李清照为宋代词人，她是婉约派词人的代表人物，也是当之无愧的女性词人NO1。
她的词作语言清丽、缠绵典雅，极擅长营造语境气氛，而她亦能作诗，文笔精炼，一首“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”豪迈慷慨之气震撼人心，比起男子毫不逊色。
可能高手都有一点脾气，李清照曾写了一篇《词论》将一众著名词人批了一个体无完肤。她说李璟、冯延巳的词倒是文雅，却不过是亡国之歌的哀思，没什么好吹的；后来出了个柳永，很有创新，但写的词实在俗不可耐，上不得台面；晏殊、欧阳修、苏轼，学问是有，填词本应该像是拿着葫芦去大海里取水一样容易，但是他们的词却像是胡乱打标点符号的诗，音律不协，这是为什么呢？至于王安石、曾巩，他们写文章有一套，但如果作词，只怕会让人笑晕过去，因为没眼看啊；至于晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚，他们写得还算勉强，但是晏几道的词太啰嗦了，贺铸的词用典太多，秦观的词看起来漂亮，却没有内在，黄庭坚的词内在是有了，又总是会有些乱七八糟的小毛病……
这李清照可真敢说，简直是把词人们都得罪了一个遍，不过她在《词论》中道出了“词别是一家”的主要观点，认为词与诗和文章只分平仄不同，词还要分五音（宫商角徵羽）、五声（阴平、阳平、上、去、入）、六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射），还要区分发音的清、浊、轻、重等，这样才可以“协律、可歌”，这也算是确立了词这一体在文学上独立地位的论调，还是很有意义的。
不知道李清照是不是怼人怼上瘾了，她把眼光又放到了咏梅词上。
梅花品性高洁、傲骨铮铮，一直是诗词呤咏的主要对象之一，但对于历来的咏梅词，李清照评起来也是毫不客气，她说：“这世上的人啊，写咏梅的词，一落笔就俗！你们不信？看我来小试一篇，就知道我说的话一点都不假了。”这是她作梅词之序。
《孤雁儿》宋·李清照
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
李清照这首梅词的序非常拉仇恨，我们来看看她究竟是吹牛说大话还是真的有两把刷子。
这首词虽言梅，也是一首悼亡词，寄托了李清照对病故爱人赵明诚的深切哀思。“笛声三弄”指汉乐府中以梅花为主题的笛子曲《梅花落》。
在词中，初见梅是吹奏《梅花落》笛曲后，“梅心惊破”，在李清照满怀心事伤感难言之际，因笛声才突然发现梅花已经开了，处处绽满春意。
相对于其它咏梅的词来说，这里梅花的出场还是别有新意的，“梅心惊破”，梅心其实暗指的是自己的内心，一个“惊”字，表露了李清照在听到笛曲后，感情上瞬间起了波澜，曾经与爱人在一起的万般情意顿时如潮水般涌来，将她拼命苦守的看似已放下的心理防线尽数摧毁，于是情感如决堤的洪水倾泄，于小风疏雨中痛哭泪流。
“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。”只是曾经吹曲的那个人已远去，楼已空寂，纵然自己哭断肠又有谁可以偎依，同看春梅呢？到这里才明了整首词的主题，对爱人的哀思。
“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”这里李清照借用了陆凯赠梅与范晔的典故，人间与天上，已经没有人可以寄去这一枝梅了，极尽哀愁，表达了她对赵明诚的思念之苦。
总的来说，李清照的这首词，虽言写梅，梅却并不是主体，而是作为一个引子，为自己的情感宣泄作为铺垫，梅更多的是作为连接景和心的桥梁，以景寄情、寓情于景。这一点确实没有通常写梅时着重于描写梅的特性的套路，还是颇具新意的，而且文字于平实中见雅致，确为一篇佳作，至于能不能达到她所说的胜过众多梅词，那就见仁见智了。
在李清照之后又出现了两首咏梅词，分别是陆游所作的《卜算子·咏梅》:
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
毛主席所作的《卜算子·咏梅》:
风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。
不知道如果李清照看见了这两首咏梅词，又会做何评价呢？
