中国电影界，有一个女人被称为“皇”。
她，叫巩俐，号称“巩皇”。
18次走戛纳红毯，白衫黑裤成为华人经典剪影。
首位担任戛纳电影节主单元评委的华人；
首次执掌威尼斯国际电影节的亚洲人；
……
她的身上有太多的光环，而这一切要从一部电影说起——
《红高粱》
说起来，巩俐是第一代谋女郎。
那一年，她22岁，大二，与同班的史可一起入选《红高粱》的选角。
相比较史可的个人形象与名气，巩俐是不如的。
但是在几分钟的简单试镜，张艺谋拍板：就是她了。
对于原著的作者莫言来说，巩俐的外在形象并不符合自己的要求，但是张艺谋却坚持：她的眼神中带有很强烈的求生欲、反抗欲，足以完成角色的解放任务。
很显然，巩俐做到了。
并且完成的很出色。
故事发生在上世纪三四十年代的高密东北乡。
那是一个动乱的岁月。
电影开场是以一段旁白开始的，从称呼中可以看出来是一个孙子辈的人回忆祖辈岁月的故事。
故事中的女主叫九儿（巩俐 饰）。
这一年，九儿19岁了，出落的美丽大方。
但是自己家境穷苦，她爹收了十八里铺烧酒掌柜的一头黑骡子，便做主将女儿嫁过去。
“不管你愿不愿意，都得嫁过去！人家多大的气派，张口就给咱家一头大黑骡子！”
父母之命，媒妁之言的年代里，婚姻没有自由。
尽管九儿不愿意，但是这门亲已经定下来了，并且很快就上了花轿。
按照当地的习俗，择良辰、抬花轿、送新娘。
从九儿家至十八里铺，路过青杀口，这是当地传言闹鬼的地方，百十亩的良田，没人耕种，却长满高粱，但却从没有人敢来收。
荒蛮之地，出恶人。
送亲的路上，并不顺利。
中途居然遇见有人打劫，自报名号“秃三炮”。
这是方圆里有名的土匪，匪首更是以神枪出名。
可来人并非“秃三炮”，挟假枪蒙骗众人，并且见九儿长的好看，还意图劫色，最后被众人发觉，合力将其打死。
而这期间，余占鳌（姜文 饰）与九儿有了第一次见面。
余占鳌，是当地出名的轿夫，年轻力壮，性格豪爽。
不仅对付恶人敢上手，对于九儿也能强撩。
一言不合就握住了九儿的脚，要知道在那个年代，脚可是女性的私处之一。
这一幕，带有强烈的挑逗与性暗示的意味。
而九儿并未回避，眼神与动作尽显内心：这个男人，她喜欢。
被父亲，以一头黑骡子“卖給”一个五十多岁的麻风烧酒掌柜，她是极度不甘心的。
但是，她不敢明面反抗，只能小心翼翼的用自己的方式去自救。
所以，出嫁前，她准备了一把剪刀。
这是她最后的武器。
结婚当晚，她便用剪刀刺伤了老掌柜。
按照当地的习俗，新娘过门三天便要回门，这次接她的是她的老爹。
用的便是那头黑骡子。
回家的路很长，依旧要经过那边广袤的高粱地。
不过，这一趟回门，不止九儿父女，还有一直走在高粱地尾随的余占鳌。
一直认为在那个年代这种隐晦的镜头是大胆的，一个精装的男人，一个借厕所私会的女人，茂密的高粱地被踩成了一个“床”……
九儿的这次回门蜕变了很多。
她反抗了自己的婚姻，也正面“怼”了自己的亲爹：你跟你的骡子过吧！
另一边的余占鳌也没闲着。
既然抢了掌柜的女人，就索性也杀了他。
“匪气”成了这部剧粗犷的风格，人与人之间只有直接的欲望，
杀完人的余占鳌大醉而归，与刚收编烧酒锅上的九儿来了正面“告白”，在他看来，这就是我的女人。
显然，九儿并没有这么承认，尽管眼前的男人是自己喜欢的男人，可是基本的伦理纲常还是要守。
于是，让人将余占鳌这个醉汉丢在了缸里。
老掌柜死了，九儿成了十八里坡烧酒锅上的主人，而这也引来真正的土匪“秃三炮”（计春华 饰）的觊觎。
“拿三千大洋来换她，不然就到青杀口给她收尸。”
罗汉大哥是烧酒锅上的老人了，原先老掌柜在的时候几乎事情都是他张罗的。
