“我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇。我就不能一天没有一个精光的女人在我的面前供养，喂饱我的‘眼淫’。”
这是喜欢画裸体画的画家常玉对诗人徐志摩吐露过的肺腑言，说完这话后，他便转身继续去画他的裸女去了。
没错，常玉只是把这番话给好友倾吐罢了，至于听者的反应，他是全不在乎了。也只有这样的常玉才能在那个尚不开放的年代，坚持画了一辈子裸女。
在那个半新半旧的民国，画裸女的人都曾承受过争议，比如女画家潘玉良，她就曾因为画裸女被无数人咒骂过，后来，她远赴国外后便再未归国。
相比潘玉良等，常玉因画裸女所承受的显然更多，他的家庭也因此而破灭，他的最终凄凉结局也多少与它有关。
让人意想不到的是，常玉死后的荣光也全因他生前所画的裸女。
在2019年佳士得亚洲区拍卖中，他画的《五裸女》以2.66亿港元落槌，加上佣金，以超过3亿港元的价格最终成交。而不久前，他的《曲腿裸女》则在香港苏富比2019年秋拍中，以1.98亿港元成交。
五裸女
也是自此时起，常玉成了中国画作最贵的画家。
这样的常玉，像极了生前默默无闻死后画作却被拍出天价的梵高，可细看去，常玉和梵高却又是截然不同的个体：梵高生前的遭际是因为时代等因素，而常玉的遭际则多少是他主动选择的结果。
常玉的人生开场和《红楼梦》里的贾宝玉极其相似：生于富贵之家且一副好皮囊，宝玉有贾母护着，他有大哥常俊民护着。
常俊民是常家最会挣钱的人，他经营着四川最大的丝厂，他保障了常玉衣食无忧的富家少爷生活。在巴黎留学期间，常玉就在大哥的资助下过上了富豪艺术家的生活。常玉当时的这种生活，绝是普通留学生，如徐悲鸿等想都想不到的。
当时常玉总是穿着考究，除了绘画以外，他还经常泡咖啡馆，打网球。
常玉的同学王季刚曾回忆说：“常玉有钱，所以经常请大家吃地道的中国菜。钱花光了，他也从不窘迫，朋友们记得，他会带着一抹奇特的微笑说：‘我今晚有个约会，能去你家借瓶伏特加吗？’”
常玉和大哥合影
相比贾宝玉，常玉却也能过苦日子。有时候大哥忘了给他打钱，他便一天三顿啃干面包，或者喝水度日。实在坚持不下去了，他就典当值钱的东西或者跟好友借钱吃饭。
常玉对艺术有特别的钟爱，所以，即便偶尔穷了，他也绝不会和其他留学生一样卖画为生。
偶有画商找常玉买画，他也任性极了：“画的时候在旁边看，不卖了；画完提意见，也不卖……”与此同时，若是画商懂他的画，他就分文不取白送了。
在常玉眼里，钱财和艺术不能划等号，那会侮辱了艺术。这样的“认为”，在他是富家少爷时，如此；在大哥死后他沦为落魄穷小子时，他也依旧如此。
常玉的人生转折是在1931年，这一年，他的大哥常俊民罹患肝病去世了。他的妻子哈祖尼耶也与他分道扬镳了。
但，常玉妻子离开他却并非因为他在这年变成了穷小子，而是因为：她实在受不了丈夫画裸女。
常玉的妻子是贵族出身，她是法国男爵哈蒙兹之女。在结婚前，她原本知道丈夫的这个嗜好，她也勉强表示能接受。
可婚后，当她正式与他结束三年爱情长跑走进婚姻时，她才发现：丈夫的这个嗜好对她的可能影响，比她想象中严重。
常玉妻子哈祖尼耶
常玉经常在家里作画，为了方便，他便经常把模特请到家里。而他们家的沙发，则成了这些裸体模特最常躺的地方。
所以，哈祖尼耶便在婚后经常看到自家沙发上躺着赤身裸体的女人，而且是躺在自己丈夫眼前。虽然丈夫看起来是在认真作画，可哈祖尼耶后来却怎么也不能接受了。
