人有口而发声，人有耳而听音，声者，有雷霆万钧呈崩裂之势，音者，有余音绕梁现丝柔之美，而对于声音描绘集大成者，个人认为当属于白居易的《琵琶行》。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

还记得初次通读此文，就仿佛身临其境一般，那嘈嘈切切的大弦小弦之音，穿过千年的古桥河畔，越过万般的浮世繁华，停留在自己的耳边，那些急如雨细如丝的旋律，如莺语低吟又似幽泉静流，曲调时高时低，高到高不可攀，低到微不可闻。

各种声音汇集，各种旋律杂揉，但杂而不断浑而不浊，真正是此地无声胜有声，这是我第一次不闻其声但见其字，就能感受到诗词之美音律之壮哉的场景。

“音乐”个人认为是人类最伟大的发明之一，它是人类的一种艺术形式和文化活动。大自然给了我们万物有形的美，而音乐则赋予了我们生灵无形的裳，高山巍峨不可仰止，幽泉无底不知深浅，就是音乐那高不可测的音律，就是音乐那低不可辨的音旋。

走进音乐的世界，找寻音乐最初的声音

古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调，但在中国，音乐是与诗歌不可分割的，《诗经》中的诗篇当时都配有曲调，为人民大众口头传唱的，这个传统一直延续下去，到了汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》。

古人把宫、商、角、徵、羽称为五音，从宫到羽，按照音的高低排列起来，形成一个五声音阶，即：宫商角徵羽 1 2 3 5 6，后来再加上变宫、变徵，就形成七个音阶，即：宫商角变徵徵羽变宫 1 2 3 4 5 6 7。

唐宋时期，有了大量优美诗词的涌现，而当人们把这些优雅押韵的词句，辅以古琴为曲调加以演绎的时候，就发现其产生了不可言说的愉悦感，让人听之有身心舒畅如沐春风的快感，而在中国的古代”士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通”琴棋书画”，所谓的”琴”就是流传至今的古琴，不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出，正因为有了“士大夫”们的推波助澜，音乐就走上了一条雅而高的道路。

在此期间中外都涌现出了大批经典的乐曲与高雅的旋律，而这些中外的优美之声，则成为了人类最宝贵的一笔精神财富，它们会一直传唱下去，留给我们的后代。这里写上中国有名的十大名曲，《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《春江花月夜》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》，这里有些曲调虽已经散佚或不可再得，但那些曾经的美好与激情会一直留在人们的心间。

到了当代社会，还有很多的音乐家，他们在中国的古诗词中寻找着灵感与激情，他们也创造了很多优美的旋律和好听的歌曲，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》等。

但，中国古代对音乐家还是比较轻视的，他们不像对待画家一样在心底里尊重他们，因为中国画和中国的书法是紧密联系在一起的，所以画家就属于了文人，他们是“士大夫”阶层，在宋朝时甚至可以用”以画来考官”(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好)。但在当时，乐手的地位还是比较低等的，他们只能成为供贵族娱乐的”伶人”。

所以，中国古代的音乐理论发展的较为缓慢，而在”正史”中的地位不高，也没有能留下更多的书面资料，但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑是有着重要地位的，而音乐在中国的民间就丰富多彩了很多，在这里的音乐少了些许的拘束，多了几分的洒脱与通俗，倒让音乐有了人间的烟火气。