01秀场立意
Chloé的设计总监Natacha Ramsay-Levi通过对女性的凝视来更新观众的集体意识。Chloé2021春夏系列的主题为《希望中的季节(A Season in Hope)》,在巴黎街头,看似人与人之间互动频繁,但每个人似乎处在封闭的孤岛中手足无措。
Chloe在巴黎街头举行了一场沉浸式行为艺术,通过镜头“偷窥”街头的模特,引发了观众极大的好奇心。有些人漫步在塞纳河河畔,另一些人则过马路或在建筑物的台阶上聊天。最终,他们踏入雄伟的庭院,目的与他们的脚步有所不同,明显适应了新的环境。东京宫(Palais de Tokyo)的广场上举办了一场身临其境的时装秀。时装秀用巨大的等离子屏幕直播时装发布会,模特们穿梭在嘉宾之间。
设计师用科里塔•肯特(Corita Kent)歌颂女性凝视的诗歌装点现场。表演着重强调了服装以及理念背后的生活方式和文化。除了拍摄模特行走的镜头外,相机还捕捉到它们彼此之间以及与周围世界的互动。模特们自由活动,捕捉周围环境图片,并进行社交活动。“我们已经看到许多时装公司在大流行期间都在努力应对呈现的困境,但是Chloé时装秀的设计完全是人文主义的。”
02秀场直击
该系列受到各种波西米亚风格的影响:低胸衬衫、飘逸的连衣裙和风衣、系带的凉鞋、模特脖子和手腕上包裹的金银配件,以及常见的简单花卉印花图案融合在一起。白色直筒连衣裙或海军蓝短裙的边上点缀着点点银色、佩斯利形状的小装饰,或围嘴衬衫上点缀着新艺术主义(Art Nouveau)碎花图案。这些小细节都精致有趣。
特色的作品以科里塔·肯特(Corita Kent)的视觉诗作装饰。科里塔·肯特是一位美国诗人和激进主义者,以其对女性凝视及时事评论而闻名。一件白色的紧身连衣裙,侧面是鲜红色的“希望”;一件西装外套上装饰着别针的衬衫,敦促观众“动手做”;另一件紫色和棕色的毛衣上标有“我能处理这个”字样。将“希望”一词放在臀部,在T恤和毛衣上的口号包括“我可以应付”、“紧急情况” 和“用柔软的肩膀”。这些口号提醒我们,尽管这一年动荡不安,但我们已经进入了重生的季节。“我之所以选择这些,是因为我认为它们是非常强烈的乐观信息。”
03总结
这个系列旨在放手,拥抱不确定性,当你完全弃权会发生什么?富有诗意而不是老气横秋,引人入胜的性感恰到好处,而且能和对立面自然和解。柔和剪裁的连衣裙,张扬的色彩和中性搭配让人眼前一亮,艺术家科里塔·肯特(Corita Kent)的口号/艺术品的加入也使这种设计更加真实可信,并且在美学上具有连贯性。
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