离婚后，她曾在一次和友人谈话时用近乎哭出来的语调说：“你知道吗？我们家的沙发至少躺过100个赤身裸体的女人。”
让哈祖尼耶从一开始的“勉强接受”到最终“无法接受”的，是一次意外撞见丈夫画裸女后。
有一次，哈祖尼耶在角落里睡着了，醒来时，家里的沙发已经躺着一个身材凹凸的裸女了，而丈夫则正在裸女对面拿着画笔描摹裸女的身体曲线。哈祖尼耶看了一眼丈夫脸上的神情，又看了一眼沙发上的裸女，不知怎的，她的心就剧烈地颤动起来了，她突然有了一种自己被侮辱的感觉。
哈祖尼耶很想冲过去叫他们停下来然后赶走裸女，可她的理智和修养又告诉她不可如此。良久，心情略平复后，她站起身径直走向了卧室。
那天，常玉完工后，哈祖尼耶红着眼对常玉说：“能不能不要把她们带到家里来，这影响我生活了。”常玉听完却不经意地答道：“眼下的经济你也知道，腾不出多余的钱租工作室。”哈祖尼耶还想说什么，可还没等她开口，常玉却已经转身离去了。
其实，那天哈祖尼耶很想对常玉说：“有那么多可以画的东西，你就不能换一换，非得画这些不穿衣服的女人吗？”但话到嘴边，她终究还是没有说出口。
这以后，哈祖尼耶便越来越不能忍受丈夫画裸女的行为了，以至于她后来看到家里的沙发都会产生生理反应，甚至因此而出现干呕。
与此同时，哈祖尼耶的心理也开始出现问题：她开始变得疑神疑鬼，总疑心丈夫和那些裸模有什么。
当夫妻之间开始出现不信任时，夫妻的危机便注定会无比严重。戴着有色眼镜看向丈夫的哈祖尼耶经常盘问他的行踪，有时候，她竟然还会从他画作里的模特着手找“证据”。
哈祖尼耶最终也没有找到确切的证据，实际上，常玉从未和裸模发生过关系。对于常玉而言，裸模在他眼里就是美的艺术，而非世俗所看到的代表性欲等等的肉体。
前排右一为常玉
可这些，哈祖尼耶理解不到，她始终觉得一个正常人不可能天天看裸体而没有欲念。
终于有一天，她和丈夫爆发了大争吵，随后，她果断与他离了婚并彻底退出了他的世界。
两人正式离婚这年，距离他们恋爱仅仅6年，距离他们结婚才不到3年。
一个男人喜欢画裸女，这的确难以让世人不联想到很多诸如情欲等等词汇。这样的男人，也注定会让男人和女人都觉得没有安全感。
常玉喜欢画裸女，不仅普通人无法理解，就连他的好友，同是画家的徐悲鸿竟也无法理解，他甚至还因此怀疑他喜欢上了自己的妻子蒋碧薇。
在法国巴黎时，常玉与徐悲鸿走得比较近，有一次，徐悲鸿敲了很久门不见开门后，竟因怀疑两人有私情愤而离去了。事后，蒋碧薇把这段写进了文里，她本意是嘲笑丈夫善妒，却不知，当时的大多数男人在面对常玉时都会如此。这，全由人性决定。
妻子离去的第二年，感情上遭受重创的常玉迎来了更大的坏消息：他最重要的伯乐侯谢给常玉写了一封类似于绝交信的信件。
侯谢是最早赏识常玉的人，他是毕加索等知名画家的经纪人，也是因为得了赏识，最初的常玉才能在巴黎画界打开一片小天地。
侯谢与常玉的合作走到尽头后，常玉的画便很难卖出去了。
1934年9月，画作卖不出去的常玉已经无法靠绘画活命了。于是，他不得不找到一家中国餐馆打工以解决生计问题。
后来，为了活命，这位曾轰动过巴黎的艺术家又做过陶艺，做过水泥工，总之只要能活命的活计他都会做。这期间，常玉的身份有过无数次变换，唯一不变的是他对艺术的热爱。
因为没有余钱请裸模，所以这期间想画裸女的他只能把旧杂志上的女模特剪下来，靠着想象完成裸画。但即便在这样的境况下，常玉画裸女的兴趣也丝毫未减。
常玉与友人
