
突破与创新中，重现宋式美学
宋人慕风雅，宋代的各种艺术形式也在美学上达到了很高的成就。它很讲究素色和质感的绝对纯粹。
这也与宋代文化思想所推崇的返璞归真，有一定的契合。极简的宋式美学对我产生了很大的影响，而单色釉正是宋人极简美学的呈现。
左：豆青釉刻花瓣斗笠盏右：天青釉刻花瓣斗笠盏
单色釉器物上没有太多的装饰，用一种“留白”的美，为接下去要承载的物件和生活方式，留下更多创作的空间。
这些年，我越发想走出过去的条条框框，用更当代的形式去呈现单色釉之美。
因为于我而言，越是在“择一事、终一生”的态度中，越需要去创新我的作品和它所承载的生活。
王健作品：田白、玄色、豇豆红三色茶仓
像是眼前这三只单色釉的茶仓，线条上就有一些不对称性，很具动感和韵律。
将茶盛入，仿佛是倒入了一朵含苞待放的花蕊之中。
“当代”其实是一个很好玩的概念。我最早在 20 年前做瓷器的时候，就想往这个方向走。但那时环境不适合，人的状态也不适合。所谓的“那个当代”是你认为的当代，它不是你经历之后的放下。
我把它称作“含而化之”。一方面，它是说器物和生活要相互去承载、接纳；另一方面，说的是人和器物都要更包容、圆融、摒弃繁复。
东方瓷器承载西方威士忌
去年开始，我就产生了“茶酒共饮”的兴趣。瓷杯喝茶外，是不是也可以喝洋酒呢？
这种东西文化之间的相互承载和兼容并蓄，也很有意义、很有时代性。
眼前这只天青色的威士忌酒杯，就是今年特别为苏格兰百富威士忌创作的一个单色釉器物。
这只威士忌酒杯的灵感，源于青塘一方小池中一朵将开未开的青莲。这朵青莲，藏匿于池塘之中，每年只有一小段时间会盛开。花开，便格外美和珍贵。
从灵感到器型，我参考了威士忌标准酒杯的形状，设计过好几个不同的方案。最终呈现的这只器型，男女用起来都很随心正手。
整个酒杯的形状含蓄而不张扬，恰好契合了苏格兰百富内敛的气质。
微收的杯口能更好地聚拢香气，让威士忌标志性的蜂蜜香停留更久，尾韵更悠长，回味更隽永。
酒杯的线条，来自书法中的小篆，圆融安定，质朴典雅。
写小篆是我日常生活中的一部分，所以就自然融入到了这次的创作。
天青色，也引用了古籍里的一句话：“天色苍苍，其色正邪？”
哪一种颜色才是天的正色呢？宋徽宗说：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”
雨后云打开了天空的颜色，是比较正的天空的颜色，即是这抹酒杯上的天青色。
拉胚和修胚的过程
我非常喜欢这个颜色，特别纯粹、自然。也正是这种纯粹，使单色釉的创作、烧制过程耗时很久。
酒杯的器型设计稿定了之后，就要开始先去拉胚。拉胚之后要精修胚，对器型进行一个精准的修理……后面还有种种工序。
《天工开物》里写：“过手七十二，方克成器”，就是形容制瓷工序工艺之多。
威士忌酒杯制作的最后一步是烧窑，窑内的气氛和温度尤为关键。
我们会选用 1300 度的窑火去烧制，因为高温能萃取掉杂质，让瓷器干净又通透。但高温烧瓷难度会很大，泥胚在高温中有一个不确定性，成型的样子不可控。
在泥胚烧制的过程中，器型有个收缩比例，线条也有个下坠趋势。所以人在拉胚的时候，器型往往比成品要大；修胚的时候，也要考虑泥胚在烧窑时会下坠的度。
这个大小和线条的把控，就是需要制瓷人凭借十几年如一日的手法和经验去调整了。
这也是为什么这只小小的苏格兰百富威士忌酒杯的制作，需要耗时数月。每一次开窑就像是在产房门口等待，有一种欣喜又焦虑的期待感。
最终成型的这只威士忌酒杯，从器型、色泽到手感我自己都很满意。这背后，大概就是你们说的匠人精神。
其实制瓷和制酒一样，都离不开匠人、匠心。百富威士忌的传奇酿酒师大卫·斯图尔特，也是“择一事、终一生”。在长达 58 年的职业生涯中，他只做了一件事，就是用心寻味、酿酒。
秉承着对水土、对自然的尊重，苏格兰百富威士忌在酿酒师大卫·斯图尔特的带领下，至今坚持着 5 大精湛的制酒工艺。
在苏格兰东北部斯佩塞的百富威士忌酒厂，如今依旧是人工翻麦、由资深手工铜匠人和手工桶匠人修理器物。
一直坚持用手工技艺，是苏格兰百富威士忌只为“酿造出最入魂的那滴味道”的匠心。
以好物盛好酒，希望这只威士忌酒杯能被更多人喜欢、使用，完成它的本分和使命。
它也能如景德镇的母亲河昌江一样连接东西方，融入生活，承载美好。
今年年初，我们一家人就待在青塘山房，探讨器物、喝茶饮酒。以为日子会很清闲，那没想到，买我们瓷器的人反倒是多了。
那我觉得，实际上是我们瓷器传递的意味对了。大家看到你这样的生活，就也想这样，坐下来用器物承载一泡茶、一杯酒，那人也就安定了。
让器物融入生活，承载更多人的美好，便是我坚持一直做瓷的原因。终一生，也挺好。