原本老掌柜时候，他是带着大家准备走的，但是九儿聪慧，留下了他和剩下的伙计，这才有了这新的烧酒锅。
这次九儿出事，也是罗汉大哥四处张罗凑够了钱，带回了九儿。
而生性冲动的余占鳌在看到九儿衣衫不整的回来之后，就炸了，独自一人冲进了秃三炮的老窝，用刀逼问他有没有对九儿动手。
“麻风碰过的女人，我不要！”
余占鳌是个莽夫，也是个浑人。
当再次来到十八里坡，他甚至在刚酿好的高粱酒里撒尿。
情感的对决，总是一方强势，一方沉默。
九儿还是没有抵挡住余占鳌的“匪气”，两人终于走到了一起，与此同时，那几缸被撒过尿的高粱酒，却成了之后方圆小有名气的“十八里红”。
这样一晃九年，日本人也打了过来。
惨烈的屠杀政策下，日本人所到之处都是一片血腥。
当然，在这里也有反抗。
比如秃三炮，他是土匪，却也是抗日之人。
不过，在军队侵略之下，他最终也没有逃过当众被虐杀的命运。
九儿是个女人，但却是个有情有义的大女人，在得知身为共产党的罗汉大哥被当众剥皮残忍杀害之后，便决定：为罗汉大哥报仇，炸掉日本军车。
最终，众人的结局是惨烈的，与一辆日本军车同归于尽，九儿也被倒在了血泊中，只剩下了余占鳌与豆倌（也就是故事中的我）。
电影《红高粱》是节选了莫言《红高粱家族》中的两个中篇小说——《红高粱》和《高粱酒》，也是整部小说中最精彩的部分。
而张艺谋在拍摄的时候，更是做了很多的修改，让电影更加的具有戏剧性。
比如在电影中余占鳌与九儿在高粱地里野合的那场经典戏码，其实在原著中，只是九儿临死前脑子里进行的快速回忆，而在电影中则是时间线上的发展。
还有在语言上的处理，做到了足够的收敛。
原著中有很多脏话、黄话，各种粗鄙污秽，但却是当地人最常说的。
如莫言所说，“高密东北乡是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能做爱的地方。”
所幸，这样的处理恰到好处。
巩俐，也演活了那个自由自在自爱的人。
她的九儿一直在反抗，
从出嫁到被抬入花轿，那条通往十八里坡的路上，处处都是暗示。
轿夫们“颠花轿”、语言的挑逗，是那个年代对女性绝大部分的态度，一有可能，就开始集体性挑逗。
而九儿表现出来的是慌与乱，但是她不甘心。
用剪刀去反抗，反抗对自己的凌辱，也反抗男权的压迫，更是反抗自己的命运。
所以，面对余占鳌的“挑逗”，
她接受甚至给出回应，因为在这个男人的身上，她看到了自己命运的契机。
所以在那片高粱地里，她以被征服的姿态赢得了一个男人的心，也打开了自己命运的囚笼。
当走出高粱地的时候，她疲惫，却平静，甚至还带着笑意。
这种刚柔并济的力量，就是张艺谋看中的“气质”。
因为巩俐所带来的九儿，绝不是一个传统被欺压的女性，纵使面对日军侵略，她也敢咬着牙关打一场“战争”。
这里，不得不承认张艺谋眼光的独到，因为他知道巩俐在荧幕之下能够迸发出怎样的魅力。
此后，两人接连合作，佳作不断。
巩俐也贡献出了无数个荧幕经典。
在《菊豆》中，她是被祖训与道德压抑的菊豆。
是《大红灯笼高高挂》中被封建体制黑化的四姨太颂莲。
是《活着》中无法掌控生活之痛，只能对死亡报以苦笑的家珍。
当然，她的美离开了张艺谋，依旧可以绽放，因为她是“皇”，无可匹敌。
1993年，巩俐出演《霸王别姬》，饰演媚气泼辣的妓女菊仙，让人侧目，更是让戛纳惊艳。
自此，巩俐见证了中国电影的成长，也代表了中国电影的自信。
而今，三十多年过去，再看《红高粱》，依旧是“十八里坡青杀口，苍红沙黄酿悲歌”。
它让世界看到了中国电影，也记住了那个敢爱敢恨的九儿。
