《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作品。 ——《时代周刊》评

陈凯歌导演的《霸王别姬》，绝对是中国电影史上最经典最成功的作品之一，该片不仅斩获戛纳电影节金棕榈奖、美国电影金球奖等国际大奖，也是中国影史上一座高峰，成为陈凯歌导演的代表作。

《霸王别姬》讲述了一个京剧艺人程蝶衣，以男儿身演绎旦角“虞姬”，和他的师哥——“楚霸王”的扮演者段小楼及其妻子菊仙，在舞台上和现实中，长达半个世纪的爱恨纠葛、悲欢离合。

剧中，用长达164分钟的镜头，展现了主人公们多舛的人生际遇。固然，浓墨重彩刻画的程蝶衣身上，寄寓了陈凯歌对程蝶衣的认同，对艺术理想的追求。

经典作品之所以经典，就在于它的每一个镜头，都没有闲笔；每一处场景，都有功能；每一个人物，都有深意。

在塑造程蝶衣、段小楼、菊仙这三个主要人物的同时，《霸王别姬》围绕着程蝶衣，也塑造了一群性格鲜明，寓意深刻的配角。

《霸王别姬》中，有两个这样的配角：张公公和袁四爷（袁世卿）。在这里，我想挖掘一下这两个人物在影片中的出场和独特意义。

01.出场仅两次的小配角——张公公

张公公的出场，在全片只有两次。然而这两次，有很重要的隐喻意义。

第一次，是小豆子（程蝶衣）和小石头（段小楼）学成，在张公公家唱堂会。就是这次堂会，小豆子和小石头一炮成名，成为京城名角；也是在这次，小豆子被老太监张公公看中，要求他唱完后单独面见。

张公公，据说原型是大太监张德全，因经常陪慈禧太后听戏，被自动赋予一种“专家”的权威身份，所以，张公公的认可与称赞，就成为小戏子进入京剧江湖的一张通行证。

“慈禧太后”不仅仅是权力的象征，在剧中，更多的是以京剧的象征出现。慈禧在历史上，堪称让京剧发扬光大的重要人物。正是因慈禧对戏曲的超级热爱与至尊推手，京剧自“徽班进京”后，逐步形成一门完整的表演艺术，奠定了第一剧种的辉煌时代。

历史巨浪翻滚，慈禧和她的大清王朝都化作了云烟，但《霸王别姬》电影中，却通过张公公这个人物形象，延续了京剧的血脉；而张公公对小豆子（程蝶衣）的赏识，是他作为中转站，把京剧的血脉延续到了程蝶衣这样的继承者身上。

张公公和小豆子见面，有几句问答：

张公公：今年是什么年？

小豆子：是民国21年（1932年）。

张公公狂叫：不对！是大清宣统二十四年。

小豆子紧张、恐惧地想撒尿，张公公捧出一个精致的水晶器皿，还说：“就往这里面撒，你往这里面撒，不算糟蹋东西。”

张公公亲自捧来撒尿的器皿，对小豆子异乎寻常的关爱与呵护，从语言上判断，应该是比较昂贵的珍稀物件儿。

京剧中，男旦行当最高的境界就是“雌雄莫辨”，而张公公作为一个太监，身体天然地符合这个暧昧条件。

电影中，让张公公猥亵小豆子，显然不是为了讲述一个简单的道德事件，从某种意义上说，张公公把小豆子看作了京剧的血脉传承和化身。

因而，张公公对小豆子的猥亵，更像是一个仪式，让小豆子以一种更为私密的形式，得到了“雌雄莫辨”的艺术体验和生命传承，因而具有了京剧继承人的资格和象征意义。

张公公的时代早已远去，而他却执拗地固守着旧时代的一切。这种执拗的品格，在程蝶衣身上，也得到了完整的延续和继承。

有时候，拒绝，也需要一种气概，一种英雄气概。

张公公虽然只出场两次，却是小豆子蜕变为程蝶衣的过程中，最为关键的一个人。

电影后半部分还有一个重要的镜头：北平解放前夕，在狂喜的腰鼓队和仆仆行进的队伍烟尘中，张公公挎着破烂的烟箱，孑然一身独坐于台阶上，段小楼和程蝶衣走上前去，张公公只会说：抽一根。

三人在台阶上，完成了全景式的一张画面，像被历史之镜框下的一幅照片：“昔日显赫一时的公公与永恒的‘戏子’，此时已一同被抛出了新历史的轨道，成为旧历史间不值一文的点缀。”

02.出场五次的配角——袁四爷

戏院经理那坤曾说：袁四爷那谱儿，甭管哪朝哪代，人家永远是爷。

和张公公一样，袁四爷是京城梨园行大佬，是个戏迷，京剧的拥趸者。他在小豆子成名、有了艺名程蝶衣之后出场。

据说，袁四爷的原型是袁世凯次子袁克文。从他的行动做派、格调气质来看，确实挺像。

袁四爷应该是出身高贵的纨绔子弟，具有很高的艺术修养和传统文化素养，精通京剧，还经常扮上行头票戏。

但，袁四爷，对生命、对京剧艺术、对人性有着深刻的认知和洞察能力。

第一次与程蝶衣见面，他送程蝶衣华贵的头面首饰，评论《霸王别姬》，显示出深厚的文化功底和戏曲修养，点评程蝶衣的“虞姬”：“很多名家都在这出上唱栽过。独你程老板的虞姬，快入纯青之境。”