50年代左右，迫于生计的常玉又找到一家中国仿古家具厂打工，他的日常工作是绘制彩漆屏风和器物，这次，他总算找到和他的手艺有点关系的工作了。
真正的艺术，从来是打磨的结果，这种打磨通常都是对艺术创作者本身而言。在现实的打磨下，常玉笔下的裸女也发生了极大的变化。
此间，因为无法长期画裸女，常玉便开始以万物入画，就连翻腾的豹和马也开始出现在他的画笔下，这些小动物无一例外地都在他的笔下透出了“万物静观皆自得”的悠然。
常玉曾和好友徐志摩说：“上天拿着一把颜色往地面上撒，玫瑰、罗兰、石榴、玉簪、剪秋箩，各样都沾到一种或几种的色泽……”这些各式的花朵，也在他的画笔下有了不一样的风姿。
也是因为现实的强打磨，常玉笔下的裸女完全脱离了世俗所谓的“淫荡”，而只流淌出最原始的女性之美。很多评论家都说：常玉后期的作品里，世人已经完全感受不到爱欲了，只有纯粹的艺术之美。
但即便艺术已经到了炉火纯青的地步，可因为名气不佳，常玉一直被埋没着。
1950年，常玉好友弗兰克在纽约曼哈顿区的巴撒朵画廊举办了一次个展，展出常玉从巴黎带来的29幅画作，但这次个展上，常玉竟连一幅画作也没能卖出去。
弗兰克曾试图说服自己表哥买一幅常玉的画作，可这位法国商人看来看去后却直摇头。最后，他只肯用一台小打印机换一幅画作。常玉听了后摇头拒绝说：“对不起，我不需要一台打印机。”
如此冷遇下，常玉却也依旧在坚持创作。
1965年冬天，常玉的朋友为了哄他开心为他举办了一次画展。这次画展在他朋友勒维家的花园别墅举办。画展那天，潘玉良，赵无极、朱德群等人都去了。
常玉的最后一幅画作
那天的常玉表情略复杂，没人知道他究竟是高兴还是不高兴。他和来人打了招呼后便很少说话，似乎这仅有的热闹也与他无关一般。
大约，晚年的常玉已经习惯了寂寞。他一直守在自己的居所里，也依旧写写画画。他经常对着植物说话，甚至会放音乐给他们听。也只有寂寞到极致的人，才会这样罢。
常玉的晚年落魄极了，这种落魄像极了梵高死前的清贫。他的居所破败不堪，因为经常漏风漏雨，他得经常搭着梯子靠在桌子边糊窗户。有一次，他不小心因为糊窗户摔下来了。若非邻居听到声音上来查看，那一次，他很可能就这样辞别人世了。
也不知，老年落魄的常玉是否会想起自己曾纸醉金迷的过往。但即便想起，常玉也定然只是想起，而不会怀念，因为，在他的意识里：荣华富贵从来不重要。在他眼中，重要的自始至终只有艺术而已。
1966年 8 月 12 日凌晨，常玉被发现死在了他巴黎的蒙帕纳斯工作室中。他的确切死因是煤气泄漏，但没人知道，这次煤气泄漏是意外还是他自己的选择。
离去时，常玉胸口还横放着一本书。
常玉死后，他的朋友凑钱，为他在巴黎的贫民墓地，购下了近 20 年的租限。
常玉墓地
之后，常玉的作品成捆地出现在巴黎拍卖市场，售价仅数百法郎。他生前视作艺术的作品，竟遭到了如此贱卖，这只能是艺术的悲哀。
直到常玉过世几十年后，他的作品才终于得到世人的赏识。而此时，他一生挚爱却备受争议的裸体画，也开始变成稀松平常的存在。他还因为裸女画被称作“世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼”。
这些，常玉都看不到了，或许，这也并不是他想要的。末尾，附上常玉一段话，这段话，或许便是他对自己一生的总结：
“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”