他和段小楼讨论霸王回营亮相，指出“按老规矩，该走七步，你只走了五步”，并责问：“楚霸王气度尊贵，要是威而不重，岂不成了江湖上的黄天霸了？”这句话，极具预言与警示意义。

段小楼的定亲之夜，程蝶衣独自去赴袁四爷之约。

袁四爷送他一对名贵的翎子，并说：“尘世中，男体阳污，女体阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量啊。”这句话，可以看作是对京剧男旦最高艺术境界的陈述，也堪称程蝶衣一生的最佳注脚。

他费尽周折，弄到了张公公的宝剑，赠与程蝶衣。无疑，袁四爷对程蝶衣，有着一种暧昧的情愫，他也把程蝶衣引为红尘知己，二人勾好脸，醉酒之下，共演一曲《霸王别姬》。

袁四爷一向是云淡风轻，世事洞明的，属于典型的京剧“最后的贵族”形象，也是中国传统文化最后的传人。

他对程蝶衣的影响，也是显而易见的。第一次程蝶衣因汉奸罪名被逮捕，段小楼和菊仙请求袁四爷搭救程蝶衣；第二次，袁四爷在国民政府的法庭上，为“虞姬”程蝶衣辩护。可以说，程蝶衣后来的表演生涯，离不开袁四爷的追捧。

影片中，袁四爷的形象，是一个精致、优雅的人。他举止雍容，穿着华贵，出手大方，任何时候，都是从容不迫的，即使在最后被押赴刑场，他也是挺直腰背，昂首阔步地保持了高贵的仪态。

袁四爷的优雅、精致的生活细节，和他在任何动荡和巨变前从容不迫、闲庭信步的姿态，代表了京剧这门艺术的精致和优雅。

03.京剧才是电影《霸王别姬》的真正主角

影片《霸王别姬》中，有“雌雄莫辨”的男旦程蝶衣，有把演戏当作职业的段小楼，还有敢爱敢恨的菊仙，他们的戏份，占据了影片的绝大部分，可以看作这部电影的主要角色。

但《霸王别姬》的真正主角，其实是京剧。

影片中的每一个场景，都是围绕着京剧才出现的；每一个人物，都是因为与京剧有了某种联系才塑造的；每一个人物的命运，也从不同侧面，以自己的方式展示了京剧的命运。

段小楼把唱戏和现实分的很清，他只把演戏当作谋生的手段；程蝶衣则把舞台延展到现实生活中，把角色代入到生活中，是活在戏里的人。

而张公公和袁四爷，这两个微小的配角，与京剧的关系无疑是紧密而独特的。

张公公，作为被抛弃、被推翻的一个朝代中，无关紧要的边缘人，需要更多地依附于时代，而小人物所有的生命意义都是时代赋予的，随着朝代的更替，张公公的荣光也离他而去。所以，在清帝退位21年后，他仍然沉溺在过去的旧时光里，拒绝承认时代的变迁。

所以，他先是气急败坏，后来又表现为认清现实的痴呆与迷乱。

袁四爷，则是京剧血脉的诠释者和守护者。

他活得通透，对京剧有着不同与人的认知与感悟。在法庭上，他对昆曲《牡丹亭》的赞美，对中国传统戏曲的宣扬，都昭示着他才是程蝶衣的知己，京剧的知音。

程蝶衣在现实中的疯魔状态，和袁四爷的日常化审美追求，有着一种共通之处。他们都刻意地去弥补现实和艺术审美之间的隔阂，把对理想的追求转化为每一个日常生活。

因此，袁四爷和程蝶衣的暧昧，具备了一种在京剧艺术上相知相守的象征意味。

不同的是，俩人的结局，一个被杀，一个自杀。他们的死亡方式，也隐喻着京剧这门传统艺术，在新时代，在现实生活中遇到的困境与最终命运。

电影《霸王别姬》，选择了大时代背景下一群小人物的故事，他们被裹挟进历史的洪流，命运也因此发生了难以扭转的改变。

在程蝶衣、段小楼、菊仙的命运浮沉中，电影还塑造了着墨不多的小配角，以此凸显京剧艺术盛极而弱，及至式微的文化意义，还蕴含了导演对传统文化、人的生存状态、以及人性的思考与领悟， 充满哲学意味的思考。

作为电影史上堪称经典的作品，《霸王别姬》不仅塑造了丰满的主角，也独具匠心地设置了很多配角，表现出非同一般的功力。每一个配角，都成为不可或缺的符号，具有不可替代的功能和意义。

这，大概就是经典之所以成为经典的价值所在。